北京通州 吉他音乐教室 音乐制作教室

天高地远

北京音乐派音乐教室 [免费试课30分钟]         
                                    用专业能力挖掘你的音乐潜能            

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学前应知：
    随着音乐艺术与网络科技的传播高速发展，涌现出很多热爱音乐的独立音乐人，一种是以音乐为职业，一种是以音乐为爱好。两者都在从音乐当中找到属于自己的快乐艺术生活，并从现代音乐艺术当中吸取更多专业养分来丰富自己的人生价值。如果你热爱音乐，那么你同样可以通过努力达成你的音乐理想。
酷爱音乐的人，不论是各种风格的器乐演奏，还是专业的音乐制作，都希望把这个专业学好，专业素养和教学能力是整个教学的重点。音乐包括：音阶、和声、节奏、韵律。不论是学习演奏或是学习音乐制作，这四点都是必须学习的。
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教室简介：
    音乐派专业音乐教室以音乐艺术专业能力从事专业音乐的教学机构，自03年开始至今。延续专业音乐教育理念，为培养更多热爱音乐艺术和有意致力于音乐创作的音乐人才而不断努力。按学生接受能力安排学习进度，采用由浅入深循序渐进的教学模式，专业、系统、详细的教学理念，强化学生个人音乐创作能力，从而完善整个音乐教育。

入学条件：
    1.建议5周岁以上儿童及成人入学，基础程度不限，但需要有真正热爱音乐的心。   
    2.另说明！音乐派专业音乐教室为保证教学质量：五音不全者不收。五音不全俗称唱歌跑调，实际问题出自耳音不全，而不是喉音不全。在5周岁发育完整后，如果是五音不全，在医学上几乎无法治愈。耳音对音高拾取不准确，导致错音、差音。所以不建议学习有音高的器乐及音乐制作。如果节奏感好并热爱音乐，建议去学习鼓类及其他敲击类无音高声音乐器。

学习建议：
    另说明！音乐派专业音乐教室所授课程是从专业出发，不论业余爱好者或预作音乐职业者，教室都平等对待，所授课程均由乐理、和声、音阶、节奏、演奏、作曲、编曲......组成，学习量比较大。
    因此（1）由于业余爱好学生因上学或工作，在时间上建议每天坚持一小时以上的有效日常练习，确保每日能够提升综合能力，尽量按课时完成练习作业、按期完成作曲编曲录音作业。
           （2）由于专业路线学生预备将音乐职业化发展，必须拿出大量时间突破各个阶段，建议每天坚持五小时以上的有效日常练习，必须按课时完成练习作业、按期完成作曲编曲录音作业。三课时未完成作业，劝退！并反回剩余学费。

专业课程：
    [音乐派吉他音乐教学]：电吉他演奏、民谣吉他演奏，配合专业教材同步学习专业乐理及作曲编曲配器等相关专业知识。
    吉他演奏专业：演奏技巧，风格音乐演奏，和声，音阶，节奏，作曲编曲配器，即兴演奏，手感与音色，设备使用调整。
    演奏风格包括：HEAVY METAL Guitar[重金属吉他]、BLUES Guitar[布鲁斯吉他]、Funk Guitar[范克吉他]、Jazz Guitar[爵士吉他]、Pop Guitar[流行吉他]，民谣吉他弹唱等等......
    备注：应学生要求，可以在课上学习并分析学生喜爱的音乐作品，来丰富学习的专业和兴趣。
    [音乐派音乐制作教室]：电脑MIDI音乐制作、录音、缩混，配合专业教材同步学习专业乐理及作曲编曲配器等相关专业知识。
    音乐制作专业：制作法则，乐器演奏法，作曲编曲，和声配器，效果调整，声音乐音，作品润色，精细处理，从开始作曲[主旋律]到完成编曲[一首音乐作品]的实践过程。
    制作风格包括：POP music[主流流行音乐]，POP ROCK music[流行摇滚音乐]，ROCK METAL music[摇滚金属音乐]、Rhythm & Blues[R&B音乐]，BLUES Guitar[布鲁斯音乐]、Funk Guitar[范克音乐]、民族流行音乐等等......
   
教室师资：
    北京MIDI音乐学校A班毕业，主修电吉他演奏、民谣吉他演奏、作曲编曲配器、电脑MIDI音乐制作、兼修声乐专业。
    北京与澳大利亚摩尔本音乐学院联合办学，NMIT专业音乐制作系毕业，主修专业音乐制作、录音、混音、现场扩声、现场调音。
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音乐派专业课程:电吉他 民谣吉他 MIDI制作 录音混音 乐理理论 作曲编曲 和声配器 以上专业兼修乐理理论及作曲编曲知识 ：试课需提前预约！

联系方式:
[咨询]： Q 535609602
[电话]： 135零一三二八零一零   
[网站]： http://fffok.**.com  
[博客]： http://www.tudou.com/home/_46425412
[地址]： 北京市通洲区梨园时尚街区东区18号[八通地铁梨园站下车步行2分钟到]
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音乐给了人们什么
     记得早年间中国出版过一版中国古典音乐作品《梁祝》，作者很细心的把每件乐器及每个乐器的段落表达什么意义都写在了唱片封皮上。结果我和几个朋友听了一次之后感觉很好，但以后再听的时候，就觉得恶心了，问题是只要一听那音乐就想起了作者在封皮上写的乐器代表的东西及心理感受。没办法，因为音乐不是被别人给答案，而是要自己内心感受。很简单，每个人听同样的音乐，那么每个人的心灵感受都是不同的，由于经历、背景、环境的影响，每个人都有自己的故事，同样，每个人心中都有一个属于自己的音乐感受。所以我们需要的是聆听及感觉音乐。当音乐家和你的感受发生共鸣时，你会感觉到的。
     在网上看见了===柴可夫斯基===第六号交响曲《悲怆》，这是一首婉转、动听的古典音乐。在网上我见到两个版本的现场演奏音乐会，一个是：指挥家===卡拉扬===指挥维也纳爱乐乐团演奏的《悲怆》。另一个是：中国爱乐乐团演奏的《悲怆》。但在网上视频的评论里，大多有人拿两个乐团演奏的音乐相比较，这是最令人遗憾的事......
     首先，音乐家的感受不同，我们中国从小的教育是找到正确答案，但忽视了人性内在心灵感受，所以音乐是不能用来对比的。因为全世界每个音乐家一直在寻觅自己的音乐感受，那感受时而震撼云霄、时而宁静悠远、时而催人泪下、时而回归心灵经历。
   
     听众呢？就更不一样了，每个人听一样的音乐作品，内心感受都不可能相同，音乐家的水平和内在感受不同，所以演奏出的感觉也不同，音乐没有好与坏，也没有对与错，重要的是那连绵的音符响起时，给你曾留下了什么......如果你能感受到音乐内在的情感，此时你已经和创作这首作品的音乐家形成共鸣，并且你的生命不再孤单。
     我们不要拿乐团或音乐家作对比，因为那是徒劳的，是没有任何意义的。因为每个人心中都有一种属于自己的音乐情感。这不是生产线上的一件产品，这是活生生的个人对音乐的感受。也许你不懂古典音乐，你也不需要听懂，因为音乐不是叫你听懂的，而是让你有一种情怀来抒发你的人生心灵感受。如果你从某个音乐作品中得到了什么，那么完全是你个人的生命感受。并不是别人给你的。希望大家珍惜这一切。
     希望所有热爱音乐的人都有属于自己热爱的东西。因为人生的短暂会让我们没时间欣赏这世间的全部美妙的东西，所以......只有珍惜、珍惜......

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学习音乐的益处

学习音乐可以获得一项生存技能

    当今社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。如您的孩子今后踏入社会参加工作，在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作，不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉，这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为您孩子的演奏使得别人更喜欢他（她）更愿意与他（她）亲近。这对您孩子今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低孩子的生存压力。

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2. 学习音乐改善孩子封闭的性格陶冶性情

    现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，见人害羞，少言寡语，性情悲观忧郁，这些对孩子今后的成长后果是严重的。在这个需要沟通与推销自己的年代，封闭悲观的性格无疑是危险的，但音乐在这方面有很好的治疗效果，这是得到科学论证的，科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛，对于精神疾病的治疗是有很大作用的。学习音乐的孩子一般都是性情开朗，活泼，乐观大方，习惯宣传和表现自己，不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

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3. 学习音乐可以提高孩子的气质与生活品位

    社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以您经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的孩子的身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。他们所散发出的高贵气质常常令普通家长羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能给孩子带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒孩子的气质与灵感。使孩子对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的孩子比一般的孩子更有气质更有品位。。

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4.学习音乐可以提高孩子的智力与想象力

    音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对智商及情商的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。

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5.提高理性思考能力，更好的控制自己的行为。

    众所周知学音乐的孩子不会变坏！这是为什么呢？因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的孩子花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。想象一下一个学会了用理性去思考问题的孩子如何能去做伤害自己，伤害家人，伤害朋友的事呢？因此也就不难理解为什么大家都一致认为学音乐的孩子不会变坏。原因就是如此了。其实更准确的来说是学习音乐的孩子更早的学会了理性思考，避免了社会的残酷磨练，更早的学会了保护自己，保护朋友与家人，但与此同时又保留了孩子的童贞，不会像成年人那样留有社会磨练的后遗症，（消极，倦待，悲观）。他会以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。

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6.增强记忆力。

    音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力我想也只有音乐可以做的到吧。

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懂得学习方法，善于总结经验.

    音乐是理性思考和感性思维的艺术，因此如果不懂得学习方法，不善于理性的总结，灵活分析的话，基本上学不会演奏，音乐不是勤能补拙的艺术，不是所有孩子都可以学习的，音乐是给聪明勤奋的孩子学习的艺术，它会使聪明的孩子更聪明，懂得成熟的思考与判断。这便是人们所说的音乐天赋，（音乐天赋有的会展现有的则需要后天激发）在学习音乐的道路上一定会遇到种种问题和困难，如何去解决它，如何去克服它，聪明的孩子在老师的引导下就会找到合适自己的办法，度过难关。因此每个学好音乐的孩子都有一个共同的特点那就是“懂得学习方法，善于总结经验，理解活学活用，知道举一反三的道理”这就是我所说的本来聪明的孩子变的更聪明的原因了。反过来说通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会音乐的）对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助.

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初学必读！专业吉他音乐教学与业余吉他培训的明确区别：

    很多热爱音乐的朋友都曾经有一个疑问，专业学习与业余学习有什么区别？这个问题困扰了很多音乐初学者。我们从实际学习经验中也许可以找到最终答案。
    首先我们应该来看看两种教学模式的教学内容有何区别：
   
    [业余吉他培训]：
    在网上大家可以搜索一下业余吉他培训，通常介绍学习内容为吉他演奏及民谣弹唱。有的培训班也会填加一些基础乐理，例如和弦编配之类的知识，通常学完之后会演奏几首简单的歌曲弹唱，始终摆脱不了知识单一。学习内容不系统的问题。
    音乐派在这里提醒大家一点！有很多非专业出身的吉他手是很棒的，从专业能力上也能感受到其努力程度，一般都是以某乐队的成功乐手出现与世。实际演奏各种音乐风格也颇有深度，但是个人学习出来的与专业系统学习出来的是有很大区别的，演奏方面没问题，但传授方面问题明显，一般只讲演奏，很少有系统的教学安排。
    有位朋友曾经跟过一知名乐队的乐手学习，但最后因无法得到系统知识，学了几节课就放弃了。   
    更有甚者！有位初学吉他的网友曾经说过，某某知名吉他培训单位的教材居然只有十二页单面A4印刷纸，而上面的歌曲都是节选80年代和90年代的歌曲吉他伴奏部分。  
    另有位网友在一家琴行学习吉他，学了半个月，没有教材，而且在上课时间里，琴行里来人询问乐器价格，他的老师居然和他说：你先自己练会儿，老板叫我、我去给人拿货！他听后顿时呆滞十几秒......从那节课后，他再也没去过，而且在网上大势宣传他的学琴经历。唉！
    选择这种教学方式的学生通常是为了一般意义上的自弹自唱，对音乐创作与演奏追求不是较高。
    对选择业余吉他培训机构的学生要说的话是：既然选择了这种业余教学方式，你应该明白将要学到的知识含量。
    学习态度！不应该学过以后转身就诋毁业余吉他培训的老师没教你专业知识，因为连他自己本身都没有进行过专业系统的演奏、乐理、作曲编曲的学习。你怎么能怪他呢？！
   
    [专业吉他教学]：
    吉他演奏和乐理理论一定要由浅入深同步学习。
    演奏部分：教学机构要拥有不同阶段的专业教材及不同音乐风格吉他的演奏经验。具备专业演奏示范和讲解的综合能力，并掌握传统吉他演奏的相关技巧与运用，具备即兴演奏和和声与音阶分析能力。
    乐理部分：应由浅入深主要针对和弦、音阶、节奏、手感与音色进行学习。
    1.和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦、七和弦、挂留和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等等。同学习进度相关，随着学习阶段提升各种和弦的掌握以丰富音乐色彩。
    2.音阶：自然大调、自然小调、BLUES音阶、及各级音演变出现的音阶等等，采用不同的音阶演奏在创作中体现个人音乐感觉，使作曲编曲及即兴演奏更加丰富。
    3.节奏：现代音乐风格中多种多样的节奏架构，使音乐作品律动丰富，所以节奏也同样重要。这里不仅仅是吉他演奏扫弦的节奏，更深的意义蕴涵在不同音乐风格中的整体节奏。
    4.手感与音色：见过很多初学者问过演奏手感与音色的问题。首先由于设备不同所以音色也区别很大，目前吉他乐器、吉他专用音箱、吉他单块效果器、组合效果器品牌很多，由于每个品牌设备的工业标准不同、针对性不同，所以大家尽量把设备音色调整到理想听觉状态即可，然后慢慢在实践中寻找更理想的声音效果。
    但是谈到关于手感与音色的更重要一点时，这里指的是例如各种度数推弦、快慢颤音、上下滑音、预滑音，往往是演奏者本身对琴的使用手感影响音色反馈，这个部分在学习演奏中同样重要，在经过明确分析和指导后都能完成手感与音色的把握。
    总结：由以上分析你应该能得出基本结论。那么你学习吉他音乐的理想境界是什么呢？是否还想继续提高自身演奏及创作的能力呢？这些问题真的值得思考。

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以前也有人问过这问题,简单回答下这样练习的功能.


    所谓"爬格"(手指体操)功能:

    第一.平衡左手四个手指的演奏力度.

    第二.左右手慢速呼吸练习,这里需要指明,有很多吉他手速度很快,演奏快的乐句时比较稳定,但演奏慢曲就现场而言是不稳的居多.所以要有慢速练习来稳定自己的节拍感.

    第三.快速左右手配合,练习的就是达到你最大速度值,然后保持稳定,看自己在高速演奏时的速度是否平稳是否持续耐力强.这点是很多吉他手正在做的事,(但是建议不要心急,一步一步塌塌实实的走,你总有一天会跑起来的.

    还有一点需要说明:在初学阶段的两年到三年中,基础需要练习的东西很多,单指爬格这一项,就有很多,但通常见到是只是左手1234指弹一下走一指,右手则拨四下走一指.还有很多锻炼手指灵活度的练习.

    请记住! 爬格练习在平衡四指及左右手配合有用,但别说爬到200,你爬到1000归根结底也不能当曲子弹.这个只是在每天练习前的活动而已.建议练完全指板音阶练习,和音型练习.好处在于以后你演奏中高低把位的SOLO时手能迅速适应品与品之间的距离,练习时间长了就会发现你知道的音阶也同样开始多了.当然摇滚乐和其他音乐一样离不开四种东西,一是和声,二是音阶,三是节奏,第四点就是脑子.这样可以让你在几年的音乐学习中运用他们.

    音阶练习:先选择较容易掌握的开始,比如C大调自然音阶,然后再开始降D大调,就这样每升一个小二度的音程进行常规换调练习.

    和声练习:在音阶练习过程中,用音阶总结和弦,比如三和弦,挂四和弦,挂六和弦,七和弦,九和弦,十一和弦,十三和弦等.需要说明的是吉他不是钢琴,钢琴每一个音高只有一个琴键来表现,吉他一个音高有几个可以让你运用,但音色都不同.总结时按照你的按和弦的习惯加上节奏练习,这里需要说明一下,所有的音乐都该是创造性的.所以不能千篇一律的去学别人的指法.建议最好是多总结自己的演奏.

    节奏练习:音乐完全是由兴趣开始,所以从你最喜欢的音乐里找到你自己感受到的节奏,进行反复练习,这样练习出来的东西越多,你积攒自己的风格就越丰厚.日后对你的创作和即兴是很有帮助的.

    音阶 和声 节奏 就简单给大家介绍到这.有问题可以给我留言交流.

    心态:不管你做哪行,做什么,人们追求的目标永远都在不停的问自己 "对"或"错" 当完成了一个阶段的胜利后,开始新的目标时一样还会问自己 "对"或"错" .不论贵为天子还是贱如果朽木,在这一点上心态都一样. "对"或"错" 同等于别人看你的 "是"与"非"! 组成这个空间的形态只有"是非".我们自己都有怀疑自己"对"或"错"的心态,所以不要在意别人怎样评价或对待你.把握你自己是最重要的.世间不论对或错都有人愿意花时间去评价,你呢???你怎么办???OK!把你的时间用在你喜欢做的事情上.用自己的生命实现自己的人生目标你认为值得吗?!恩,我知道你心里想什么了.呵呵.努力!

学习吉他依是如此,万事都离不开心.把心态放平稳.努力.最后祝全天下的吉他手能通过努力完成自己的梦想: )