 五线谱基础知识
1. 五线谱（Staff）。音符记录在五线谱上，五线谱包括五条线和四个间。
2. 谱号（Clef）。五线谱每一行开头都有一个谱号标记，吉他乐谱用的是高音谱号（Treble 或 G）。
3. 音符（Notes）。音符由3部分组成：符头（Head）、符干（Stem）和符尾（Flag）。
4. 线（Lines）：每条线对应一个音符名，他们分别是：E、G、B、D、F。
（有一个记住线上音符的传统办法，即用一句话来记住：Every Good Boy Does Fine。“每个好男儿都是好样的”)
5. 间（Space）：每个间对应一个音符名，分别是：F、A、C、E。 当然，可以拼成一个单词：FACE（脸）。
6. 加线（Ledger Lines）：在五线谱的上下方附加的短线称为加线。下图是本册书中的上下加线和加间上的音符。
7. 八度音程（Octaves）。音名字母使用字母表上前7个大写字母来命名，从A到G，然后反复。从一个字母到下一个相同字母之间的距离，就是一个8度音程（共8个音符）。每一个音符所对应的音高都能在吉他的琴颈上找到一个或几个点弹出来，我会通过这本书将这些音作更系统的介绍。
8. 小节（Measures）。五线谱用小节线（bar lines）等分为若干小节，一个乐段终了用双线表示。
9. 反复记号（Repeat Signs）。附有两点的小节线叫反复记号，指已经弹奏过的那个或多个小节须重复一遍。从什么地方开始反复，要回到有开始记号的位置（例A）。如果没有开始记号，则从本段开头起（例B）。
例B：从头开始反复 例A： 重复这四小节
10. 音的时值（Note Values）。音乐包含稳定的节拍（beat）或脉动（pulse），通过不同时值的音符形成音乐的节奏（rhythm）。除了五线谱上决定音高（pitch）的音符外，音符的种类也可以指示其时值。下面是最常见音符种类及其相对的时值。
11. 拍号（Time signature）。在下面范例中，你会注意到谱号后面有一组数字，这就是拍号。上方的数字表示一个小节内的拍数，下方的数字表示每一拍所使用音符的类型。
例：4/4拍，上面的4表示每小节4拍；下方的4表示每个四分音符为1拍。
四四拍时常用来作为普通拍，可以这样表示：
12.附点（dot）。音符后面加一个点，表示这个音须再额外持续到它原来时值的一半。 二分音符加附点=一个二分音符 一个八分音符（三拍）
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如何养成正确的练琴习惯？
练习
要成一个优秀的演奏家，养成正确的练琴习惯十分重要。没有正确的练习是不可能弹好吉他的。为严格起见，我建议初学者每天应坚持练琴1~3个小时。练习要避免盲目急躁，保证最大限度地集中注意力。学生取得进步的速度，与正确练琴的多少成正比。
据我所知，安德烈斯·塞戈维亚每天坚持练琴4~5小时，直到94岁去世。要力图在每个阶段都能完成一定目标，取决于你在这件乐器上投入多少时间。永远记住，处理好一个小品，胜过能弹很多但却弹得很糟。
在每段练习期开始前，一定要注意以下几点：
正确的坐姿（参见第10页） 左右手的正确姿势（参见第14页和26页） 吉他调音到位（参见第12页） 明确练习要达到的目的，确定你的目标。首先要达到的目标是弹好一个练习或小品不要出错，开始须把速度放得很慢，然后逐渐加快，只有达到一定的熟练才能提高速度。这时，节拍器（通过击打等分时间的工具）就很有用，会成为你实践中不可缺少的工具。在节拍器上选择一个适度缓慢的节奏，并严格按照这个节奏练习。如果这个节奏已经练得中途没有停顿和错误的时候，可以先试一下更慢的速度，然后换成更快的速度再练。通常情况下，你用节拍器确定一个节拍后，不要随意调快它，而应该用这个节拍去单独练习更难一些的部分。 练的时候不要弹得过轻，尽量用强劲的力量，让声音充分饱满地发出来。 一开始就要建立一种在放松状态下的技术把握。动作的张力取决于手部的操纵，同时也取决于身体整体放松的状
低音空弦音
仅用拇指弹奏低音，同时把a、m、i三指分别放在1-3弦上以帮助稳定（见第14页）。拇指用不靠弦方式拨弦。
用重奏来完成这个训练比较合适，目的是使学习更具有趣味性和娱乐性。简易的重奏，学生可邀请另一名初学者一起练习，并互相交换。通过重奏达到默契，并在技术上有所进步，这时老师或进步快一些的学生就可以担任较难的那一个声部演奏。以下是一些师生重奏，上边一行是学生弹奏部分。
*符号长记号，位于它下面那个音须持续到比它本身设定的时值更长。
高音空弦音
做下面的练习时，拇指轻靠在6弦，确保右手的稳定，其余手指用不靠弦弹法拨弦。
练习4： *从头反复
练习5：缓慢、均衡的弹奏，逐渐加快速度。 请数节拍：1、2、3、4及类似
练习6： 练习7：
练习8：
为使演奏更有效率，在同一弦上重复弹奏一个音时，i,m二指须轮流交替，拇指轻放在6弦作支撑。请用靠弦和不靠弦两种方法练习。
练习9：
二重奏练习3:
左手及手指姿势左手
这是左手手指名称的标记。这些数字是专门为吉他乐谱的左手手指指定的。 1-食指 2-中指 3-无名指 4-小指 0-空弦
拇指不用按弦。
如果某个音符上面或下面出现一个带圆圈的阿拉伯数字，那就表示在第几根弦上弹奏这个音。比如下图：
表示这个音须在2弦上弹，用3指按弦（音符旁边标明3），音名是D，位于第3品格，我们以后即将学到。
图23 左手姿势
如图23，左手握住琴颈，手臂以一个自然、放松的姿势垂悬，确保演奏动作正确。
图24 左手关节和指板保持平行
左手拇指通常靠在琴颈背后，位于食指和中指之间的中间一线。初学者尤其要注意，拇指不要从指板和琴颈上面突出来，否则在很多时候，你会发现手的其他部位动作会变形。
图25 拇指的位置
大多数时候依靠指尖按弦，所以左手指甲须剪得很短，足以保证指尖按住琴弦时，与指板保持垂直状态。拇指抵在琴颈背后提供反向支撑的作用。
图26 指尖按弦
图27 左手位置的平衡（俯视）
1指或叫食指可适当倒向自身一侧。* 2指或叫中指必须直立按弦。 3指或叫无名指也须直立按弦。 4指或叫小指可以略微倒向与食指方向相反的另外一侧。
* 手指在琴颈上纵向移动时，食指也会逐渐直立起来（因品格空间越来越窄）。其他各指不受影响。
所有手指保持适度弯曲，指关节与指板平行，通过关节带动手指运行。
图28 按高音弦的左手手形
图29 按低音弦的左手手形
按弦要紧密，按在品条稍靠后的位置，这样才能发出良好清晰的音色。
为了动作的简化和稳定，在弹完一个音符后，手指不要做无必要的抬起离开。
当手指不需要按弦时，就让它轻松地悬浮在琴弦上方并靠近琴弦，为下一个动作做准备。
补充内容 (2019-7-23 09:20):
缺少练习图片的，补充在6楼：] | 
发表于 2019-7-22 10:34:03
