也问《雨滴》
我的书上标注的速度是前快后忽然变慢的，最后恢复。但我师兄说刚好相反，前面是要体会雨一滴一滴的落下来，然后溅起，划一道抛物线落下，正好构成包括猗音在内的三个音，后面是雨势骤大，所以应该密集且有力，最后雨慢慢又小了。各位的意见如何呢？ 每人对音乐的理解是不一样的，看你想象，没有绝对的 我认为演奏音乐前，先要对音乐的抽像性有一个具体化的理解。然后通过对某一乐句的演奏反这种自已的具体化理解表现出来。
由于每个人的理解都不一样，这就形在了个人的风格。向雨滴这样的曲子，又不是很深奥。其用的音乐语言我想应该都很容易明白。那么就按照你自己的理解去演奏吧。
~~~~谢谢各位指点 随着感觉来嘛，雨也有下过金币的哦呵呵”“”“”“”“”“：） 这首曲子感觉很重要 主要是有想象，要不这曲子没有内涵 冬天要弹的慢点儿,深沉点儿,因为雨会冻哦呵呵 对音乐的解释我觉得有个大概就成了，不应该说的很明白，因为能说的很清楚的不是音乐了了，音乐是不能用言语表达清楚的，是体会的 。
我非常不同意有些大师分析音乐作品，如：
1次在音乐学院听一个教授讲贝多芬的《命运》，他先问学生第1句表达什么，筋节者他说是老贝敲开命运的门，后面的是表示在命运里挣扎，筋节着是一个第1句的再现，不过要强很多，意思是“我们不怕”！ ………………
还有1次是福田的大师班讲解《威尼斯狂欢节》，他说第一个和声意思是敲钟，提醒人们狂欢开始了，之后是表现人们听到敲钟后赶往的嬉闹场景……这只是一个变奏曲，即使有故事在里面也不能这么解释，对音乐有个整体感触就成了，如果每个音都能用语言表达就不是音乐了！ SAMMER说的很对，音乐本身就是语言，就是情绪的表达方式，如果文字语言能够讲音乐的情绪完全解释出来，那还要音乐做什么？！写文章不就得了？文字和音乐都是语言。举个反例，有人非要问《愚公移山》应该怎样用音乐去表达，第一句应该谱什么曲，第二句应该谱什么曲？是不是很可笑？
研究一部音乐作品，我认为应该从音乐语言（旋律，和声，节奏，曲式）本身去研究。旋律的上行下行，和声的进行和连接，织体的变化方式等等都蕴涵着色彩变化与情绪的变化；从和声的协和与不协和到最终的解决都涵盖了作曲家情绪的发展。音乐的语言真的是很丰富，我们何尝不去好好研究？
对于《雨滴》，我认为首先应该搞清楚主旋律是什么？拘我所知，很多人都把旋律弹错了，把那个装饰音弹得很重，而把主音放在了次要地位，很多人把1弦的译音弹的很重，3弦的主音则一带而过，这是应该特别注意避免的。
；或者根本就不知道哪个是主旋。然后再分析一下它的和声，在该曲中，译音和主音正好是六度关系，而且与低音形成合理的和声进行（主，属和下属和弦），按照圆滑音的演奏方法，依音应该消除，但，在这种情况下，我认为还是保留延音的好，这样听起来音响丰满，否则就破坏了和弦的完整性。当然，按照圆滑音的规则，是需要消掉译音的：如果译音和主音在和声上打架，就必须将译音削掉。但事实上，同弦上的装饰音不会出现延音的问题；而不同弦上的装饰音，作曲家一般会采用和弦内音，以方便演奏。
我想，搞清楚这些就差不多了，根据自己的情绪演奏就可以了吧。。。
大家补充啊。
楼上的从音乐理论的高度对大家进行了指点，受益飞浅！ 个人的理解不一样，自然不同 从反面来理解，一首“相同”意境的曲子题材，不同的作曲家会通过自己不同的风格创作出不同的曲子。浅显的比方莫过于一端歌词的作曲了。演奏历来都被认为是乐曲的“在创作”，在各个大师诠释同一首乐曲中，我们更不难发现。而把音乐具体的“语言话”我想那可以作为个人的行为，这样的个人的行为，实际上也是自己通过内心来感受和理解曲子的一种表现方式。但若是，把自己的理解作为“绝对正确”而灌输于其他人，这无疑是不客观的，和违背音乐本身意图的事情。
理解一首乐曲，首先要通过自己的感知，理解的程度是和自己经历的生活和想象能力也有很大的关系，作为专业的理解，则需要理解当时作曲家作曲的背景，和创作音乐本身的思想，在加上自己的风格予以体现。
呵呵~喝酒了，斗胆说说~ 你怎么又喝酒了？好象你经常在喝了酒以后上网。 喝了酒弹雨滴比较好，
呵呵，一个嗄一个依音。。。 哈哈哈~不好意思：） 这曲子凭感觉去弹就对了，我就感觉是一个人在雨中漫步，水滴一滴一滴的从身旁滑落。
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