转帖-吉他品质的内涵
吉他品质的内涵为了让各位不同层次认识的吉他时代网友，能够对木吉他，尤其是古典吉他有一个综合全面的认识，我根据自己定制购买收藏的经验与一些资料特整理出了一下参考资料。先说说硬件知识，硬件顾名思义就是看得见摸得着的方面，主要分为外观设计，制作工艺，制作用材，演奏手感这四个大的方面。首先说外观设计：外观设计涉及审美和实用的问题，而审美又涉及吉他的比例和形状，比如，现代的西班牙式设计的吉他，顶端和底端的长度比例为3：4，腰部与底端的比例为2：3，从12品向上向下为1：1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的；琴体轮廓，琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则，而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。当然也不否定，现代吉他为了更好的改善传统吉他的声学，而作的一些其他设计，诸如侧置音孔，面板上置音孔，提琴式拉弦方式… …等等的一些设计改良。
制作工艺：吉他的制作工艺涉及木工手艺和组装技术。现代工厂或者作坊吉他的工艺水平有了巨大的提高，现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美，足以与最优秀的大师的工艺相媲美。
工厂吉他生产体系与定制手工吉他体系相比的优势在于，根据一个优秀的设计方案，就可以制造出高质量的吉他，其成本比定制吉他要低。举例来说，木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈，而如果人工切割，一个琴颈可能就会需要1个小时。相反，定制手工吉他的一个优势在于，制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计（比如面板的厚度或音梁的安装），从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得最好。对于外行来说，吉他的工艺水平有时难以鉴别，当然，诸如错误的切割，锯痕，接缝不严等毛病可以比较容易看到；而其他的一些问题则比较难以识别，比如，琴颈与琴体的结合是德国式连接还是西班牙连接等。多数的现代吉他都使用催化丙烯酸油漆，这种油漆非常耐用，如果涂层不太厚也不会影响声音品质。在吉他工厂，上漆工序需要5天。也有吉他使用硝化纤维漆，由于该类油漆需要的干燥时间长，而且需要打磨，所以，上漆工序需要几个星期。最耗时的油漆是法国漆（俗称虫胶漆），这种漆需要30个小时，总体上需要4-8周才能完成。上述各种漆外观不同，且每种都对音质有轻微影响，哪一种“最好”，是仁者见仁智者见智的问题。一般情况下，优质的法国漆是最昂贵的。
最终的产品（或者说作品），无论出处是工厂还是作坊还是高档手工吉他，外观工艺的标准都是相同的，那就是协调，美观，光洁，就像我们观看其他的人或者物品一样，好的感官效果是很重要的。
制作用材：从吉他硬件来说材料是最复杂的一项了，这里我们可以遵循一个规律，基本分类为：全合板吉他（共鸣箱整体均为薄板实木合成，普及类吉他，价格较低，耐候性强），面单吉他（面板为单板背侧板为夹板的吉他，学习类吉他，价格适中，耐候性适中），全单板的吉他（专业学习类至顶级类吉他，价格较高且品质差异极大，价格差异极大。）。复合材料吉他（其中包含全碳纤维合成材料吉他，木材与高科技材料合成类吉他）这类吉他的价格目前从世界范围来说因为科技元素的关系是最高的，而且耐候性极强，保存演奏时间长。
演奏手感：一把吉他的手感受多个因素影响，比如，琴颈的角度，琴颈有无弯曲，音品形状及光滑度，琴码琴桥的高度。品弦距低的吉他弹起来轻松，但不利于声音的远达性和持续性，因此，许多训练有素指力强劲的音乐会演奏家往往调高品弦距，而这样的吉他对缺乏专业训练的演奏者来说弹起来就会不舒服。在大量观众面前且没有扩音设备的情况下的演奏，要求吉他的品弦距要高；而低品弦距的琴更适合录音或加麦放大。通常音乐会吉他品弦距离，古典吉他6弦在12品的品弦为4豪米，1弦为3-3.2毫米，（弗拉门戈吉他6弦为3.2-3，1弦为2.7-3.0）。
最具争议的问题—吉他声音品质的内涵
“音质”或“音品”（tone quality），是人们常来形容各种乐器（也包括人声）发声效果的一个专有名词。人们常常将其与“音色”（tone color或timbre）混用，其实从英文的字义上我们就可以把音质和音色清楚地区别开来：音质是指声音的品质，因而有优劣、高低之分，而音色是指声音的色彩，它只是体现一种声音区别于其它声音的独有的特性，并没有优劣高低之分。
就像我们外出就餐一样，常常因为吃什么风味而发愁，因为品种太丰富，正如我们吉他的音色一样，让我们常常迷茫什么是最好的呢？但是，如果把就餐与音质相比，两者的相通之处还是很直观的，比如无论我们去吃那道菜，咸淡是必须要适宜的，过咸或者过淡都会让我们反感。就像如果一把琴的外表有瑕疵，音准不对，或者是音量偏小等等的道理。
由此而言，我们可以用“好”与“差”这样的词汇来评价一把吉他的音质，却绝对不能用它来评价吉他的音色，因为各种吉他都有其独特之处，不同地区、民族、乃至个人对音色的理解都有所偏爱，无法统一。
综上所述：既然音质有优劣之分，那么我们就可以对吉他的声音品质进行检测。但相对于“音质”而言，“乐器声音品质”的内涵更为丰富，因为它不仅仅包含单个乐音的品质，而是涵盖了被评价吉他的整体发声效果。
先来看看乐器的声音品质一般包括哪些要素。
1、音域（compass）
音域是指“乐器所能发出的最高音与最低音之间的音频范围”，一般用音程值来标示。音域是衡量吉他声音品质的重要因素之一。在其它条件相同的情况下，音域越宽，吉他的表现力越强。主要体现在高音区，好的乐器可以发出更多的乐音。需要注意，音域宽窄与发音数量并不总是成正比。
2、音准（intonation）
音准是指“乐器的发音在高度上的准确程度”，一般用被测音的高度同相关规定值之间的差值（多用音分值）来标示，差值越小越好。一件乐器总体音准水平对乐器声音质量影响极大，尤其象我们吉他这种定音弦乐器如果没有良好音准，几乎等于断送了乐器的生命。特别要解释一下上面提到的“相关规定值”的含义，乐器行业所使用的音高标准，基本以12平均律和a1=440Hz这两个要素为规定值，在乐器音准上还有一个非常值得关注的因素，就是音准的稳定性。有的乐器由于材料、结构设计和制作工艺等方面寸存在这样或那样的问题，致使在使用过程中音高发生偏移，从而破坏了音准的稳定性。这种吉他自然不能用于高水平的音乐会表演。
3、音量（loudness）音量是指“乐器发出的声音的大小”，一般用分贝值（dB）来标示。一般在保证声音质量不变的前提下，人们希望乐器音量越大越好。需要注意的是，乐器在不同音区的音量往往差异很大，所以高质量的乐器，往往能够在不同音区保持较好的音量平衡性。有时，人们为了在这方面取得一点点提高，都要付出很大努力。另外吉他的音量与演奏方法有极为密切的联系。故在音量测量上还有一个较为重要指标，就是“动态范围”（dynamic range）。这个指标体现的是乐器弱奏与强奏音量的变化幅度，也是用分贝值来标示。如同对所有的音响产品要求一样，对于吉他来说，这个指标当然也是在保证琴的安全强度的情况下越大越好。
4、音长（duration）
音长（俗称延音）是指“乐器从激励发声衰减至无声所持续的时间”，一般用时间单位秒来标示。绝大部分吉他的音长都受到演奏者的控制，由演奏者以适当力度演奏，并开始计时，仪器显示分贝值下降20分贝后，停止计时。此过程的时长，便是被测吉他自然延续的音长。另外在吉他音长的同时，还存在的就是发音灵敏度的检测，所谓灵敏度是指“吉他在受到激发后直至能够被人耳感知的时间过程”。而目前常用的检测方法是检测“乐器发音从静止到达稳定状态或峰值所经历时程”（简称“峰值检测法”）。很显然，这是一种客观检测方法。现在的问题是我们还没有足够证据能够说明乐音到达稳定状态或峰值与我们听觉状况之间的关系。譬如，乐音在到达稳定状态或峰值之前，我们的听觉是否就已经感觉到乐音了？或者相反，乐音在已经到达稳定状态或峰值之后的一段时间，我们才能感知声音的存在？另外还存在个体生理差异的问题。如果这个问题尚没搞清楚就贸然使用峰值检测法，自然无助于提高吉他检测的效能。
5、音色检测方法
关于音色问题，我在文章的开始就使用了外出就餐的比喻加以说明了，牵扯的客观因素较为复杂，目前尚无成熟理论对其进行解释，因此很多专业人士都认为乐器音色的检测应当以主观认识为主，客观为辅。主观检测方法主要是请一些专业听者（即所谓“金耳朵”）在标准听音环境中仔细聆听被测吉他，然后依据标准的评价用语将主观感受记录或者表达。客观检测则主要使用频谱仪器测量。
目前在全世界在吉他音色的主客观检测方面都存在一定难度，主观检测的难度，主要是评价术语体系不一致，由于文化背景、语言习惯和专业领域以及程度的不同，在这里我就不多讲了，希望以上文章能够给各位吉他时代的琴友们带来对吉他的进一步认识带来抛砖引玉的作用。
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