古典吉他演奏与实践：吉他音乐史 1750-1800 “重生” 更新
关于每周发文一篇，发文时间偏长，请大家谅解。原文都是英文撰写，和教授逐字逐句的讨论，才敢发上来给大家阅读，尽量做到了用词的准确，希望大家喜欢。片段预览：
历史大背景：
西方音乐的大潮流中，J.S 巴赫死于1782年，标志着一个新的时期的开始——早起古典音乐时期。这里的标志，只是帮助大家理清思路，便于记忆。实际上，各个音乐时期都是首尾互相重合的。就像巴赫生前已经开始对新古典音乐风格进行尝试，只不过出师未捷身先死，后人继续发展而已。早起古典音乐风格的实践，大致起始于18实际中叶，即1750年后，和晚期巴洛克的洛可可音乐风格时期互相重叠。洛可可风格中“华丽的线条”我们大可以理解为当时音乐家们对首调音乐创作开始了大胆尝试。这个时期的音乐，以巴赫的儿子C.P.E巴赫领导的柏林乐派为首，曼海姆乐派首当其冲，意大利歌剧紧随其后；在以海顿为首领导的维也纳古典音乐风格时期时，达到顶峰。由此，单旋律风格奠定基础，奏鸣曲式大行其道。
吉他中的早期古典音乐，与洛可可风格重叠不够明显。在著名的鲁特琴演奏家谢尔维斯.列庞德.维斯于1750年死后，吉他（或者说是鲁特琴）音乐中的巴洛克时期，基本告一段落。之后，新的音乐风格渐渐孕育——早起吉他古典音乐时期——这也许比大家所熟知的19世纪初的朱利亚尼、索尔的那个古典时期早了那么几十年。他们所在的那个时代，大致从1800-1840年间，属于晚期古典乐派中的早期浪漫主义音乐时期。而我们所讨论的吉他音乐真正的古典时期，出现在大约1750-1800年这段时期。这半个世纪，对于吉他和吉他音乐的发展，在历史中占据着绝对重大的意义。
器乐音乐史总是遵循着一个定律，即是有什么乐器演奏什么音乐。如同巴洛克时期的鲁特琴，适合演奏丰富和声和复调音乐的乐器。但是作为宫廷乐器，它在顶峰时期甚至达到了11对复弦之多，对演奏技巧要求极高。在普通百姓中，鲁特琴的独奏音乐并不普及，这就注定鲁特琴要逐渐淡出历史的舞台。但是，五对复弦吉他，却得到历史的青睐，逐渐走上发展的道路，从而演变成后来的六对复弦吉他，成为了吉他古典音乐早期的标志性产物。
五对复线的巴洛克吉他，主要流行在十六世纪晚期直到十七世纪晚期的西班牙，深得民心。著名的作曲家有我们十分熟悉的嘉士伯.桑斯（Gaspar Sanz）。但到了十八世纪早期，五对复线吉他走向衰落，从而一度导致十八世纪早期到中期，出现了一段吉他音乐的空白。
主要原因在于——在西方音乐历史中，五对复弦吉他受到了当时其他音乐种类强烈的冲击。当时音乐消费的主力——中上流社会——普遍沉醉于意大利歌剧的华丽风格（Galant style）中，吉他音乐变得毫无立足之处，逐渐流入民间。成为了绝大部分用作与给舞蹈或者声乐作品伴奏，以及旅行音乐家必备的乐器。
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[ 本帖最后由 musicark 于 2010-2-1 09:47 编辑 ] 预告，下周发完法国和意大利在早期古典音乐时期的成就，就将进入到早期音乐篇，会有一些大家不知道的古典时期早期的吉他作曲家的作品以及演奏实践和大家分享。 巴赫死于1750年，有个小笔误
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