对话Angels and Airwaves贝斯吉他手Matt

管理员

曾经有个传言说Angels and Airwaves的贝斯手Matt Wachter在离开30 Second to Mars乐队之前从没弹过Fender。这不是真的，正相反，他一直都弹Fender贝斯，只是在Angels and Airwaves弹得更多而已。这一切都起源于他冒着生命危险购买他第一把Fender的经历，我们就从那把1972年款Telecaster贝斯开始说起吧。
   
“我永远都不会忘记，我开着从我爸那里借来的车子去了费城的东北部，那里不是什么好地方，”Wachter回忆道。“这个家伙的房子里摆着很多收音机和电视。我只记得他一直在问我‘你有什么朋友要买电视或是收音机的吗？’我回答‘没有，我只是想买贝斯。’然后他带我到他房子的后面，我记得我当时想‘我做到了，它终于是我的了。’但是我用500美金买到的却是一把崭新的贝斯，我突然意识到这琴是偷来的。我当时感觉有一点愧疚，不过我最后还是买了它，并成功地离开了那里。我后来觉得这是我应得的。如果谁的72年款Telecaster Bass被偷了，你的那把或许就在我这里。”
   
为了以防万一，Matt从未带过他那把可能是偷来的贝斯演出。也许也是为了某些原因，在2010年的情人节，Angels and Airwaves乐队主唱Tom Delonge决定将他们的第三章录音室专辑《LOVE》免费带给歌迷们。
   
“我们想要做的，就是将我们的音乐带给尽可能跟更多的人，我们觉得免费下载是最好的方法，”Wachter说道“我们认为未来的音乐将会免费化，而用其他的方式来赚钱。我们用这种方法拉了很多孩子来到我们的网站，并用订阅内容，VIP通道等等方式来获得我们的收益。就是这样，我们发布免费的音乐，并期望孩子们能够花上一两美元来帮助我们赚回录音的钱。”
   
正是用了这个方法，他们在上周达到了目标，而且数额不小。
   
“这次录音都是我们自己出的钱，直到最近我们才算出来我们到底花了多少，有那么几秒钟的时间，我们觉得那些钱也许就赚不回来了呢。”Wachter笑着说道。
   
不过乐队并没有后悔，事实上在专辑发布的48个小时里，专辑的下载量达到了50万人次。
   
“这个真的很令人惊讶，”Wachter说道，“这已经达到了金唱片的标准。很明显我们没有出售唱片，但是免费下载唱片的方式让我们得到了我们在传统的主流唱片领域无法得到的成绩。”
   
四月上旬Angels and Ariwaves在旧金山开始了他们的巡演，但是粉丝们在三月二十七日他们在安纳海姆Bamboozle Left音乐节的演出中就收看到了巡演的预告。
   
“最初的打算是做一场朋友与家庭的演出，这个想法基本上就是带上你的朋友和家人来演出，所以如果你搞砸了，也没有什么大不了的。”Wachter说“不过后来就变得很不一样，因为Fuel TV打算在电视上直播这次演出。这当然很好，不过同时也有一点伤脑筋。”
   
当我们找到Matt Wachter来做这次采访的时候，他和乐队的鼓手Atom Willard正应付回到洛杉矶家里路上那令人心烦的交通，乐队在圣地亚哥的总部结束了巡演的最后一次排练。尽管有些糟糕，但是这一切都好过当年他独自驾车121英里勇闯费城犯罪泥潭的经历。
   
“这就好像每个星期五的下午，你知道交通一定是在瘫痪状态。”Wachter说道“这一切真的没有办法使其改善，不过有些时候我会把车开到一边，打个盹，等待交通变好。”



所以好消息就是，他决定花些时间来回答我们几个关于巡演，专辑和他为什么喜欢弹贝斯等等的问题，还有一些零碎小事。我们也要感谢Willard为了我们的采访关掉了收音机，现在他正在我们的旁边做着评论。下面就让我们开始把。

Q:我们看了你们网站在在Bamboozle音乐节更衣室的照片，看上去很有魅力。

A：哦，是吗？我们有一辆很大的装设备的卡车在舞台后面用来作我们的更衣室。这让我感觉自己像在Warped Tour。这感觉很棒。我觉得很多人并不了解，那就是后台并不是那么的酷。一般来说你所能看到的就是几个很脏的沙发，很脏的地毯，味道闻上去像是酒精和尿的混合物，基本上就是这样。我觉得人们，包括我在内，对于什么样的后台都有不同的看法。

Q：Blink-182在去年夏天的演出中精心设计了灯光等表演，会有一些项目会引入到你们这个巡演中吗？

A：我觉得Aangels and Airwaves会遇到一些预算上的限制，但是我们试着将体育馆感觉的演出植入club中。我们不得不自己动手制造出自己设计的东西来。David Kennedy和Atom负责建造着舞台布景，在舞台上你可以看到你所想看到的一切元素，有些东西都是用金属构成的，他们两个人都懂得焊接，而且都完成了。我知道有很多乐队能够做到，不过真的，我们乐队靠自己百分之百地完成了这一切。

Q：你在布景的建造过程中做了什么贡献？

A：没有，我的专长是电脑编程领域。我们有一个设备，我很喜欢，叫做“monome”。这个东西由费城的一家公司制造，基本上就是一个控制器，有些人不知道这个东西是什么，它看上去就是一个上面有很多灯泡的盒子。但事实上你可以编程让它做很多事情。我们在每场演出中都用到它。

Q：关于你如何使用monome能不能透露点细节？

A：没有其他的，我基本上会用它来混一首我们的老歌，很难解释它具体是怎么工作的，但是从视觉上来看，它看上去很酷，而且非常多样化。我很享受琢磨那些新的玩意儿。说一我唯一可以解释的是，我很喜欢它。

Q：我们现在知道你的第一把Fender贝斯是一把Telecaster Bass，但是基本上你用的是Jazz Bass是吗？

A：是的，不过实际上这次录音是我第一次用P-Bass录音，而且我用它完成了大多数的录音。我没有P-Bass，但是Tom在录音棚有一把，我用它只是想要试着尝试些不同的东西，所以我最后用它完成了大多数的录音工作。我很喜欢它，并让我意识到“该死，难道我又要买一大堆P-Bass？”这款琴与Jazz Bass的声音有很大的不同，我觉得Jazz Bass在音色上有更多可选择的余地。在P-Bass上一般你插上琴基本上就是你所能得到的，你只需要打开两个旋钮，你所得到的就是这些。用Jazz Bass的时候，你可以小小地修饰音色，这就是我所喜欢的那种多样化的感觉。



Q：所以你最后在巡演中还是没有选择P-Bass是吗？

A：是的，不过我们喜欢在我们很多乐器身上做些损坏，说起来我就会很痛心，我们把两把我的Jazz Bass进行虐待，我们把他放到火里，用凿子凿他们。他们看上去很酷，像是经历了一场战争一样。如果他们是老贝斯，我永远都不会在它们身上做这些，不过这些都是新琴。我永远都会记得用那两把贝斯巡演的日子。

Q：为什么要做成像经历过战争那种样子？

A：只是想要和专辑更呼应，专辑名字叫LOVE，我们所要表达的信息就是希望和无限的可能性，我们一直相信这些。很多东西来自于你的成长和年龄。我们都在演奏朋克，硬核和金属等等风格中长大。这些音乐主旨就是愤怒与反抗。但是当我们在我们的演出中得到了这些感觉之后，我们决定不再那么愤怒，并用生活中的美丽来代替。我做梦都没想到过我小女儿的诞生改变了我。我觉得在新闻和媒体我们能看到太多生活中丑陋的一面，而当你拥有你的孩子之后，你就会想要义无反顾地保护他们不要让他们接触这一面，所以你就会想要去表现出生活中的美和爱。

然而同时，我们依然是人，我们会犯错误，这次录音真的非常非常的艰难。我们都有不同的想法和目标，每个人也都在为其他的事情而工作，所以试着要让大家都回来干同一件事情会有一些困难，然后我们花了很长时间来完成这次录音，所以我觉得这些都是努力所的来的，我们的乐器所要表现的正是这样的一个主题。它们跟着我们经历了一次地狱之旅。

Q：你正式加入Angels and Airwaves是在2007年中旬创作I-Empire的时候。你是不是觉得现在的这张专辑的完成比起之前状态更好一些呢？

A：好吧，当我第一次加入乐队，时机真的很完美，之前没有真正加入过任何贝斯手。Tom在创作歌曲的时候，他都会将贝斯编好，类似于一个大概的框架，一般他都会说“好了，听听看这个，然后加点更酷的东西来吧。”能够这样让我感觉更自由，特别重要的是加入进来，他能够完全信任我。所以他只是构建了一个框架，而我所要做的，就是在里面加上一点糖果，他就是这么说的。

Q：不过尽力了这么些年，你感觉你所给的那些糖果是不是他所想要的呢？

A：我觉得是，虽然这些是Angels and Airwaves的歌曲，他们依然和上一张专辑会有非常大的不同。我想每次录音的完成无疑是一次挑战，而你能感觉到你是在不断地重新学习如何录音。你大可以可以一年又一年地在录音棚里重复使用那些现成的，但是时代永远都会给你新的事物，它们让你感觉兴奋。所以永远不要做两次同样的事情。这样你永远都会遇到新的障碍，然后是全新面貌的音乐。

Q：能不能给我们举一个挑战的例子，在LOVE专辑里的。

A：有一首歌非常特别，叫做“Shove”，它是一首完完全全赤裸的歌曲，大多数Angels and Airwaves的歌曲都由一轨又一轨键盘和丰富的器乐组成。而这首歌曲完全不同，只是贝斯，鼓，吉他和键盘，在和弦中进行，这首歌曲非常地简单，让我感觉暴露无遗。甚至在演出的时候，我都会觉得这首歌缺了点什么。不过这首歌真的很酷，因为他回到了摇滚乐的本质。我想大多数贝斯手，包括我在内，在第一次聆听的时候都会思考得很复杂。但是你永远都需要回到最开始的地方，看到贝斯最简单的那一面，那就是辅助旋律和歌曲的结构，而不是压倒它。

Q：当你听这这张专辑，那首歌曲是你觉得最杰出的？是不是“Shove”因为你刚刚说的那些理由？

A：这很难去选择，不过“Shove”无疑是其中之一，另外还有“The Flight of Apollo”因为这首歌曲弹起来很好玩，这……
（谈话被Atom的笑声所打断）

说到Atom，有一首歌曲叫做“The Moon-Atomic，”这首歌曲没有贝斯，因为当Tom创作这首歌曲的时候，他说“我想这首歌曲不用加贝斯。”然后每个人都让我很难堪，因为我可以不用演奏貌似轻松，而他们却自顾自演奏。我后来在上面演奏了贝斯。可是我感觉每个人的东西都感觉像在演奏贝斯。我猜这是我弹得最好的一首歌曲了，而他们觉得不行，Tom依然还是那句老话“我想这首歌曲不用加贝斯。”最后这首歌曲还是没有贝斯。

Q：不过好的一方面在于你还可以弹键盘，因为有些棘手的歌曲你可以在演出中进行演奏。

A：是的，这很好玩，我的确很享受在某些歌中将贝斯放下。特别在这次巡演中，我们在舞台上跳来跳去，演奏打击乐器和其他各种不同的乐器，就像我刚才说的那样，在演出中所些小小的改变。

Q：你是不是那种放弃了某些乐器而弹贝斯的乐手？

A：当然，因为我一直想要做一个吉他手，在我很小的时候我就开始学习钢琴了，然后我在八九岁的时候学习了打鼓，之后我决定做一个吉他手。然后因为乐队的需要我做了一个贝斯手，然后我就决定学习贝斯了。

Q：这些年之后，能不能说这是最适合你的？

A：完全正确，特别是对我的个性而言。我是个不太喜欢抛头露面的人。我不想做一个一般意义上的那种老套的吉他手，或是主唱。不过我感觉大多数贝斯手都是被压制的，特别是个性上而言。他们经常会混合在背景之中。不过这让我感觉很舒服，那就是融入背景之中。我不喜欢那种“嗨，那是我的solo！”

Q：你曾经提到了你受Metallica的贝斯手Cliff Burton的影响很深，还有其他的吗？

A：当我开始学习贝斯的时候，我会听Metallica和Iron Maiden，当然还有很多金属乐队，他们一直都影响着我。不过后来我又接触了Suicidal Tendencies的那种朋克与thrash乐队比如M.O.D.。然后我又接触了硬核与朋克乐队，比如Rancid和Gorilla Biscuits。经过了这些年，我可以演奏任何一个你所能想到的任何一个乐队的东西。这有些像是精神分裂。不过同时我觉得他帮助了我演奏各种风格的能力。例如我曾经在一个ska乐队里演奏过几年。
（“真不敢相信你竟然敢说这些！”Willard说）

我不能理解为什么在一个ska乐队里演奏会那么难，这绝对是能够让贝斯手闪耀的一种音乐，这也帮助我提高了我的演奏技术。

Q：你在演出中曾经由于头部摇动而脑震荡，这是真的吗？

A：是的，是这样，有好几个星期我的头真的很疼，而且这种头痛挥之不去，就好像是“靠！我头上是不是长了个肿瘤啊！”那个时候我们在爱达荷的一个你能想象到最偏远的地方，我来到了当地的一个急救处。他们看了我老长一段时间，他们想我是不是一个犯毒瘾或者是宿醉的摇滚乐手。最后我说服他们去做了CAT扫描最后查出来是脑震荡。他们问了我很多问题来找出我是为什么会脑震荡的，最后他们告诉我我只是简单地头部摇动所致，因为这个动作会让脑部撞击到头骨。这个其实听上去蛮酷的。事实上很好玩，因为我妈妈经常跟我说他从没有看到过一个人能像我那样如同猫王一般地甩头，我也应该想猫王那样扭我的屁股。我也是这解释我可不是那样想的，因为现在这个年代，做这个动作可不那么时髦。



Q：Tom说过LOVE是他生涯中的一个创作高峰，这也是不是你的写照？

A：是的，的确是这样，不过说这个很奇怪，因为这个就好象一切都在这里成了定局，而其他的所做的一切都好像狗屎一样。不过我觉得我们会一直给我们以压力，来继续挑战自己。我们在下一次也会说同样的话。我们会继续挑战自己。

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永远的  BLINK 182!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!