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琴绘

朱利亚尼大序曲讲解
大序曲》 《大序曲》开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。 序奏之后出现了第一主题，A大调，热情活泼的快板。这一段旋律声部和伴奏声部的层次要弹奏得分明。第7小节的经过句中有一个倚音，很多人经常把倚音的节奏弹错。大序曲的第一主题在19小节之后由一大段的分解八度和音引出E大调第二主题。弹奏这一大段分解八度和音的时候，乐句间的强弱对比要明显，旋律上行和下行的起伏要足够大，转调的经过句要弹得流畅，这样才能顺利地引出抒情的第二主题。第二主题旋律优美，上声部的旋律和下声部的低音分解和弦一问一答，十分有趣。第二主题之后是一大段三连音节奏的乐段，情绪高昂。演奏这一段三连音的时候要注意旋律有时在三连音的上声部，有时在三连音的下声部，旋律一定要突出，不要喧宾夺主。最后的八小节，渐弱渐慢，转入乐曲的C大调展开部。乐曲展开部的旋律明快，乐句对比强烈，分解和弦的伴奏激荡人心。这一段由于分解和弦的速度较快，很容易弹得不均匀，大家练习的时候应先放慢速度，等熟练之后再逐渐加快。接下来又是一大段交替出现的三连音乐句和分解八度和音乐句，推出了乐曲的又一次高潮。然后乐曲的第一主题再次出现，形成乐曲的再现部。再现部的第一主题和前面出现的第一主题没有什么变化，但是再现部的第二主题并没有转到E大调，而是仍然保持原来的调性A大调。第二主题出现后，又是一大段的三连音乐段，通过八小节渐慢渐弱的过渡句，进入乐曲的尾声。 乐曲的尾声部分共有32小节，从F大调分解和弦开始，由极弱而越来越强，通过两小节的A大调上行分解和弦，进入尾声的高潮。尾声部分也运用了三连音乐段和分解八度和音乐段的强烈对比，将尾声推向最后的高潮结束全曲。 弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。 Mauro Giuliani (莫罗·朱利亚尼) 1781年7月27日生于意大利Bisceglie 1829年5月8日逝世于意大利那波里 虽然莫罗·朱利亚尼与费尔南多·索尔无缘见面，但可以说他们同是十九世纪吉他音乐的领军人物，作为一个伟大的吉他艺术家和作曲家，朱利亚尼是那个时期吉他音乐最伟大的诠释者和代言人。传说贝多芬所说的：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”就是在听了朱利亚尼的演奏之后有感而发的。朱利亚尼于1781年7月27日出生于意大利巴里西北部的Bisceglie，当他还是个小孩的时候，朱利亚尼就学习了和声学并创作了一些带有宗教色彩的音乐作品。在很小的时候，他就和他的哥哥一起移居了Barletta，他的正式的音乐学习也是从那里开始的。 朱利亚尼学习的第一个乐器是大提琴，而且他一生从未放弃过大提琴的演奏。当然，他很可能也学习过小提琴，但是已没有确切的记载。随后，他开始专注于吉他，并在很短的时间里就成为了一个技艺高超的吉他演奏家，不过，我们却不知道他的老师是谁，其实确切的说，我们对他初期在意大利的生活整个都知之甚少。 随后，他与Maria Giuseppe结婚，并于1801年生下了他们的儿子，米切尔。1806年夏天，在博罗尼亚的Trieste短暂停留后，朱利亚尼为了学习对位法、大提琴和吉他，孤身一人来到了维也纳，1807年，他又有了自己的女儿，玛丽亚。 在维也纳，他很快就融入到了那里的古典音乐氛围之中，并于1807年开始出版自己的作品。他的音乐会开遍了整个欧洲，所到之处，无不引起巨大的轰动，他以他的音乐和艺术气质征服了听众，成为了19世纪初在奥地利首都最活跃的演奏家和作曲家之一。 依靠他的才华和能力，他的音乐会产生了令人难以想象的影响力，他的努力也令吉他在欧洲音乐中扮演了崭新的角色。他是当时维也纳上层社会的知名人物，也和很多著名的作曲家诸如罗西尼、贝多芬等都是好朋友。同时，他也经常与当时在维也纳活跃的音乐家合作举办音乐会。1815年，他和钢琴家Hummel、小提琴家Mayseder以及大提琴家Merk一起在Schonbrunn 举办了一系列题为“Dukaten Concerte”的室内乐音乐会，听众必须付出一个金币才可以入场。这进一步巩固了朱利亚尼在维也纳音乐界的声望。同是在1815年，他还以官方音乐家的身份参加了维也纳的国会庆典。在此前两年，也就是1813年的12月8日，他还在贝多芬第七交响曲的首演中担任了大提琴的演奏。 在维也纳，朱利亚尼作为一个作曲家所获得的成功要比作为一个演奏家小一些。出版商Artaria是他在出版界的主要合作伙伴，朱利亚尼的很大一部分吉他作品都是由Artaria出版的。当然，他和其他的出版商也有不少的合作，是他们把他的作品散播到了欧洲各地。同时，他在教学方面也享有盛誉，Bobrowicz和Horetzky就是他的学生中的代表人物。 1819年，朱利亚尼由于个人原因离开了维也纳：他的财产和银行帐户被查抄了，他破产了。朱利亚尼回到了意大利，在Trieste和威尼斯住了一段时间以后，最后在罗马安定了下来。这时陪伴在他身边的还有他的又一个女儿Emilia，她是1813年出生的，从1821到1826年，她和朱利亚尼的私生女Maria一起在一个女修道院里接受教育。在罗马，朱利亚尼没有取得如维也纳般的成功，音乐会只开了一场，作品的出版也为数不多。1823年7月间，他频繁地往返于那波里去陪伴他病重的父亲。在那波里，朱利亚尼获得了更多的认可，当地的乐谱出版商也给了他不少的支持。 1826年，朱利亚尼一直在那波里附近的Portici以及波旁宫廷里演奏。这段时期，可以称作是朱利亚尼的那不勒斯时期。这个时候，女儿Emilia已经是一个水平很高的吉他家了，她也常常和父亲一起举办二重奏音乐会。到了1828年末，朱利亚尼的健康状况每况愈下，半年后的5月8日，他在那波里去世。然而，朱利亚尼逝世的消息并没有在那波里的音乐界产生太大的波澜。 作为一个吉他作曲家，朱利亚尼特别喜欢那种在维也纳非常流行的“主题与变奏”的音乐形式。他非常善于在吉他上用吉他特有的语言将一个个音乐主题编织得丰富多彩，这一点在他的作品107号“亨德尔主题与变奏”中表现得淋漓尽致。主题来自亨德尔的F大调大键琴组曲第五号主题与变奏中的“和谐的铁匠”（The Harmonious Blacksmith）。 朱利亚尼是一位多产的作曲家，其吉他作品的编号达到了150，可以说这些作品建构了十九世纪吉他保留曲目的核心。除了吉他独奏作品之外，他的吉他协奏曲、吉他与小提琴的二重奏、吉他与长笛的二重奏也都同样散发着迷人的光彩。朱利亚尼最著名的作品包括：三部吉他协奏曲（作品30、36和70）；一系列以“罗西尼亚纳”为题的吉他幻想曲（作品119－124）；几首小提琴与吉他、长笛与吉他的奏鸣曲；一部为吉他和弦乐所写的五重奏（作品65）；一些吉他与人声和作品以及我们不容遗漏的大序曲——一部以意大利歌剧为背景的作品（作品61）。同时，他也为吉他和双吉他改变了不少管弦乐作品，其中最著名的当数改编为吉他二重奏的罗西尼的“塞维利亚理发师”。此外，他为数众多的教学作品至今仍被广泛采用。 今天，朱利亚尼的这些凭借其过人的音乐天赋和对乐器的深刻理解所写成的吉他作品，仍然是吉他演奏家们证明自己技巧以及音乐表现的试金石。

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http://you.video.sina.com.cn/b/32351276-1310261451.html 刘芳坊