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American Punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。
Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
British Punk（英国朋克）
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群**分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
Garage Punk（车库朋克）
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
Hardcore Punk（硬核朋克）
硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。
L.A. Punk（洛杉朋克）
洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressive punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。
New York Punk（纽约朋克）
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部分活力在那时就已经消逝了。
Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐
Proto-Punk（原型朋克）
说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格，而且在当时，他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心，有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力，很多音乐人表现的十分冷静，甚至在其尚不具有侵略性的时候，它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避讳，极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet Underground：边界模糊的抒情内容，大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性，以及尚不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
关于前朋克阶段六十年代中期美国正处在“地下政治温床”和“底特律骚乱”时期，美国车库摇滚中已开始出现日后朋克的雏形。当MC5、the Stooges(助手)在底特律演出时，他们简单粗糙的吉他、露骨的嘻笑怒骂已经和后来的朋克基本一样了，只是那时的乐队过于地下，也没有太多可以被唱片工业利用的卖点。当时的乐队并不像后来的朋克那样喜欢通过过激的言行、充满噱头的装扮达到目的，他们的反叛精神不够明显，挑战传统显得不够积极，他们只是出于一种自发自觉的摇滚动机。当时的地下演出、另类诗歌、街头涂鸦反映的基本上是一种健康的黑色幽默感和嘲讽。
the Velvet Underground(地下丝绒)在六十年代末的出现逐渐改变了这种情况，他们更加倾向于剖析社会现实，并且用粗糙的摇滚乐表达出来，这是当时《Fuck You》、《Fusion》这样的地下文化杂志所不能比拟的。在the Velvet Underground简约主义思想的感召下，越来越多的乐队选择了毫无修饰的原始效果，纽约成了当时这种运动的中心，Proto-Punk(前朋克)运动由此拉开了序幕。那时模糊的前朋克文化只是作为摇滚乐的副产品偶尔满足叛逆青年过剩荷尔蒙的需要，尽管当时许多摇滚乐队或多或少对此都有所体现，但几乎没有什么人把它作为一项“神圣的使命”来完成。虽然也有一些像“Heroin”这样被认为极其不道德的、惊世骇俗的作品，但the Velvet Underground的作品其实更多的是在艺术和概念上进行一种探索，同后来的所谓的“真”朋克相比，他们显得比较保守内向，比较艺术化。
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Punk metal（朋克金属）
朋克金属是硬核朋克和鞭鞑金属的混合体，它在80年代中期的时候开始变得突出。这两者会结合到一起是很自然的，因为这两种风格都是强硬而偏好连复段的，并都常具有狂躁的速度。朋克金属乐队通常比普通的硬核朋克有着更好的技术，而他们的连复段又不像鞭鞑金属他们的那样复杂，歌曲结构通常也更简单明了。在早期的时候，朋克金属与滑板朋克有着极其密切的联系，但是随着时间的推移，它越来越成为金属乐迷的领地。进入90年代以后，那些依然留存的朋克金术逐渐转向了后来人们所称作的“另类金属”领域：比如，Corrosion of Conformity 就演奏一种朴素的甚至破旧的音乐，有点像经典的 Black Sabbath 的声音；而 Suicidal Tendencies 则实验将另类摇滚与疯克金属结合到了一起。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
Punk-Pop（流行朋克）
流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他们的风格创作音乐。
五十张重要的朋克唱片
1.Ramones-《Ramones》(Sire,1976)
这张专辑象闪电一般惊醒了70年代，也使Ramones成为了Punk音乐的神话。
2.Wire-《Pink Flag》(Harvest,1977)
Wire被称为英国的Ramones，你也可以把他们看作是Art-punk的始作俑者。
3.The Clash-《The Clash》(CBS，1979)
一张用唾沫为这个世界洗礼的专辑，The Clash将控诉和不满由个人层面推至社会和种族。
4.X-《Los Angeles》(Slash，1980)
X的顶峰之作，天才的山区乡村摇滚（rockabilly ）吉他手Billy Zoom和他的同伴们将诗一般的歌词和尖锐的音乐完美结合。
5.X-ray Spex-《Germ free Adolescents》(EMI，1978)
唯一以女性为主的英国Punk乐队，但X-ray Spex的意义不止于此。
6.Buzz cocks-《Singles Going Steady》(I.R.S., 1979)
这是一张收录了乐队8首冠军歌的精选，还有8首B-sides（那时的B-sides 要货真价实的多）。Buzz cocks就是77年的The Beatles，向人们展示了曼彻斯特的疯狂。
7.Gang Of Four-《Entertainment!》(Warner Bros., 1979)
这个来自英国利兹的后朋克四人帮，用马克思主义的解剖刀将对爱和摇滚乐的困惑一一剖析。
8.Husker Du-《New Day Rising》(SST，1985)
到了八十年代中依然对Punk坚贞不二的乐队。
9.The Raincoats-《The Raincoats》(Rough Trade, 1979)
也许是最欢天喜地的一张朋克专辑，由四个女乐手组成的The Raincoats，音乐既愤怒亦有趣。
10.The Sex Pistols-《Never Mind The Bollocks Here‘s The Sex Pistols》(Warner Bros., 1977).
The Pistols 为无数乐队开辟了用歌声表达反抗宣言的道路，但可以说没有一支乐队能超越其上。
11.Joy Division-《Unknown Pleasures》(Factory, 1979)
Johnny Rotten的愤怒，Ian Curtis的病痛，都从黑暗的吉他，死亡的disco节拍和葬礼的笛声中涌现。哥特音乐由此开始。
12.Richard Hell & The Voidoids-《Blank Generation》(Warner Bros., 1977)
如果说Television归根到底只是Zeppelin的变体，那么Richard Hell & The Voidoids是CBGB真正的jizz-guitar怪才。
13.Nirvana-《In Utero》(DGC/Sub Pop, 1993)
一张预示了美国悲剧的专辑再版。
14.Pere Ubu-《The Modern Dance》(Blank, 1978)
一个咳嗽都能咳出铁锈的乐队，Big Bird的和声，合成器里发出的一千个科利夫兰市下岗钢铁工人的声音。Ubu是punk音乐最伟大的未来主义者。
15.The Slits《Cut》(Antilles, 1979)
紧张的节奏吉他，朋克味道的reggae贝司; 欢闹歌词描绘的巴比伦的生活，Slits是punk音乐界的原始人。
16.Bad Brains-《Bad Brains》(ROIR, 1982)
将朋克音乐和reggae的结合使Bad Brains 成为了80年代早期优秀的美国hardcore punk 的乐队之一。
17.Public Image Ltd.-《Metal Box/Second Edition》(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)
John Lydon 一个挣脱了明星枷锁的朋克明星，Keith Levene的吉他犹如金属阵雨, Jah Wobble充满暴力的贝司，摧毁了摇滚乐中所有的道具。
18.Black Flag-《Damaged》(SST, 1981)
"Rise Above" 堪称hardcore的经典赞歌，"T.V. Party"是所有写懒惰的是各种最好的一首。 "Depression" 让Jonathan Davis看起来象是志愿当护士助手的小姑娘。
19.Sleater-Kinney-《Dig Me Out》(Kill Rock Stars, 1997)
他们的歌声是下一代摇滚娃娃们的小夜曲。
20.Descendents-《Milo Goes to College》(SST, 1982)
一张你一眨眼就有可能错过的专辑，生活，爱，女孩，失败者，食品是它的主题。
21.Flipper-《Album: Generic Flipper》(Subterranean, 1981)
这支来自旧金山的四人乐队用他们那刻薄的歌词和火药味十足的吉他探讨着存在主义的问题，但依然有对生命和欢乐的肯定。
22.Minutemen-《Double Nickels on the Dime》(SST, 1984)
短小的作品中你能找到纯粹的艺术和激进主义，对政治的玩笑，对自我的批评。比Zen Arcade更有趣，比Let It Be更洒脱。
23.Various Artists-《No New York》(Antilles, 1978)
这张由Brian Eno制作，收录了the Contortions, DNA, Teenage Jesus and the Jerks,和Mars等乐队作品的专辑将吉他重新定义成了打击乐器，将歌曲重新定义为**工具。
24.The Fall-《Hex Enduction Hour》(Kamera, 1982)
Mark E.最偏执的宣言，60分钟愤怒，破碎的诗歌，吟唱的是独立和疯狂的法西斯主义。
25.The Replacements-《Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash》(Twin/Tone, 1981)
四人乐队Replacements的首张专辑，既有the Ramones和Husker Du快速高昂的朋克音乐，又有Rolling Stones的老牌摇滚的风采
26.Kleenex/Liliput-《Liliput》(Kill Rock Stars reissue, 2001)
"我们从78年开始玩儿乐器，更着感觉做音乐，我们用歌曲来互相帮助" - 鼓手Lislot Ha。
27.Minor Threat-《Complete Discography》(Dischord, 1988)
Minor Threat是hardcore 的《利未记》，"Salad Days"则是和梦想作的吻别。
28. Meat Puppets-《Meat Puppets II》(SST, 1983)
走过尼克松执政下的混乱，年轻人终于在里根当权的地狱找到了逃脱的出口。
29.Bikini Kill-《Pussy Whipped》(Kill Rock Stars, 1993)
Kathleen Hanna 好像是在沙滩上描绘政治朋克，不断地有新图画诞生。
30. Germs-《Germs (M.I.A.): The Complete Anthology》(Slash, 1993)
30首歌曲的超级容量，是了解70年代后期洛杉矶朋克音乐的最合适的专辑，那时的音乐为一代hardcore乐队搭起了舞台。
31.Sonic Youth-《Evol》 (SST, 1986)
在艺术噪音的河流里, 这几个来自纽约的孩子已经走到了齐腰深的地方。他们的音乐就象是对CBGB作的一次酸性测试。
32.Mekons-《Fear and Whiskey》(Sin, 1985)
Jon Langford 和 Tom Greenhalgh的吼叫将朋克音乐定义为了美国甚至整个西方的一出悲喜剧。
33.Fugazi-《13 Songs》(Dischord, 1990)
如何在一夜之间内将hardcore现代化，听Ian MacKaye告诉你。
34.Mission of Burma-《Vs.》(Ace of Hearts, 1982)
这支来自Boston的受人尊敬的乐队将吉他弹上了云霄。
35.Rancid-《And Out Come the Wolves》(Epitaph, 1995)
虽然他们还是吸收着大量the Clash 和 the Specials的东西，但从Operation Ivy中吸取的ska-punk 元素已经在专辑中尽显无疑。
36.The Pogues-《Rum Sodomy & the Lash》(Stiff/MCA, 1985)
作为这张专辑的幕后人物，Elvis Costello很好完成了任务，他点燃了乐队处女专辑中没有的愤怒之火。
37.Pussy Galore-《Groovy Hate Fuck》(Shove, 1986)Pussy Galore，你可以爱他们，也可以恨他们，或者兼而有之，总之，你绝不能忽视他们。
38.Devo-《Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!》(Warner Bros., 1978)
这张由Brian Eno制作的专辑是美国 new wave发展的试金石. 它是最早引入合成器元素的流行音乐专辑之一，虽然合成器的使用只是为吉他作陪衬，但却为紧随而来的synth-pop奠定了基础。
39.Beat Happening-《Beat Happening》(K, 1985)
不能说这张专辑开创了indie-pop流派，但它肯定是赋予美国indie-pop生命的专辑。
40.Wipers-《Is This Real?》(Park Ave., 1980)
简单的歌词，强有力的和音，让你每听一首曲子，就发一次烧。
41.Big Black-《Songs About Fucking》(Touch and Go, 1987)
随着Big Black这张最后的LP,芝加哥朋克把手枪放入了嘴中，Steve Albini的第一支乐队在前行中忽然停下了脚步。
42.Green Day-《Dookie》(Reprise, 1994)
没有Nirvana，Green Day不可能一鸣惊人，但Dookie和Nevermind起到的革命作用却不相上下，它所引发的一大批追随者为90年代中期的音乐主流奠定了基调。
43.Ministry-《The Land of Rape and Honey》(Sire, 1988)
强大的金属riffs, 鼓声, 合成器声，战争电影的采样，这张专辑让Ministry实现了风格上的突破。
44.Boredoms-《Soul Discharge》(Shimmy Disc, 1990)
Punk turned inside out and upside down, Soul Discharge是由来自日本的异乡人忽然唱出的极富吸引力的bubblebop，它把朋克音乐翻了个个儿 。
45.The Jesus and Mary Chain-《Psychocandy》(Reprise, 1985)
一张将1000支shoegazer乐队带入歌迷耳朵的专辑，即便在乐队解散后很多年，其影响仍不减一丝一毫。
46.Dead Kennedys-《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》(I.R.S., 1980)
加州朋克音乐的繁荣景象由这张专辑开始，它有着Dead Kennedys注册商标式的音乐。
47.Rage Against The Machine- 《The Battle of Los Angeles》(Epic, 1999)
Rage Against the Machine 并不是唯一值得一提的金属乐队，但他们在政治上的激进主张让人为之一振，特别是在Limp Bizkit, Bush,Nine Inch Nails这样的乐队充斥的年代，他们或是盲目，或是完全的自我中心。
48.Various Artists-《Oi! The Album》(EMI, 1980)
是Oi! 朋克音乐的入门专辑，这种朋克音乐的从属风格有着巨大的能量，工人阶级的政治话题，幽默的社会批判,还有简单的macho音乐，代表乐队有 Sham 69, the Angelic Upstarts, the Cockney Rejects, the Exploited,和 the 4-Skins。
49.Original Soundtrack-《Repo Man》(MCA, 1984)
一本了解产自洛杉矶白人郊区朋克音乐的初级读物。
50.Public Enemy-《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》(Def Jam, 1988)
最好的hip-hop专辑，有人听了为之兴奋不已，有人听了咬牙切齿，三可你猜后者听完了说什么？他们说：这就是黑色朋克呀，那为什么不直接去听朋克音乐，还在这些垃圾上浪费时间呢？：）
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发表于 2011-7-28 10:16:49
