吉他学生
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不同风格的金属合集 共20张
Different Styles Of Metal (Total 20CD)
很久之前看过这个系列，不知道是哪位高人整理收集的，感觉实在是强大，不过这些东西源大都失效了，所以我为各位金属爱好者重新整理上传，希望大家喜欢，说实话，真的不容易...
整个系列有28张专辑，还有8张会在以后整理再发出来。包括：
《金属之心》系列 共4张
Metallised Hearts (Total 4CD)
《Covered in Metal 》系列 共4张
Covered in Metal (Total 4CD)
本人很少使用网盘，所以文件保存在qq中转站里，如果有需要的朋友，请发邮件至
51780532@qq.com
我看到后会尽快给大家发过去！
希望大家顶起来，也欢迎转载，文件会保留很长时间，不会让它们过期。
The Metal Museum Vol. 01 - POWER METAL (能量金属)
在很长一段时间里，“能量金属”这一说法都被拿来形容从NWOBHM乐队到略带硬核摇滚风格的Pantera的全部音乐内容。到了90年代中期， 这种不同于粗糙的缺乏旋律感的死亡金属和黑金属音乐风格的能量金属音乐逐渐确立起来。尽管音乐中偶尔混合了前卫金属的繁复， 以及死亡金属的惊恐喧嚣的乐声，能量金属乐从本质上说仍是一种极具影响力古典音乐。其紧凑的音乐风格可以追溯至NWOBHM乐队和80年代早期的德国乐队如Accept； 同时也传承了华丽的电声变奏以及NWOBHM乐队灵魂人物Judas Priest和Iron Maiden的颇具歌剧效果的声音表达。能量金属最先（虽然不是唯一的）只在欧洲大陆流传， 唤醒了一批80年代的老乐队重新回到乐坛，也激发了倾情于死亡金属新生乐队更贴近现实音乐风格。
风格：拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
01) Labyrinth - Lady Lost In Time
02) Valhalla - X X X
03) Stratovarius - Maniac Dance
04) Darksun - Renacer
05) Sonata Artica - Die With Your Boots On
06) Dreamland - All For One
07) Rage - World Of Pain
08) Galloglass - Sings
09) Accept - Run Through The Night
10) Sentenced - Drain Me
11) Edguy - Deadmaker
12) Zonata - Buried Alive
13) Persuader - As You Wish
14) The Dogma - Black Roses
15) Lost Horizon - Pure
16) Hammerfall - Raise The Hammer (instrumental)
The Metal Museum Vol. 02 - VIKING METAL (维京金属)
Viking Metal是Black Metal的近亲,起源于斯勘迪纳维亚地区的歌颂北欧维京异教文化和自然的乐团。一般看法认为， 最早的Viking Metal来自转型的Black Metal，比如瑞典的BATHORY，挪威的BURZUM和ENSLAVED。在Black Metal全盛的时期， 在黑嗓和死亡邪恶主题全面泛滥的时候，有的乐队开始寻找突破，把主题转向北欧神话或传说，嗓音加入清唱合唱与嘶嚎并用， 让人感觉到极北人的健壮彪悍，乐器中穿插很多民族乐器的使用，旋律中混合北欧的民族曲调甚至民族舞曲， 演奏方法中除了高速轮拨还加入了老式重金属的弹奏方法。歌词方面除了提到的维京文化，起大部分采取母语而非英语， 设置北欧的古文字，体现出对自己名族的强烈自豪感。装扮上也脱离了黑金属的尸脸那种坟墓里爬出来的阴沉暴戾， 而是以鲜血涂遍全身高举宝剑战斧，以追求古代北欧战士（海盗）的战斗高于一切的荣誉感。
代表乐队：Amon amarth，Einherjer，Ensiferum，Falkenbach，Manegarm，Menhir，
Mithotyn，Moonsorrow
01) Thiasos Dionysos - Recovering Mjöllnir
02) Vintersorg - Universums Dunkla Alfabet
03) Forefather - Iron Hand
04) Månegarm - Dödens Strand
05) Asmegin - Til Rondefolkets Herskab
06) Borknagar - Gods Of My World
07) Nebelhorn - Das Nebelhorn
08) Ensiferum - Guardians Of Fate
09) Folkearth - Rhyming With Thunder
10) Vanaheim - Riket
11) Equilibrium - Der Sturm
12) Moonsorrow - Sankarihauta
13) Einherjer - Venomtongue
14) Turisas - As Torches Rise
15) Nomans Land - The Call Of Ancestors
The Metal Museum Vol. 03 - FOLK METAL (民谣金属)
很难下定义，复杂多样，从Viking，Pagan里寻找答案。
01) Ensiferum - Token Of Time
02) Falchion - Swordmaster Of The Dragonland
03) Finntroll - Trollhammaren
04) Adorned Brood - Hiltia
05) Metsatöll - Raiun Kui Rauda
06) Nerthus - Meadow-Lands Slumber
07) Korpiklaani - Pine Woods
08) Dark Reality - Ants Under Glass
09) Lumsk - Perpålsa
10) Turisas - Sahti-Waari
11) Die Apocalyptischen Reiter - Reitermaniacs
12) Shaman - Sugadit
13) In Extremo - Spielmanns Wiederkehr
14) Vicious Crusade - Let It Burn
15) Heidevolk - Het Geldersch Volkslied
16) XIV Dark Centuries - Teutonentanz
17) Tuatha De Danann - Behold The Horned King
The Metal Museum Vol. 04 - SYMPHONIC METAL (交响金属)
Symphonic Metal是近年来声势快速高涨的分支乐派，此新兴乐派又是以意大利乐团为首，Symphonic指的是交响式的编曲， 通常是运用大量keyboard合成器的弦乐效果来营造出交响乐式的盛大华丽气氛，当然也有乐团会采用真实的弦乐器。 金属乐与交响乐的结合，在欧洲古典音乐发展的历史背景下，自是一种自然的趋势。
而随着Rhapsody的专辑《Symphony Of Enchanted Lands》的发行， 他们又在此基础上开创了一种新的金属风格-- Hollywood Metal。这种风格的重型音乐主要受到了古典和民谣音乐的影响， 就好像好莱坞电影人在创作《勇敢的心》和《Conan》（野蛮人科男）的电影原声碟那样运用了大量的管弦乐元素，因此而得名好莱坞金属。 虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。 它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。 而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上， 黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、 旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、 而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。 其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。
有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以The Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手， 有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、 部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
西方人给交响金属下了这样一个定义：交响金属包括含有交响元素的金属音乐； 这种元素听起来接近古典交响音乐。交响金属是金属音乐中的一种流派，同时也可以融合在金属音乐的各个流派之中，比如交响黑金属，交响力量金属等。
这个定义有一定的意义，但是也很模糊。比如“听起来像交响音乐”，这就因人而异了， 因为每个人对事物都有自己的区分方法。我想，如果让一个交响音乐爱好者来听现在的交响金属，那么“交响”这两个字恐怕对大多数“交响金属”是多余的。 反过来说，如果让一个非音乐爱好者去听一支善于应用键盘的乐队，那么很有可能这支乐队的作品就会被认为是“交响金属”。
01) Aeternitas - Graduale
02) Visions Of Atlantis - Lemuria
03) Haggard - De La Morte Noire
04) Seraphim - Deep
05) Morgart - Sinfonie 5 - In A-Dur
06) Hollenthon - Woe To The Defeated
07) Epica - Force Of The Shore
08) Nightwish - Sacrament Of Wilderness
09) Apocalyptica - Drive
10) Therion - Flesh Of The Gods
11) Rhapsody - Flames Of Revenge
12) Lunatica - World Under Ice
13) Edenbridge - Deadend Fire
14) Leaves' Eyes - Solemn Sea
15) Offertorium - Die Sterne
16) Within Temptation - Dark Wings
The Metal Museum Vol. 05 - GOTHIC METAL (歌特金属)
Gothic Metal（歌特金属）是90年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派，歌特金属的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐， 如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式， 为金属音乐开启了另一种新的可能性。
在介绍歌特金属之前，首先来谈谈「Gothic」这个字词，Gothic (Art) 最早是用来归类欧洲中世纪时期 （Middle Ages，5～15世纪）的艺术风格，一般人较熟悉的歌特式艺术，大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂， 以及雕刻制品等。十九世纪初期，歌特文学开始出现于小说的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材，成为歌特作家热衷描写的主题。
时间来到1980年代的英国，接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风（Post Punk）的脚步，歌特黑暗、诡魅、 死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了歌特摇滚（Gothic Rock）的时代。而往后透过歌特音乐的发展，歌特精神逐步形成一种次文代， 并扩散至整个欧洲与美国，歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女等等， 是歌特音乐中的常见配件及角色，然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解。
聚焦到音乐上来谈，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑闇深沉的美感。 往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Dark wave乐派。而歌特文化的素材，也在90年代初期开始获到金属乐团的采用， 英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱，其于1991年所发表的专辑《Gothic》中，便尝试将少许女音vocal和弦乐衬底加入作品当中， 93年的专辑《Icon》，其在美编设计上更进一步采用了歌特式图像做为意象表征。随后，挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合， 正式确立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一，TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。
然而对比于前面所谈及的歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑闇、唯美氛围， 将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。
歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类， 不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
（一）黑闇与光明 Gothic Doom/Death
Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支，乐团作品也最多， Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑，当中的音乐元素，如优美女音主唱与death腔对唱的形式， 大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后歌特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与魔鬼般的对比，黑闇兼具优美感的气氛与旋律， 都是TOT为歌特金属所做出的定义。
可惜的是TOT在第三张专辑《Aegis》之后，乐风便转向电子歌特摇滚， 不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved，表现可说青出于蓝，音乐性得到更大的开拓， 特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入，两个乐团各有所长，Tristania气势瑰丽壮阔，并有丰富的演唱编排（黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班）， 而TSOTB乐风哀美摄人，残虐黑腔与销魂女音精彩对唱，小提琴有着灵魂性演出，而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手，也因此可以略为感觉到一些相似性。
德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者，承袭自凄凉派祖师My Dying Bride的精神， 乐风极度悲凉哀愁，小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色，并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱，可惜从专辑《burning: a wish》之后同样已改变乐风。
荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格呈现出了广阔的包容性， Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律，多样的音乐元素造就出迷人的创作，除了音乐之外，声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点。
（二）气氛美声 Atmosphere Gothic
这一类别的歌特金属，并不强调歌特的黑暗面，其焦点反而是着重在情绪气氛铺垫和动人的美旋律上， 呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息，音乐相对而言也比较没那么重，在演唱上大多以纯女音为主，或者是低吟式clean男腔。 美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering，特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔，堪称是美声歌特的完美典范。
另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis，其风格明显深受The Gathering的影响， 不过其音乐中多了一份东欧的民族气息，因而有种特殊的新鲜感，专辑也多有演唱波兰文及英文的两种版本。
（三）古典交响 Symphonic Classical Gothic
这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份，不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气氛营造上， 此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的Lacrimosa，即是此派的重要代表， 由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世界，其音乐完全独树一格，充满着一种强烈深沉的感染力， 像是会触动到听者内心最深底处，而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中，真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者， Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射，聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界，甚至是Tilo的内心世界。
瑞典的Therion，音乐风格从早期的Death Metal根基，逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌剧金属， 音乐不仅采用全然的管弦乐式配制，在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表现。
德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团，其成员包含管弦乐手竟达到近二十人， 厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体，音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族味，编曲极度引人入胜。
（四）狂暴美学 Gothic Black
Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别， 此类中的乐团作品一种是以歌特金属为主体，加入部份黑金属手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等；而另一种则是以黑金属为主体，再加入歌特元素。
意大利的Graveworm即是属于前者，其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲劳轰炸， 相反的其音乐充满着一种强烈的美感，气氛与旋律性相当哀美动人，特别的是其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。
英国的Cradle of Filth则是后者的代表，事实上COF多是被归在黑金属中做讨论， 其将歌特文化中最黑闇的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极，成为自成一格的吸血黑金属（Vampire Black Metal）， 更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。
（五）歌特前卫 Gothic Progressive
尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的，此类乐风可说融合两派之长。 丹麦的Sinphonia正是成功范例，其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke（The Gathering），作品中既拥有歌特的幽美神秘气息， 又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff，乐风相当特殊却又十分吸引人。
结语
歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别，这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已， 它所呈现与触发的，是一种人类内心中的黑暗性，欲跳脱虚假、束缚，追求纯美与性灵的悸动，一种从绝望甚至自虐中， 醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然，随着音乐的发展与相互影响、融合之后，歌特金属已不见得都具有这样的本质性。
在音乐的呈现上，歌特金属也显露了极大的包容性与可能性，例如古典乐或前卫金属编曲手法的融入， 不过歌特金属在90年代末期快速发展之后，在21世纪的初期也呈现了疲态，许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线， 新进乐团也少有超越现况的表现，不过我相信这只是一个短暂的潜沉与寻求突破的阶段，歌特式美学纵然不是主流，但也绝不会从洪流中消失， 因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落，而歌特金属正是具显这种闇色美学的重金属音乐。
01) Beseech - Wounded
02) Myriads - Dreams Of Reality
03) Sunterra - Veil Of Darkness
04) Lacuna Coil - Swamped
05) For My Pain - Queen Misery
06) Evereve - Dies Irae (Grave New World)
07) Silentium - Serpentized
08) Artrosis - Nazguls
09) To Die For - Lacrimarum
10) Tystnaden - Hamlet
11) Lacrimas Profundere - Sarah Lou
12) Mandrake - The Necklace
13) To Elysium - Chaos Sun
14) Macbeth - Henceforth
15) Shadowcast - Mass-Placebo
The Metal Museum Vol. 06 - CHRISTIAN METAL (基督金属)
乐手都是基督徒，歌词充满宣扬基督教的主题。也有人称为“白金属 (White Metal)”，即与Black Metal相对。
01) Stryper - Rock The Hell Out Of You
02) Divinefire - Secret Weapon
03) Bloodgood - Demon On The Run
04) Slechtvalk - Cries Of The Haunted
05) No Innocent Victim - Where Is Your Heart
06) Bride - Silence Is Madness
07) Mortification - 40:31
08) Born Blind - Saved
09) Deliverance - Temporary Insanity
10) Clear Convictions - Words
11) Die Happy - Melrose
12) Frost Like Ashes - Notions Of Insanity
13) Mercury Switch - Altered Beast
14) Tourniquet - Besprinkled In Scarlet Horror
15) Blind Guirdian - Punishment Divine
16) Barren Cross - Terrorist Child
17) Jerusalem - Dancing On The Head Of The Serpent
18) Whitecross - Come Unto The Light
The Metal Museum Vol. 07 - HEAVY METAL (重金属)
简单来说，Heavy Metal就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点， 更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(WHO，THE)乐队的约翰•恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。 以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。 最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。
这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象： 黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。 “黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力， 使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。
70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头， 开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮” (New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠” (AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美， 澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。
代表乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
01) Judas Priest - Stained Class
02) King Diamond - Arrival
03) U.D.O. - 24-7
04) Manowar - Warriors Of The World United
05) Astral Doors - From Satan With Love
06) Black Sabbath - Paranoid
07) Savatage - Damien
08) Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Fernfahrer
09) Kilpi - Piikinä Lihassa
10) Dream Evil - The Sledge
11) Danzig - Do You Wear The Mark
12) Motorhead - Ace Of Spades
13) Jag Panzer - Warfare
14) Hamlet - Contraproducente
15) Rata Blanca - Lluvia Púrpura
16) Benedictum - Them
17) Fight - Blowout In The Radio Room
18) Son Of A Bitch - Victim You
The Metal Museum Vol. 08 - THRASH METAL (鞭挞金属)
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓， 主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表乐队：Metallica，Megadeth，Slayer，Anthrax，Death Angel，Testament，Exodus，Destruction，Kreator，Coroner，Overkill
01) Annihilator - Alison Hell
02) Metal Church - Beyond The Black
03) Tankard - Chemical Invasion
04) Testament - Sins Of Omission
05) Sacred Reich - State Of Emergency
06) Metallica - Enter Sandman
07) Kreator - Voices Of The Dead
08) Slayer - War Ensemble
09) Death Angel - Thrown To The Wolves
10) Sodom - Axis Of Evil
11) Violent Force - Sign Of Evil
12) Overkill - Drunken Wisdom
13) Artillery - Don't Believe
14) Onslaught - Skullcrusher 1
The Metal Museum Vol. 09 - NWOBHM METAL (不列颠重金属新浪潮)
以Iron Maiden为首的NWOBHM，英国重金属新浪潮使得70年代末和80年代初的重金属重新恢复了活力。在70年代快结束的时候， 重金属曾经一度沉寂，因为它最重要的两位明星一个脱离了此种流派（Led Zeppelin）另一个则在他的自我放任中沉没（Black Sabbath）， 而它中间水平的那些艺人们又大多不太显眼，费尽心思也只作出一些布鲁斯味道的硬核摇滚连复段。而英国重金属新浪潮则剔除了所有的布鲁斯， 并且加快了速度、增强了音效，只剩下了一个普通的、快速的、猛烈的金属核。它不具备任何诱惑力来赢得广泛的听众，它是纯金属， 仅仅是为金属迷们准备的。也许这就是为什么它会成为所有现代金属的根基的原因：不管是对于听从这种风格的乐队， 还是对于像 Metallica 那样的乐队—他们的灵感来源于 Diamond Head 之类的乐队—它都是真正的金属领袖。
01) Saxon - Princess Of The Night
02) Def Leppard - Wasted
03) Cloven Hoof - Laying Down The Law
04) Gaskin - I'm No Fool
05) Diamond Head - Am I Evil
06) Iron Maiden - Bring Your Daughter... ...To The Slaughter
07) Holocaust - Death Or Glory
08) A II Z - Treason
09) Blitzkrieg - Blitzkrieg
10) Girlschool - Demolition Boys
11) Tygers Of Pan-Tang - Killers
12) Venom - Angel Dust (From Lead Weight)
13) Jaguar - Back Street Woman
14) Witchfinder General - Witchfinder General
15) Black Axe - Red Lights
16) Hollow Ground - Fight With The Devil
17) Raven - Don't Need Your Money
The Metal Museum Vol. 10 - NU METAL (新金属)
一个可有可无的狗屁字眼，在我看来新出来的就是新金属，我曾在一本书上看到把Nirvana列在里面，我们也确实不好反驳，因为Nirvana出来的时候的确是一个异新金属，指的是从1990年到2000年之间，涌现出的一些新乐队所创新出的，如下的音乐风格：它保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈节奏、说唱和更具旋律性的主音部分；新金属音乐的音色与重金属相比，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他部分，不像是在重金属音乐中那么复杂，和占据那么重要的位置。
新金属其实是一个十分笼统的名词，按照我个人的理解是新金属有广义和狭义之分。广义的新金属包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等；而狭义的新金属指的仅仅是说唱金属。由于这种广义和狭义的分辨不清，导致很多
[ 本帖最后由 ZGQsk 于 2010-8-27 09:55 编辑 ] |
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发表于 2010-8-27 09:43:33
想要的可以喊我一下哈，1+1>2是件快乐的事情。。。