从基础出发—浅谈钢弦木吉他(一)转

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钢弦木吉他在二十世纪的流行，可说彻底改变了流行音乐的风貌，也使它成为最受各个时代的年轻音乐人们欢迎的乐器。虽然它不像电吉他一样拥有多样化的音色与表现技巧，但它容易入门、适合伴奏的特性，使它成为无数音乐人的最佳伴侣。然而对于这个忠实的伙伴，您的认识又有多少? 本文便将分数期尝试从历史沿革、种类、材料选择、结构设计、制造过程等多种角度，对钢弦木吉他作一番基本的介绍。盼能让乐友们在享受它悠扬朴实的音色之餘，也能对它有多一分的了解与感情。
木吉他的发展与沿革
有人说最早的拨弦乐器，可能是哪个猎人在拨弓的时候发现会发出声音；之后又发现了如果加上一个共鸣箱(一开始很可能是乌龟壳)，便能增加其音量。而早在西元前2000年前的两河流域(今日的伊拉克一带)，便已经有拨弦乐器出现的记载了。至于吉他的前身—鲁特琴(Lute)则大约在14至16世纪时便在欧洲流行，至于现代吉他的规格(弦的数目为六弦，音高为EBGDAE，琴身大小等)则是到了19世纪，才由西班牙的制琴大师托雷斯(Antonio Torres)所制定下来.。当时的吉他大多是今日所谓的古典吉他，使用由动物(一般是羊)的肠衣所制成的琴弦。至于钢弦吉他的普及，则大约是20世纪初的事了。至于当时流行的拨弦乐器，除了吉他以外还有曼陀林(Mandolin)、班鸠琴(Banjo)与乌克丽丽(Ukelele)等类似的乐器。
早期的钢弦吉他，在琴身规格上大多较接近古典吉他的大小。一直到1930年代，由于乡村音乐和蓝调音乐的流行，促使木吉他名厂Martin开发出当时琴身最大的Dreadnought吉他，以产生适合歌手伴奏的浑厚音色，同时也让Martin在民谣吉他的生产上居于领导地位。从此一时期到二次大战前，可说是钢弦木吉他的第一段黄金时代；在此一时期所生产的Martin吉他，若是保存状况良好，于今日的二手市场上可说都价值不菲。而在度过了大战所带来的萧条后，50年代末期木吉他又因为民谣风的兴起，走红了一段时间；但自60年代末期至80年代间，由于重摇滚与电子音乐的兴起，使得木吉他的流行程度也大不如前。直到进入90年代，由于”不插电”音乐(MTV的”Unplugged”节目可说是木吉他”复兴”的大功臣….)与Fingerstyle的流行，另外自动控制机具的普及，也使得中价位的吉他也具有良好的品质，都成为木吉他再度流行的重要因素。
木吉他的种类
木吉他的种类可说相当繁多，但除了常见的民谣吉他与古典吉他外, 大部份的吉他多较适用于特定的音乐类型。
民谣吉他(Flattop Guitar)
最常见的木吉他类型，除了琴身形状有许多大小不同的形式外，常见的还有六弦与十二弦(拥有一组高八度的和声)的分别(也有将六弦与十二弦相结合的罕见双颈吉他)，本系列后续将着重于此种吉他的介绍，在此暂不详述。


古典吉他(Classical Guitar)
古典吉他除了使用的弦(早期使用羊肠弦，今日则使用尼龙弦)与民谣吉他不同外, 在琴身大小(较绝大部份的民谣吉他小)、指板宽度(较宽)、音箱内响条(Brace)的扇形配置、琴头设计等，都与民谣吉他有着显着的分别。少数演奏家为了扩展其音域，也会订制超过六弦的吉他(与民谣的12弦吉他不同的是，此种吉他的每一弦是各自独立的)。古典吉他的另一个分支, 则是通常琴身较薄，且使用摩擦式旋钮的佛朗明哥(Flamenco)吉他，通常使用于演奏节奏强烈的西班牙传统佛朗明哥音乐。


爵士吉他(Archtop Guitar)
虽然外观上和民谣吉他接近，但爵士吉他(英文原意为”弧面板吉他”)的结构与制造概念，与小提琴反而较为接近。在能够放大吉他音量的拾音器(pickup)尚未发明之前，为了在爵士乐团的演奏中能得到较佳的音量投射能力，以及着重于中频的表现(爵士吉他的演奏比较少需要浑厚的低音或极明亮的高音)，而採用带有弧面的面板与背板(较高级的做法是类似小提琴，用厚木板直接雕出弧度；大量生产的爵士吉他，则多以机器将合板以高压压出弧度)，一般也使用类似于小提琴的f型音孔。另外相对于民谣吉他的弦是固定于面板上，爵士吉他的弦则是固定于连接于琴体底部的拉弦板(Tailpiece)。因此对民谣吉他而言，弦的张力是要将面板拉离琴身；但在爵士吉他上，弦的张力则是将面板压向琴身。另外面板下响条的配置，也和民谣吉他与古典吉他都不相同。这些结构上的不同，创造了爵士吉他较被压缩(较高和较低频率的音量较低)但投射能力(将音量传递到较远距离的能力)较佳，适用于爵士乐演奏的音色。今日虽然大多数的爵士吉他都装有拾音器，以进一步放大音量，但其结构仍大致相同。


共振吉他(Resophonic Guitar)
与爵士吉他相同，都是在拾音器未发明前，为增加吉他的音量所作的巧思(另有一个名字叫Dobro，则是取发明人多普耶拉兄弟DOpyera BROthers的缩写)。琴身的材料可能是木材或金属，但共同点则是在金属面板的下方有个碗状的金属共振锥(cone)，能将弦的振动所产生的声音集中向前投射。并且为了充分发挥共振锥集中弦的振动声音的能力，共振吉他多半採用较粗的弦，演奏者也常以较大的力道去演奏。如此所产生的声音，具有明亮而尖锐的金属音色，并且特别适合使用滑音钢管(Slide)，来演奏常使用于蓝调音乐的滑音吉他技巧。由于粗弦的张力较大，其琴颈背面有时也会作成方形(而非一般横截面类似半圆形)，以求得较高的强度，避免琴颈变形。另一个有趣的特点，则是因为其面板的功能性不大，因此多会加上精美的雕刻花样(反正也不会影响音色….)。


夏威夷吉他(Hawaiian Guitar)
此种吉他又称为Weissenborn吉他(因其发明人Herman Weissenborn而得名)。其演奏的方式是平放在大腿上或桌上，左手则大多拿着滑音钢管，以滑音方式演奏吉他(样子有点像在演奏古箏)。为了能够平放在腿上，音箱向琴颈部份延伸，亦即其琴颈部份是空心的。在1920年代曾经因为夏威夷音乐的流行，而风行过一阵子；近年来则与共振吉他类似，常使用于蓝调音乐的演奏。


马卡费利吉他(Maccaferri Guitar)
此种木吉他以发明人—义大利制琴师马里欧˙马卡费利(Mario Maccaferri)为名，但也因为爵士吉他大师强戈˙莱茵哈特(Django Reinhardt)的爱用，而常被称作强戈吉他。马卡费利于1930年间于法国的Selmer乐器公司，设计出此种吉他：在原先的设计中，在音箱的下半部内还另有一个向上方开孔的音箱，而音孔则是呈”D”形，在音箱内部音孔的上方令有一块反射板，将内音箱的声音向音孔反射。弦的固定方式则类似爵士吉他，以一片拉弦板固定于琴身后方，琴桥则是以弦的张力将它压紧固定于面板上。此种特殊的设计，使其在弹奏单音时具有明亮音色和良好的延音性，但在演奏和弦时各条弦音色的分离度不高(听起来比较像一个音而非六个音)，特别适合强戈˙莱茵哈特所擅长的摇摆(Swing)爵士乐的演奏方式。也因此今日此种吉他的使用者，几乎完全是为了演奏强戈风格的爵士乐。另外值得一提的是，马卡费利也是使用合板来制作木吉他，以降低吉他成本的先驱。甚至他在50年代期间，还曾经试图开发以塑胶来制造吉他的方式，只可惜结果并不成功。


竖琴吉他(Harp Guitar)
顾名思义，此种罕见的吉他可视为吉他与竖琴的结合。通常是在原有六条弦的琴颈旁，再另加一根支架或将音箱延伸，以加上数条开放弦，来扩展低音的音域范围。已故的Fingerstyle名家麦可˙贺吉斯(Michael Hedges)便常利用竖琴吉他上的开放弦所产生的浑厚低音，来营造其作品中广阔的空间感。


低音吉他(Bass Guitar)
贝士也有与木吉他一样做成空心贝士吉他的，但因为弦粗张力大，面板结构也必须加厚，因此不容易发出很大的声音。大部份的空心贝士还是装有拾音器以放大音量。


在本期的文章中，先为大家简介吉他的历史与分类，以及一些较特殊的吉他种类。下一期的文章中，将继续针对民谣吉他作更进一步的介绍，包括各部份的构造，以及不同材料的分别等。

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