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第一章
一定程度后的困惑
和弦连接
①
根音过渡
根音是一个和弦的起始音，也是一个和弦最大的特征音，是我们接触和弦以来最熟悉的音，要让连接中的和弦更加自然，我们首先从根音过渡开始讲起……
一、根音的定义
不少自学吉他和乐理的朋友会毫不犹豫的回答：“低音就是和弦的根音”，这个回答并不是完全正确的，所谓低音就是整体音响中频率低的音、也是你演奏的和弦里的音或者和弦的外音（外音以后有介绍），简单的说就是我们演奏和弦的时候第一个触响的音，所以根音只属于低音的范畴，而不能代表所有的低音。
了解了低音的概念，我们就得看和弦里面有几个音构成了，按组成音的数量上和弦的分类：
三和弦【三个音构成】分别有根音、三度音、五度音组成；
七和弦【四个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音组成；
九和弦【五个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音组成；
十一和弦【六个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音组成……
和弦里面的音都可以作为低音，也就是说我们演奏的时候并不是都必须从和弦的根音开始。明白了这个道理现在看一个经常用到的C调和弦连接C-Am,在这之前你可能知道他们分别的根音是什么？按照我们以前的演奏方式可以分为分解和弦和柱式两种：
【EX-1A】
1=C
Track001
【EX-1B】
1=C
Track002
什么感觉啊?也许你经常听到此类的进行；也许你看着谱子很轻松的演奏出来；但是道理何在？
Guns'n Roses【Don’t Cry】
1=C
Track003
我们看到了EX-1和【Don’t Cry】有相同的地方那就是都运用了C调中的第七级导音，在和弦C的根音和Am的根音之间做了一个很好的过渡（EX-1A）；但是在（EX-1B）中我们用的不是和弦的根音，和声效果立即出现改变，至于你想表达什么样的情感，在这里你可以反复的琢磨一下。
二、根音过渡原理及再创作
我们在这里具体分析一下根音过渡的具体原理和操作方法。
在C调中C和弦的根音是1；Am的根音是6；在吉他的声响特征中能够从我们平时演奏的习惯中意识到6应该是低音的（五弦空弦）；即6；在1和6之间有一个7；可以形成1-7-6的旋律进行；让俩和弦之间有了一种纽带的关系，让他们连接的更加顺畅，同时我们也可以从这个理论中举一反三,
【EX-2A】
1=C
Track004
【EX-2B】
1=C
Track005
【EX-2C】
1=C
Track006
从上面的例子我们可以看出：并不是非得要走一定的模式，这告诉我们可以自由的支配你所喜欢的音乐，改变一个音符我们就可以得到不一样的感觉，一切变得那么有意思，节奏上我们也可以自由的发挥自己的想象：
【EX-3A】
1=C
Track007
【EX-3B】
1=C
Track008
【EX-3C】
1=C
Track009
由此可知，在任意两个和弦之间都会存在由根音过渡组成的旋律纽带关系。但是我们如何去自己把握这种关系呢!我们要分为三步：首先，确定和弦根音；其次，找到根音的过渡关系，是要上行还是下行？这两种过渡的选择取决于音程（尽量不要超过四度音程），最后，正确选择过渡音。
在这里我们确实要重申一个问题：对各调音阶熟悉的程度决定你的思路；因为我们不可能永远在一个调内演奏或者演唱，初学者一般演奏采用开放和弦，至少每个调的前五品的音阶一定要熟练掌握和应用；看一下下面的和声进行：
【EX-4】
1=C
Track010
我们现在演奏G调的Ⅰ-Ⅲm-Ⅳ-Ⅴ，很多曲子都采用过这个和声进行：邓丽君《月亮代表我的心》、青蛙乐队《午夜剧》、陈百强《一生何求》等，第一步我们首先确定一下每个和弦在G调中的唱名：
G
1
Bm
3
C
4
Dsus4
5
第二步我们确定一下过渡音的选择：
G-Bm
1432
Bm-C
323
C-Dsus4
434
Dsus4-G
5432
第三步确定歌曲感情发展的趋势加入你自己的节奏和力度的表达。
三、小窍门
如何快速的找到根音：
C D E F G A B分别对应C大调中的1 2 3 4 5 6 7
比如看到一个很怪异的和弦：G7sus4
但是无论他由多复杂至少他前面还有一个英文字母G，所以找到C调中的5就是这个和弦的根音；
再比如：#Fm9-7
我们看到的第一个字母是F但是它前面有个‘#’记号，所以它的根音就是C调中的#4，以此类推，
你就可以迅速找到所有和弦的根音。
四、经典低音过渡示例
Metallica【The UnforgivenⅡ】
1=C
Track011
第一小节的Am-C的连接就是典型的低音过渡，和前面的EX-1是个反方向的进行，
Skid Row 【18 And Life】
1=E
Track013
Skid Row经典的歌曲，里面用击勾弦来构建低音的旋律部分，这样的分解和弦是有一点不“正常”，但是带来的感觉却是很清晰的。
Ritchie Blackmore【Be Mine Tonight】
1=C
Track012
本曲从第四级和弦进入，值得研究一下；在第二小节低音过的同时伴随着出现高音的过渡（以后章
节中会提到）。
Van Halen【Ain't Talkin' About Love】
1=C
Track014
此曲是Van Halen在电吉他上用过载音色演奏的，这里放在民谣吉他上演奏效果也可以。
五、本章乐理
在本章中牵涉到基本的节奏、音符、音程的概念，请大家在下面自行研究，推荐书李重光《基本乐理》；希望同学们在以上的练习中能熟练的使用拨片；能真正的举一反三，把你自己会的曲子用这种方法多试验，加强自己的动手能力。记住：从今天开始你的目标将是自由编曲人，后面的路还很长，希望各位朋友能用你自己的方式去弹吉他，能够创造出更多更好的吉他作品
②
低音上下行
如果上一章节所述的是基本不能再基本的理论，那么本章将牵涉到近年来欧洲和内地编曲人经常用到的套路和方法，希望大家能认真的把自己的乐理恶补一下，我们开始吧!
一、低音上下行定义
现在我们就用到了低音的概念了，希望对第一章节的内容再做一次简短的复习。
我们必须得知道每个和弦的组成音、以及在每个调内的组成音的唱名是什么，举例说明：
Am和弦在C调中组成音是A C E 也就是C调的6 1 3；在G调中组成音也是A C E但是唱名上就改变成为2 4 6；在F调中就变成了3 5 7；以此类推，于是我们得到一个颠簸不破的道理就是只要和弦名字相同，它在吉他上的按法就相同，它的组成音的音名也相同，但是唯一改变的是当调改变的时候，它的唱名会做相应的变化。
我们看一个例子（组成音的调内唱名我都标在和弦后面的括号里）：
邓丽君【月亮代表我的心】
1=C
Track015
在本来的和弦中C（1 3 5）Em（3 5 7）F(4 6 1)G(5 7 2) 中我们看到他们的根音分别是1 3 4 5，但是在上述例子中我们并没有按照根音来演奏，仔细观察上面的谱例大家可以发现一个问题：每个和弦第一个演奏的音分别是1 7 6 5，形成了一种低音旋律，我们可以参照巴洛克音乐时期的巴赫的作品，这种模式称之为复调(后面的章节会有大篇幅介绍)，即在歌手在演唱歌曲的同时吉他也在走着旋律而不是单纯的和弦伴奏，让音乐出现了一种交织一种呼应的感觉，大家可以体会一下。
到这里我想大家都应该明白一个问题：吉他伴奏的过程中，吉他所产生的音乐应该是相对独立的，没有人声的情况下也是一段完整的音乐；
很多到一定程度的吉他手在演奏的时候大都从头到尾都是一个节奏型，左手只在那里变换和弦，演奏出来的音乐大家可想而知，在我们之间一个人演奏的时候没有别的乐器，会很单调，虽然音乐是一种重复的美，但是你的耳朵会产生“抗药性”，慢慢的对自己的弹奏失去新鲜感，从而会把吉他束之高阁，每次弹都是一样的旋律，我的经历告诉我：有的时候吉他真的很难听！
被人用的多的和声走向大部分都很经典，同样的和弦可以创作出不同感觉、不同意境、不同风格的作品，大家耳熟能详的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅲ等等，因为这些经典的进行进过很多作品和大师们的验证，从和声学的角度可以更好的解释他们。
Jimmy Page & Robert Plant的《Stairway To Heaven》告诉了我们七十年代的他们那么具有创造力，大胆的半音下行、优美的高音飘洒、天籁似的唱腔；这一切只能证明他们的才华和对后人的影响，看到08奥运会闭幕式上的Jimmy Page依然宝刀不老，但是满头的白发又让我们不禁潸然……
Led Zeppelin【Stairway To Heaven】
1=C
Track016
这里我们可以看出前三小节四弦上的下行
A-#G-G-#F-F也可以看到8小节和10小节精彩的低音过渡（前章有详细介绍），请大家注意体会，因为在以后的演奏生涯里面我们会碰见很多这样的曲子。
二、低音上下行原理及再创作
大部分的低音下行或者上行都会用到该和弦里的音，一部分是根据歌曲需要添加大量的半音和和弦外音，我们要弄清其中的缘由必须对和弦组成音相当的熟悉，并且我们对曲子的整体感觉要由一定的把握，我们还是先看一下《月亮代表我的心》里的进行：
在第一小节里面一切正常的演奏没有任何的变化，可以说很中国化，第二小节的时候低音就用到了Em和弦的第五音7作为和弦的打头，这里我们除了知道它和第一个和弦的根音构成旋律以外其实也没太大的用途，但是能构成旋律已经足够了，F和弦采用了第三音【6】，G和弦采用了根音【5】，形成低音过渡没有离开和弦组成音，所以在听觉上变化不会太大。
一、填空法
Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ进行
Ⅰ（1 3 5）Ⅵm（6 1 3）Ⅳ（4 6 1）Ⅴ（5 7 2）
我们第一选择不改变根音起始位置
1（7）6（5）4（#4）5
【EX-5A】
1=C
Track017
1
7
6
5
4
#4
5
二、关联法
再例如：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵm-Ⅲm-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（卡农进行）
Ⅰ（1 3 5）Ⅴ（5 7 2）Ⅵm（6 1 3）Ⅲm（3 5 7）Ⅳ（4 6 1）Ⅰ（1 3 5）Ⅳ（4 6 1）Ⅴ（5 7 2）
1
7
6
5
4
3
4
5
从各个和弦中挑出适合连接其旋律的音
【EX-5B】
1=D
Track018
1
7
6
5
4
3
4
5
我们可以从一些经典的作品中汲取营养，也可以自己创造自己的风格进行。
三、小窍门
怎么快速的安排你需要的上行或者下行低音
第一我们把和弦的组成音列出来
第二看他们有什么具体的连接点
第三根据调的不同合理的安排指法
四、经典低音上下行示例
Ozzy Osbourne【Mama I'm Coming Home】
1=E
Track019
我们可以看到高音一直保持着一弦和二弦的空弦音，低音在做E大调的顺音阶下行（高音1 7 6 5 4 3 2 1）
真正的巧夺天工就在这里，希望我们也能创作出这样的音乐加油吧同志们！
Beyond《曾是拥有》
1=A
Track020
这首作品里面大家可以看出，也是A大调的一个下行，注意每一个小节的第一个音，他们构成的A-#G-#F-E下行；家驹离开了我们，除了怀念我们应该做出更好的音乐让他走后世界的天空里永远有音乐的存在，家驹的年代能编出这种感觉的东西本身就是当时的前卫，再次致敬……
下面这个是作者自己的作品：
Pink Floyd【Is There Anybody Out There】
1=A
Track021
老Pink的东西还是那么的耐人寻味，1、2、3弦上的音根本就没有变化，但是带给我们静谧的同时还告诉我们怎样把简单的东西变得好听。
下面这个是作者自己的作品：
祁瑞明【春天】
1=D
Track022
在这里我运用了D大调的1 7 6 5下行把第一级和弦和第五级和弦很顺利的联接在一起，其中运用了前章的根音过渡，希望这种方式能带给你新的灵感。
五、本章知识点
1、和弦的分类和性质：这里简单的叙述了一下概念，希望下面大家可以多看一些这方面的教材，把七和弦、九和弦、挂留和弦的原理和特点好好预习一下，以后的章节中我们会直接用到。
2、音程的概念：尤其弄清楚音和音之间的关系，他们的连接特点会给我们根音过渡和低音上下行带来很多的方便，我们到时间就可以到信手拈来的程度了，希望大家能对我们的理论尽多的掌握，因为在打破规则以前必须要做的就是掌握规则。
3、对各调在吉他指板上的位置记清楚，我们不可能用的时候再找资料，记住对你弹的每个音尽量唱出来，无论是音名还是唱名，对我们很重要，有助于培养你的听力和以后的即兴能力。
③
保持共同音
和弦之间的连接是一个大学问，两个和弦之间只要有共同音我们可以保持不变，即使没有一样也可以根据歌曲的发展创造共同音，无论是什么方法，我们的目的只有一个：就是让和弦之间变得有联系……
一、共同音的定义
从和声学的角度上来说和声连接包括两种：旋律连接法以及和声连接法，在本章主要的内容就是围绕和声连接法展开并深入。
旋律连接法：和旋律音程的概念相仿，就是说两个和弦之间没有共同音，而是构成旋律。
和声连接法：在俩个相连的和弦中由一个或者多个共同音，和声运行的过程**同音保持不变。
知道了定义我们就看一条例子：
祁瑞明【流失的季节】
1=G
Track023
从上面的例子我们可以看出一弦和二弦的空弦音始终保持着，并且跟着三弦和四弦音的变化，同样的俩音却出现了不一样的感觉，你可以再试验一遍，其实音乐就是那么神奇，有的音放在这里不好听，但是放在别的地方就那么悦耳，作曲家们每天都在寻找着他们需要的音符，虽然疲劳但是他们确实真的很快乐，因为这就是音乐的魅力，
再看一下三弦和四弦他们一直是三度关系，在G调中他们分别是
Em（6 1）D6add9（5 7）Amadd9（2 4）Badd11（3 #5）
这就构成了和弦的基本框架，让这首歌曲一直没脱离调的控制，在这方面我们要注意，不要写着写着就离调了（当然特殊处理的除外）。
再比如：
祁瑞明【迎】
1=G
Track024
这一次好像是低音一直保持着，也就是三弦的空弦（G），这样的效果相信大家已经感觉出来了，很稳定、舒缓、娓娓道来的感觉，低音一直不变，和弦的性质在变，所以感觉好像只是增加了和弦外音，整体的感觉给我们就好像是静态的。在这里我顺便说一下：其实真正的音乐作品大都具备画面感，它会让你想到一片心仪的风景或者是发生故事的环境，柴可夫斯基《天鹅湖》；或者唐朝乐队《太阳》的前奏；Beyond《温暖的家乡》前奏……
所以说古典音乐里的和声理论对于我们现在的音乐同样有着不可忽视的作用，共同音保持其实就是古典音乐中的动静结合中的静的部分，它可以作为背景音乐也可以一直贯穿始终让音乐一直不离开要表达的主题，下面我们就对它的理做一下解析……
二、共同音的产生原理及再创作
刚开始接触吉他的时候曾经嘲笑人家弹键盘的一些音乐教育者，看我们的乐器能弹的和弦比你们的多多了，你们就知道三个和弦，最后发现犯了一个严重的错误：其实我们在弹东西的时候也没离开过那三个和弦----主和弦、属和弦、下属和弦；和弦的组成音如下：
Ⅰ级和弦： 1 3 5
Ⅱ级和弦： 2 4 6
Ⅲ级和弦： 3 5 7
Ⅳ级和弦： 4 6 1
Ⅴ级和弦： 5 7 2
Ⅵ级和弦： 6 1 3
Ⅶ级减五和弦： 7 2 4 6
用Ⅰ级 Ⅳ级 Ⅴ级就可以为基本上所有的歌曲配伴奏了，从和谐的角度出发，这三个和弦具备了大调和小调音阶中的所有的音。
属和弦的意思就是以调内主音（do）的上方五度音为根音的大三和弦。
下属和弦的意思就是以调内主音（do）的下方五度音为根音的大三和弦。他们的具体关系如下：
Ⅳ （4 6 1）
Ⅰ（1 3 5）
Ⅴ（5 7 2）
下属和弦
主和弦
属和弦
除了这三个和弦其他的和弦都属于他们管辖，意思就是说是其他的和弦在一定程度上代替这三个和弦而已，因为总有俩和弦的关系近，和人一样有意思吧，具体看下面的介绍：
我们先看一下第Ⅱ级和弦： 2 4 6 严格的说它属于副属和弦组，因为他和Ⅳ级和弦： 4 6 1
有两个共同音，所以他们的关系非比寻常。
我们再看一下第Ⅲ级和弦： 3 5 7 严格的说它属于主和弦组，还属于属和弦组，因为他和Ⅰ级和弦： 1 3 5 还和Ⅴ级和弦： 5 7 2 都有俩各共同音，所以三级和弦的特殊性就出来了。
我们继续看一下Ⅵ级和弦： 6 1 3
严格的说它属于主和弦组，因为他和Ⅰ级和弦： 1 3 5
有两个共同音，它可以出现在主音（do）出现频繁的地方来代替主和弦做短暂的终止。
这些都是我们以后保持共同音的良好的素材。
我们现在开始改变一首大家熟悉的歌曲，和声走向很简单：Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ
张洪量【你知道我在等你吗】
1=C
Track025
在这里我们运用了二弦上的一品（do）和三品（re）的音的交替作为固定的保持音，在第四小节我加入了一个我们经常用到的低音过渡，这样我们就可以摆脱53231323带来的烦恼，整个曲子每个和弦之间连接的更加顺畅和自然，和主唱跳跃的大跨度旋律构成了一个动静结合的画面。
三、小窍门
如何知道哪些音可以保持而不与歌曲相冲突？
在当今的和声理论下不和协的因素都成了一些编曲人的最爱，打个比方说下：
在主和弦（1 3 5）伴奏的情况下出现了2音，我们其实可以说不和协，但是它却构成了Cadd9和弦，出现4就构成了Csus4、Cadd11等和弦，出现7构成C大七和弦……但是终归有个说法，在流行音乐中频繁的运用爵士和弦也会出现一团糟的情况，所以我们还是得从和弦本身着手。
1、合理利用空弦音
因为空弦本身就有以下几个优点;振动好衰减慢、可以给左手节省更多的空间、不用担心会出杂音……所以我们就会由更多的精力去演奏我们的音乐。
空弦可以任意构建我们想要的和声的感觉和氛围，实在不行我们还可以特殊调弦；
Eagles【Love Will Keep Us Alive】
1=A
Track026
从上面的谱子可以看出一弦和二弦一直保持着，但是三弦四弦可以说是决定了每个和弦的感情即氛围色彩，这八个小节贯穿歌曲始终，这就是保持共同音带给我们的惊喜，希望我们也可以多多利用空弦音创造出自己喜爱的和弦。
2、尽量不要偏离和弦的性质
因为在三和弦里面我们最关心的是三度音，为什么呢？因为这个音决定了和弦的性质，即是大三和弦还是小三和弦还得它说了算，所以我们一般不在它身上打主意，也就是说一般不改变它，我们可以选择保持它，甚至我们不爽的时候可以不使用它，但是我们就不能改变它，不信你就试试看吧，说不定你就是下一个肖邦……
3、要做到静中有动
一直保持而其他的也美什么变化，这样的和声会很单调很空洞，所以我们一定不能改变我们要保持的音，但是我们必须改变需要改变的音，这样音乐才能流动起来，和协是相对的，但是好听才是硬道理，谁也不愿一清早都弹一个和弦扫同一个节奏。
四、经典共同音保持示例
Aerosmith【Dream On】
1=bE
Track027
前七个小节一直保持着第三弦的第五品，但是一二弦一直在由规律的变化着。为了保持这个经典前奏的完整，我特意把12各小节都写了出来，希望对你们能完整的演奏出来，最后俩小节速度的东西希望多加练习，他们的作品大都是混合着布鲁斯的硬摇滚，但是这首柔情的《Dream On》却成了他们的经典。所以旋律才是音乐的最基本，你可以很酷，但是你必须尊重音乐。
Scorpions【Still loving you】
1=bB
Track028
德国的金属乐队的柔情作品，和《Holiday》称之为摇滚情歌中的经典，在前倆小节里一直保持着一二三弦的稳定不变。给歌曲的意境增加了几分稳重的色彩，谱例的第一小节、第二小节的前两拍以及第三小节的前两拍，我们可以看出在第一、二、三弦上共同音的保持。
Def Leppard【Promises】
1=E
Track029
我们可以看出在一弦不变的情况下所产生的各个和弦的感情色彩，尤其是D（E调中的b7）音的出现让音乐更加不和协，但是随即就得到了解决，效果真的不错，原曲是失真的分解，我们可以在民谣吉他上演奏会有别样的效果，有空关注一下他们的音乐，了解一下独臂鼓王的魅力……
超载乐队【距离】
1=C
Track030
高旗当年的创造力还是比较不错的，这个编曲相当的经典，虽然融合了上世纪90年代港台的一些风格【黄品源《你怎么舍得我难过》beyond《再见理想》中出现过这样的感觉】，但是在当时的内地也确实让人耳目一新，注意这条练习的第一弦也是一直没有改变，但是我们弹过以后就知道它的魅力了。
五、本章知识点
本章牵涉的乐理知识还是围绕和弦的组成音，以及音程的关系，弄清每个和弦的级别以及所属什么组。
增加你的和声词汇，能辨别出每个特殊和弦所在的调，以及它的根音是什么，
在吉他技术方面要掌握各种和弦的按法，对每个调的音阶要做进一步的掌握……
④复调伴奏
在本章我们将介绍到一些简单的复调伴奏方式，希望在阅读本章以前可以多听一下巴洛克音乐时期巴赫的作品，我希望大家可以从古典音乐里面多汲取点营养，而曾经风靡一时的新古典主义演奏方式，都是在巴赫作品上的二度应用，这就说明了旋律还是音乐的本身，《十二平均律集》、《革命练习曲》等，也可以听听近代吉他大师的作，比如：Niccolo Paganini、Yngwie Malmsteen……
一、复调的定义
学习过正统音乐的朋友们可能都知道俄罗斯的老家伙们爱研究这些东西，其实在最早的时候巴赫已经在他的《二部创意曲集》里阐述过自己的说辞：让音乐流动起来！也许到了今天的我们好像离那个年代有点远了，物质和精神生活都大不同前了，但是在欣赏音乐的方面还是保留了良好的优良传统：一部好的作品应该具有传唱性的同时还得有它自己的构建方式，也就是说无论主旋律还是伴奏都要有相对的独立性，单独的部分都可以表达一定的思想……
看一下下面的二部创意曲：（根据巴赫的感觉所创作）注意体会里面的节奏变化和特点。
【EX-5】
1=C
Track031
在这个曲子里面每个小节的前俩拍子都是吉他二在为吉他一做伴奏，但是其实这里就根本没有所谓的主旋律，只是在音符的节奏上安排让人们的听觉产生一种误区，在吉他一音符稀松的时候吉他二就快速的补充，形成这种交相辉映的场面，最好可以有两把吉他同时一起演奏，这样效果会更明显。
简单的说，复调伴奏在民谣吉他上的表达方式就相应的灵活了许多，因为我们还有一张嘴，我们唱的永远是旋律，所以能把精力都放在吉他的旋律编配和演奏上面，只要让吉他能单独的进行着旋律，那么在一定意义上我们就是在用复调伴奏。
赵传【我是一只小小鸟】
1=G
Track032
我们可以在不唱的情况下弹出来，看看它是不是一段旋律，另外像这种伴奏可以直接放在歌曲前面做前奏，这样音乐就会很和协统一。这条练习在一定程度上还是有点难度的，就是说有分脑的东西存在，呵呵有一天希望你也能像郭靖一样左手○右手口，在音乐上很多乐器都必须具备很强的身体协调能力，多做这样的练习会让你以后弹的曲子更有听众……
崔健【一块红布】
1=G
Track033
这首歌在那个年代拥有很多听众的原因可能就在于他的新颖，在三和弦泛滥的年代能出几首这样的作品真的让人耳目一新。
二、复调的产生原理及再创作
一切事物的产生都有它自身的原理和约束它的条件，复调也不例外，它是对你乐理知识、和声、创意的一个综合考验，首先我们在回去看一下《我是一只小小鸟》前面的四小节内容：
它能告诉我们的是什么呢?
首先、我们看到他们基本上没有出去和弦的框架，第一小节只是在主和弦（1 3 5）的基础上加入一个四级音（fa）构成了挂留四的感觉，和主和弦三度音形成小二度的旋律进行，有效的避免了重复和单调。
其次、第二和第四小节歌曲旋律部分相对简单的情况下，它充当了一个补空的角色。这样让歌曲不至于产生空洞的感觉，而且有助于推动和弦往前进行，让吉他和人声之间都达到一种完美统一。
最后、在第四小节上加入了一弦空弦（G大调的la）这样就给最后一个D和弦增加了九度音，从而构成了九和弦的色彩。为它再次过渡到主和弦做了很好的铺垫。
下面我们继续创作我们的例子；
还是以张洪量的《你知道我在等你吗》为例，这样我们可以更好的体会对一段相同旋律的不同伴奏方式所带来的不同的感觉，相信你肯定会有你喜欢的部分，简单的Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ：
张洪量【你知道我在等你吗】
1=C
Track034
编配思路：第一小节的演唱部分前两拍密集的音符，我们用俩四分音符轻轻的附和，而在后两拍唱歌舒缓的时候我把吉他的伴奏用了加花和填空的感觉让音乐不至于单调的进行。
在乐理运用上面
我们在第一级和弦下用了（5 4 3）的旋律连接，（so mi）都属于第一级和弦里面的音，不至于和旋律产生太大的冲突；
在第六级和弦下用了（3 2 1）的旋律连接，（do mi）都属于第六级和弦里面的音；
在第四级和弦下用了（4 3 1）的旋律连接，（do fa）都属于第四级和弦里面的音，不至于和旋律冲突；
最后一个小节我运用了连续的八分音符，这样可以更好的推动旋律的发展，让歌曲段落间的连接更有力度。
三、小窍门
如何快速决定你所要加入第二旋律（吉他旋律）
首先、我们要熟悉歌曲的和声里的和弦所包括的音，
其次、对旋律要有客观的认识，吉他旋律和人声旋律尽量不要违背四部和声的规定。
最后、对整体的音乐由处分的把握，把在和弦的每两个音之间加入过渡音也不失为一种好方法，
尽量能做到和歌曲要表达的思想感情和协统一。
四、经典复调伴奏示例
老狼【来自我心】
1=G
Track035
本曲里面所突出的是一弦上的旋律变化，我们其实也可以看成是和弦外音的叠加，但是毕竟旋律出来了，这样的伴奏让我们不得不佩服编曲人的才华，让唱歌的人在那么舒服的环境里低吟，建议大家听听老狼早期的作品，里面的吉他影响了整整一代人。
Police【Every Breath You Take】
1=A
Track036
Sting时期的警察乐队作品很有英国绅士的感觉，后期Sting之间发展的时候所出的概念性专辑，以及世界性音乐里面的东西更加成熟和耐听，这首歌是早期的作品，一把大提琴、一把古典吉他交织出的主音和上方二度音的缠绵还在萦绕当今世界的人们……
零点乐队【每一天 每一夜】
1=D
Track037
零点乐队在第一本专辑中就向大家展示了他们的独特的创意，他们的秃头主唱、7V的白色吉他带给中国喜欢音乐的朋友们多少的渴望。本曲中运用了挂留二挂留四和弦和主和弦的（2 3 4）的旋律交替，不改变和弦根音和五度音，动中有静的典型代表。
许巍【青鸟Ⅱ】
1=B
Track038
在这里说明一下：这是进人声以后的主歌伴奏部分，前奏没出现2/4的转拍。一把木吉他可以做很多事情，许巍的吉他在这里可以看出由相当的功底，曾经是西安音乐圈里的吉他高手，也许他更适合做一个歌者吧……
五、本章知识点
挂留和弦的定义及用法，和弦外音与和弦结合所产生的新和弦，大家可以多翻阅乐理书籍，再次扩大自己和声的词汇量，掌握足够多的和弦……
在技巧上会首次出现分脑的东西，希望大家在这里一心可以二用。
⑤ 重复主题片段
本章进入到最后一个单元，可以说是一个总结性质的篇章，是对前四章的一个总结和总体应用。在前几章里介绍的这些吉他中经常用的技法和理论尤其第四章复调伴奏似乎和这一章结合的最为紧密，希望在学习本以前能把前面的好好的做一个总体的复习。
一、主题片段的定义
每首音乐作品里面都会有几句让你终身不忘的旋律，它能让音乐一直进行，又能使音乐保持一定的连接性；它可能是歌曲某段旋律的再现，也可能是歌曲的部分变奏，总之让音乐的主题性更加的系统，希望大家在以后的视听过程中多多注意这方面的东西。
下面看一个例子：
老狼【晴朗】
1=G
Track039
除了第一小节的第四排弱起以外，每个小节的第四拍都出现了相同的旋律（B C B A）,也就是G大调的（3 4 3 2），这样重复着同样的旋律，出现的效果就是让音乐的进行层层深入的同时，由带给大家一种感觉上的重复，这种所谓的重复就是主题，这里面的和声我做了稍微的变动。
其实听过老狼《晴朗》的朋友可以感觉这个重复的主题就是前面主歌部分的一种变奏，这样就可以让前奏完毕后进入主歌显得更自然流畅。
汪峰【在雨中】
1=F
Track040
其实主题片段也可以自己根据歌曲的发展方向进行自己的比较自由的改编，其实在一些歌曲中好多都是把前奏放在高潮中和人声一起出现，那也是中主题片段的重复和复调伴奏的运用。从一首歌曲中找到高潮或者主歌部分的和声【和弦进行】，在和声的基础上观察高潮或者主歌的旋律进行，由效合理的对他们进行第二次改编，这样就可以做成前奏、间奏、尾奏、复调伴奏以及本章的主题再现。
重复主题片段能带给我们最大的好处就是：不让歌曲偏离原曲的轨道，让一切成为自然！
笔者在早期创作过一首重金属歌曲就是运用这种重复主歌部分的主题旋律进行前奏的编配，为了让大家更好的看清我的编曲思路，我把另一把吉他也加上来。
祁瑞明【荆棘鸟】
1=F
Track041
二、重复主题的原理及再运用
先说一下变奏的概念和方法，何谓变奏，其实就是为原本的旋律增加或者减少音符；或者改变节奏的安排，是对歌曲本身的二度创作，好多歌曲前奏都运用了这样的方式比如Beyond《真的爱你》是对第一主歌的一种变奏（家驹在的beyond大部分歌曲都采用三段体，第一主歌intro、第二主歌bridge、副歌高潮部分），陈慧娴《千千阙歌》的前奏是对副歌部分的一种变奏等等，我们下面举例说明变奏的方法：
1、对节奏的单独改变
我们选用陈叔同的《送别》的结束的一部分
原曲：1=C
变奏1：1=C
变奏2:1=C
2、对音符的添加或减少
变奏1：1=C
变奏2：1=C
这样我们就可以放在歌曲的前奏部分，只要你能随着自己的想法去勇敢的尝试，相信不久的将来你也能成为一个真正的创作人，变奏只要能熟练的掌握，那么主题片段你就能随时的抓住。
主题片段就是对歌曲本身的一种提炼，把比较冗长的段落变成寥寥几笔，比如老狼的《晴朗》；我们只要能把握这个尺度就能创造出一种比较自由的音乐，我们还以张洪量《你知道我在等你吗》举例说明这个“提炼”的过程：
原谱例如下：
你 知道我在 等 你吗
你 如果真的 在
乎 我
又
怎会让握花
的手 在 风中
颤
抖
我们找到它的主旋律线：
然后我们可以根据小节固定的和弦音以及它的主旋律片段改变成它的主题部分，大家可能有更好的改编方法，我在这里就抛砖引玉了。
在吉他指法安排上大家可以参照下面谱例！
张洪量【你知道我在等你吗】
1=C
Track042
为了让大家能更好的看清这个主题的重复，我把曲子编的很啰嗦，希望大家见谅！在本曲中我采取了柱式和弦的伴奏方式，这样和主题片段形成一种动静结合的感觉，希望大家可以多揣摩一下，多实践……
三、小窍门
因为我们这章内容所牵涉的东西太多，大家记住一点就是：这章内容可以让你更好的创造前奏、间奏 尾奏以及歌曲的伴奏；对初学者可能造成一种很模糊的概念，不要担心，大胆尝试的同时多恶补一下自己的乐理知识，所以在这里我给大家介绍一下主题片段的主要特点：
1、大部分的主题片段直接取自于歌曲中间有特征的旋律，加以改编。
2、主题片段大部分都是很精简的，不宜过长。
3、不要和歌曲原来的和声相冲突。
四、经典重复主题片段吉他示例
Nirvana【All Apologies】Unplugged版本
1=C
Track043
Kurt Kobain幸亏举办了一场不插电演唱会，这首歌里人声和吉他好像很分离，但是仔细听 你会感觉到他们就是同一个旋律，谢谢远在天堂的他，他最大的贡献就是告诉大家吉他可以由更直接的表达，但是他们让风光了的八十年代的长发金属消停了好长时间，也在同时把思想注入了中国一代人的血液里，我们在度过了一阵子没有Solo的时间里反复想着技术和思想哪一个更重要！都结束了，弹吉他吧！
Lennon John【Imagine】
1=C
Track044
虽然这是列侬单飞后的作品，还是那么有才华，这段简单的钢琴连复段和他的低声吟唱告诉世界一切假如有假如多好！在这里我把钢琴上的东西嫁接到吉他上发现也不是很复杂，希望大家对原曲好好揣摩一下，会发现钢琴一直在走的就是列侬唱的东西，主题呈现的若有若无。
老狼【美人】
1=G
Track045
这首《美人》采用了和声小调，很有佛拉门戈或者新疆的味道，这是调试（以后章节会着重介绍），把主歌的部分作为一个变奏，很自然的把歌曲的味道先送到你的耳朵里,先礼后兵呵呵！
祁瑞明【过去】
1=G
Track046
本曲是参照汪峰的《在雨中》的编曲方式，在前奏的时候运用可以达到一把吉他对唱的效果。在早期的布鲁斯音乐中我们也可以看到一段旋律一小节和弦，到现在为止大家可能对这本书的基本思路有了一定的了解，把吉他编的更加好听是本书的宗旨！由于本人水平有限，在一定的程度上不能做尽善尽美的阐述和讲解，希望大家多多原谅。我相信只要我们找到自己的方向就可以突破以前的障碍。让自己在学习吉他的道路上一帆风顺……
五、本章知识点
本章牵涉的乐理只是也不在少数，需要你做到在一首歌曲里我们可以迅速的找到主音的位置，知道歌曲的呼吸点，抓住歌曲要表达的主题氛围和作者的意图。对音阶要一定牢记并掌握，和弦的组成音也是必不可少的内容。
下载地址 http://115.com/file/anfombk0
[ 本帖最后由 benson1600 于 2012-3-10 14:30 编辑 ] | 
发表于 2012-3-10 02:33:37
thanks
