关于指弹谱子
好多同志们听了好听的音乐第一句话就是想要谱子，其实谱子只是个工具，完全照谱子搬来搬去反而死板，而且表现力也差了很多。。我觉得最主要是了解了吉他上面的各种音阶，也就是譬如C调在整把吉他上的1234567在哪儿，然后大体记一个和旋简表，或者从脑袋里编一个和旋给他配上，同样一首曲子就能演绎出不同的风格。其他调也一样。
这个是我吉他老师所传达的理念。我吉他只学了半年多，从Am开始学的，现在可以自己给简单的流行歌曲配和旋，弹奏友谊地久天长等简单的不用变调的曲子了。等有时间我也给大家录一段~所以说学习和练习很重要，方法和理念同样不能忽略。
再加一句，我们老师教得真的很好，因材施教，很让人钦佩。
华丽的飘~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~过·················· 另外，吉他上面的1234567所在的位置是有规律的，一个调式练熟了以后，只要按半音、全音平移，就能得到另一个调式。 学琴半年能有自己的想法，当然也算不错了。不过对于老师教得好这个说法看过只有叹息一声。。。
Open tuning有几百种不止，除了和弦的open tuning外，更有异弦同音形成的特殊共振效果的open tuning（比如Don Ross的Loaded, Leather, Moonroof）。每一种open tuning的指法全不一样，你记住的简表全无用武之地。。。
古典中复调和对位，在现代指弹中也有不少应用。单一旋律和和声不复存在，哪里去找旋律和那个“脑袋”里的和弦呢？Eric Mongrain 的 Air Tap里是如何实现复调色彩的？
传统指弹中的alternative bass，以主音吉他和贝司两个乐器的思维来拓展到一把吉他上，以blues音阶为主。。。。这些曲子（比如Last steam Engine train）里面的和弦是什么？Am吗？以速度音阶和solo为主的华彩同样也出现在指弹里（Tommy的Guitar Boogie），完全没有和弦，效果也非常出色，为什么？
Michael Hedges首创的各种percussion（打击乐）效果，被无数指弹家所发扬光大，这个是什么？是旋律吗？是和弦吗？
即使楼主是跟老师学弹唱的，那么去问问你的老师，Paul Simon 为什么用那么古怪的第七品变调夹来弹他的"Scarborough fair"？为什么他不用Em？"Tears in heaven"是如何在伴奏中同时加入旋律的？ 九和弦和十一和弦有什么用？挂留和弦又有什么效果？和弦转位，保持音和低音上下行又能干什么？强力和弦怎么才能用的好？。。。
还是去看看原谱来“大开眼界”吧，否则跟着那样的老师只是画地为牢（恕我直言）。。。 。。。。。。。。。。。
哈哈哈哈。。。。。。 老师还没有教完嘛。。。。刚开始就讲九和弦和十一和弦，对于初学的人毕竟有难度，讲了也不一定能会用啊。。。。循序渐进嘛，老师教的好只是针对于初学者教的好，跟着这样的老师学起来没有太大的压力，很容易学到自己想学的东西~楼上讲话太犀利了呀，哈哈~~
从脑袋里编一个和弦是我自己的想法，因为我还不懂得怎么描述那个规律，不是老师的原话啦。。。
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