经验分享~~建立自己的吉他练习档案系统！

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经验分享~~建立自己的吉他练习档案系统！
记得好长时间以前在GC上看过一篇文章，是John Petrucci写的一篇关于练习造就完美的一个文章，看了很有感触，才认识到自己平时练琴是多么的没有效率和不动脑筋：（   尤其是文章里面提及的一个关于如何去计划和管理自己的练习内容，也是本文主要介绍的方法------建立一个吉他练习档案管理系统。
为什么需要一个练习档案管理系统，和自身的不足：
先说一下在运用这套系统之前自己的练琴情况，接触吉他时间不算短了，但是由于是野路子出身，再加上自己没什么天赋，所以在练琴过程中存在很多问题，比如
每天拿起琴不知道练什么，对学习吉他缺乏一个大致的系统性的了解；
乐理方面严重不足，极大的限制了水平的进步；
偶尔找到一些东西去练习，由于不明确练习的目的和对自己整个的练习系统里的作用和位置，学习起来比较随意，往往不能得到好的效果，也坚持不下去，总觉得练习是枯燥的，无趣的
学一个新歌新曲子的时候，只知道找个6线谱去学指法，而其他更好的部分直接忽略掉了；
如上种种是我自己遇到的问题，长期如此，导致自己没什么长足的进步，并且经常搞的自己弹起琴来觉得索然无味。但是后来，看过上面提到的那篇文章，终于有了变化。
这套档案系统如何起作用：
下面来介绍重点，就是John Petrucci推荐的这套练习档案管理系统。我这里大致说一下他的观点，要作为一个好的吉他手，有3个方面是要去努力精通的：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力主要指手上的功夫，比如左右手的技术和协调，音色控制，琶音，音阶，扫弦，高阶的LICKS等。


随着在技术上的不断进步，你将越来越多的对音乐方面产生兴趣，包括乐理，和声，和弦构成，听力，感情的表达，作曲，扒带也算，这些需要终生学习，但他能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。


创造力指的是你可以写诗，作曲，像一个艺术家那样表达你自己。这通常需要自由的想象力，自由自在，无拘无束的随便弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。


但现在有一个问题，就是怎样练习是最难处理的。这不奇怪，因为我们每天遇到接近无限的素材，CD,教材，杂志，网上的教程和视频等等。这么多东西觉得都不错，让我们无从下手，尤其是时间不多的情况下。那么如何在每次的练习中涵盖这3个方面，就是建立一套档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用，强烈推荐你也建立一个！


建立一个档案，按上述的三个方面组成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都贴上标签。每当我发现我想学习的东西的时候，我都把他分到一个文档，归类的相应的文件夹里面。他们可以来自任何的地方，吉他课，视频，论坛上的资料，包括书籍等。




系统建立的分享：下面介绍一下我是如何实现这个档案管理系统的，我用了一个软件，EVERNOTE，也叫印象笔记，他能实现多平台，各客户端之间的同步，同时非常符合我们的要求，很方便。并且他是免费的。



你可以在自己家里的电脑，工作地方的电脑，笔记本，手机，PAD上都下载他的客户端，或者直接在WEB上面操作都可以，十分方便，而且能在任何情况下使用他，不必在一个固定的地方。比如你在家里的电脑上新建立了一条练习，或者把一个很好的文章收藏到了你的笔记里，然后你在办公室也可以打开来看。


我根据自己的情况，设定了4个文件夹：技术练习，音乐，学习收获和感悟，好文章收藏。






这个是大体的分类，可以根据自己的想法任意修改，我在这4个分类下面又有小的文件夹，比如技术下面有和弦，音阶，右手等文件夹，然后再在里面添加具体的内容








看一下具体的笔记是什么样子的，这是技术文件夹里其中一条，左手跨度练习



很简单好用，大师以前是自己动手做了个实物的档案，我们现在电子化了，并且云服务，各种终端同步，哈哈。


关于使用上的一些经验：
如果自己很喜欢某一个风格的音乐，可以建立一个单独的文件夹，比如我自己很喜欢BLUES，就可以把关于BLUES的内容全扔到这个文件夹里面。不过这里要提另一个功能---标签，标签的作用，就是你可以把不同文件夹里面的内容都贴上同一个标签，这样方便做2次不同维度的分类。这么说有点不好理解，我举个例子，比如卡卡22首分解和弦是属于“技术-右手”子文件夹的内容，音阶属于“技术-音阶”文件夹的内容，视唱练耳是属于“音乐-视唱练耳”但他们都是我每天都要练的东西，所以我给他们贴个每日必练的标签，这样在标签里就很方便查找了。我刚才说到自己喜欢BLUES的东西，我没有放到文件夹里，而是放到标签里了，其实意思都差不多，按自己的习惯来就行了。




其实要想实现方便的档案管理系统，有很多中方法，比如建立一个EXCEL表格也可以，里面分出不同的单页和项目，不过就是不能同步了，我觉得还是用这种云笔记方便一些，现在网上的云笔记也很多，完全可以用自己喜欢的。我用他的原因是支持的平台很多，WINDOWS，MAC OS,IPHONE,IPAD上我都下载了这个软件，非常方便，不管在哪里用，他们都保持实时更新的，比如和琴友聚会，别人教你一个小段子很好听，我就会用手机上的印象笔记录音下来。当然，他还支持拍照，视频等等，非常好。再比如你从买来的书里看到一个很好的内容，也可以拍照然后存到这个笔记里，以后看的时候也更方便一些。我在结尾把网址发上来，大家可以去下载。


当明确了自己的目标，并且知道应该从哪些方面去加强自己的能力的时候，有这么一套系统可以更好的管理自己的练习计划，进度，也方便组织和收集学习资料，还是非常有帮助的。


我有很长一段时间，完全是不懂乐理的，现在回想起来，那么长的时间其实一直就是在练习手指的机能了，根本不知道弹的是什么。比如学一首曲子，找个6线谱，然后照着弹，按几弦几品，右手拨3弦5弦的，根本不知道弹的是什么音，不知道是什么和弦，这段特别动听，是什么和弦的音效？换成其他是什么效果？这段小分解真特么好听，有一种行云流水，情绪递进感觉，可是我完全不懂得他的低音进行和旋律的呼应。


很多人拿爬格子（半音阶）当做基础练习，我认为不如换成弹音阶，因为在训练左右手的技能和协调性上，各种音阶都比半音阶更好，因为半音阶太规律了，很容易练着练着就靠机械惯性练下去了，很单一。但是比如弹奏C大调自然音阶，首先左手组合就比半音阶丰富，更能锻炼手指和协调性，同时在弹的时候想着每下弹的是什么音，还能训练大脑，也对指板更熟悉，之后逐渐扩展到其他调和不同调式。


关于练习，我以前经常在练习的时候感觉很枯燥，甚至烦躁，我觉得还是心态没有调整好，为了完成任务而练习。比如我今天得练20分钟音阶，就是为了弹完这20分钟，结果越弹越无聊，越弹越快，越弹越烦。。。。。而如果能明确知道练习的目的是什么，就会好很多，同时不要以练习的心态，而是一种演奏音乐的心态去感受，每个音都要清晰，流畅，哪怕是弹1 2 3 4 5 6 7 1也要弹的很美，去感受这个音阶的性格和色彩。以上台演奏的感觉去练习，更认真和专注，练习的效果和进步就不可同日而语了。


附印象笔记EVERNOTE下载地址： http://www.yinxiang.com/

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每日一课 -大师教吉他- 练习造就完美 -------- John Petrucci

编译：shorthandPART 1，花时间练习 最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。

在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。 要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。
坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。
花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。
众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。
怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。 在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。1、左右手的协调（20min）2、音阶（20min） G major，第三品（5min） G minor pentatonic，第三品（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min) AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）

PART 2，学会组织教材 要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。 技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。
随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。
创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。 在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。
这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。 我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。
我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。 音乐这一段我分成这些文档：读谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，总表），还有一般的乐理。 如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。 这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。

PART 3，目标，选择，举重 在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。 在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？
一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。 在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。
当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。 最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。

[ 本帖最后由 琴弦之家 于 2012-11-14 15:24 编辑 ]

坚韧不拔

好文章！受益匪浅！坐个沙发先

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好文章！

三根火柴

谢谢分享

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虽然有些广告在里面 但是还是学习了

金手指摇滚乐

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感受到楼主的细心了！！！非常的好。

单翼天使

太不错了这得顶！

liangtengyao

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学习学习。。