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为了方便大家，把以前所写的放在一块来。（你们回帖才是我发帖的动力，这样我才知道有更多的人看了，学习了）
即兴训练 第一课 音阶与和弦的对应关系与听觉分析
先说个题外话，黑山在视频上说了一个问题，我们是玩音乐还是被音乐玩？他说了，很遗憾，我们中国绝大部分人被音乐玩了一辈子。包括一些现在我们的一些教授。
当你弹了一大推别的的solo后，好像很炫，很满足的，但扣心自问，音乐这玩意到底有没有真正的打动你，触动你？其实翻弹别人的东西很难在这方面得到满足，就算你把贝多芬，巴赫，或者一些吉他大师，如范海伦的东西搞得滚瓜烂熟，和声小音阶，或者减音阶彪的快速无比，在夜深人静的时候，任然感到空虚，毕竟你还是因为弹了这些东西，而没使你远大光明的未来更清楚或者更接近，原因是什么？因为你并没有创造。要知道，艺术的伟大之处就是因为创造。因此学会一些技巧去使用你已经滚瓜烂熟的音阶，以及分析如何，何时去使用它们，才是正途。
第一个问题，和弦是从哪里来？回答是，他一定是从某个音阶来，凡是任何一个和弦，至少有一条音阶通过它。原因是因为音阶的的构成是和弦的由来。
看一下CMA7是从哪里来的？
他一定是某个大调的一级或者四级和弦。或者是某个小调的三级或者六级和弦。为什么呢？因为在大调的顺阶和弦里面，一级和四级是大七和弦，其他的都不是，所以当CMA7是一级时，他就是C大调。同理，CMA7是某个调的四级和弦时，那个调便是G大调。除此之外，再也没有任何大调可以满足CMA7和弦了。因此对CMA7你可弹奏的音阶有，
第一，C大调 （一）C大调五声音阶 12356 （二）G大调五声音阶56723
第二，G大调 （一）G大调五声音阶56723 （二）D大调五声音阶23#467
练习一
CMA7 ----- CMA7----- CMA7----- CMA7
反复用这个和弦伴奏。
练习要求，弹奏八分音符，不要有推弦，滑音，H或P，更不要有休止符。（坚持练习三个月）
（1）弹C大调五声音阶 （2）G大调五声音阶 （3）D大调五声音阶 （4）C大调音阶 （5）G大调音阶
去感受这些音阶对CMA7造成的“声响”。
（一）使用音阶
（1） 把CMA7想成是C大调的一级和弦，则可以用三个五声音阶去弹（因为任何一个大调音阶都包含了一，四，五的五声音阶）。如C大调包含了C，F，G大调的五声音阶。而F大调五声音阶FGACD里面的F音与CMA7里面的三音在挂留时造成的小二度是不和谐音程，相当不好用。因此当CMA7和弦属于C调的一级时，则可以用C,G大调五声音阶。
（2）把CMA7想成G调的四级，同理可以用的五声音阶为G,C,D大调五声音阶。综合（1）（2），当遇到CMA7时，你可以使用C,G,D三个五声音阶。
（二）使用琶音（分解和弦）
（1）使用C大调顺阶和弦的琶音
（2）使用G大调顺阶和弦的琶音
由于每个分解和弦，对CMA7而言都制造了和弦外音，因此我们称之为听觉上“颜色”的改变。如：在CMA7和弦上分解Ami7和弦的音，我们制造了CMA7和弦里面的6度音，听起来感觉像是把CMA7变成了CMA7(13)和弦。我们分析C大调和G大调顺阶和弦分解时对CMA7造成的颜色改变。
（1）C大调顺阶和弦
CMA7 Emi7（9） Ami7（13） FMA7（11,13） G7（9,11） Dmi7（9,11,13） Bmi7降5（9,11,13）
注：括号里面的音为和弦外音，如九音，十一音等等。外音越多声音的色彩越暗淡。
（2）G大调顺阶和弦
CMA7 Emi7（9） Ami7（13） F#mi7降5（11,13） GMA7（9,#11） D7（9,#11,13） Bmi7（9,#11,13）
你可以仔细去分析每个分解和弦对CMA7造成听觉上的差异，然后去选择你最喜欢的颜色，在日后的弹奏上，这绝对是会造成你弹奏习惯的一个重要因素，就好比这个分析提供了一个调色盘，但真正的在画布上的颜色还是有你自己决定。一句你的好恶，而不是谁亮谁和谐。
结语
在CMA7上弹奏C大调的七个顺阶和弦或G大调的七个顺阶和弦，在意义上是提供了不同的“听觉取向”的大调音节音响。
例如：
在CMA7上弹奏Dmi7和弦琶音，你会得到9,11,13度音，这三个音在CMA7的和弦内音上并不存在。换句话说，你所弹奏的Dmi7琶音对CMA7而言是制造了9，11,13度音的听觉效果。然而这在即兴弹奏上是较冲突的声响。因此建议在弹奏时，去经过CMA7的和弦音。
有啥疑问可以咨询我，我将尽我所知道的为你解决问题。也希望有爱好音乐的朋友一起谈论，一起学习，一起进步。
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即兴训练 第二课 调式内转
先问大家一个问题，十二个调，每个调你有多熟悉？每一个调的和弦是否能马上反应过来？如果你在酒吧或者别的演出场所，有客人要你弹一首歌，但是要换做别的调，你是否能马上就弹呢？自己问问自己，有没有这个水平？
西方音乐里，在传统的认定上，是以大调与小调为基调而构成的，但在和声学上，有时又将大调与小调视之为“调式”是一种，大调音阶为调“一”，小调音阶为调“六”。
在现在的流行乐里，时常在大调的和弦进行里出现“平行小调”的顺阶和弦，这种和弦或调式的内转现象，我们称它为调式内转。例如：GMA7----GMA7-----Cmi7----Cmi7
在这个和弦进行里，前两小节可视为G大调，后两小节可视为g小调的四级和弦，由于4小节皆有一共同音：G。因此称它为在G调上的调式内转。
调式的内转，在吉他上有特殊的对称性，也是我们今天讨论的重点，对钢琴或小号手而言，调式内转算是件苦差事。但对吉他而言却容易许多，原因是因为“指行对称”的关系。
例如：DMA7-----DMA7----Dmi7----Dmi7
第一个问题，这两个和弦可以用哪些调式演奏？我们来看DMA7这个和弦，想想上节课的内容，这个和弦可以作为一级和四级和弦。D大调或A大调可以演奏。因此，还可以用D,E,A大调五声音阶。另外一个，他可以用D伊奥利亚调式，还可以用D利底亚调式。
我们在看看Dmi7这个和弦，它是一级时，可用d小调。做四级时，可用a小调。做五级时，它可以用g小调（自然小调）。因此他还可以用C,G,F,降B大调五声音阶。另外它可用D多利亚调式，D弗利几亚调式，D艾奥里亚调式。
前两小节如果你用E五声音阶，后两小节用F五声音阶。
比如你用吉他第一把位五声音阶弹前两小节，后两小节你只要往上移动一品就到了F五声音阶。好处是如果你在弹某个句子或者主题，你升半音弹就好了，而这个句子或者主题不会被中断，而且感觉上有“正在发展某个句子或主题"之感。你可以用个伴奏机，或者找个人给你伴奏试一下。然后去用别的调式演奏，去感受一下什么是对称的感觉。
同样也别忘了，和弦分解或者说和弦琶音之间也有对称。例如前两小节用AMA7分解演奏，后两小节弹降BMA7分解或者前两小节弹GMA7分解后两小节用Gmi7分解。
这个练习最大的好处有：
1，训练你的耳朵去分辨“级数”，那些声音，是正在进行的这个和弦的几度音？
2，训练你的音阶跑法，琶音弹多了会改变你弹音阶的方式，试着用分解和弦的方式去变现整个与之相对应的音阶。
3，指板的规范化，你正在弹的是什么指行？什么调的几级和弦？在第几弦第几品上是什么音？对和弦而言又是什么级数？
例如，AMA7---AMA7----FMA7----FMA7
在弹奏这个和弦进行前，先问自己下列三个问题
1，这些和弦进行是什么调？
2，这些和弦都在那个调上吗？
3，他们有共同音吗?
如果确定这三件事情之后，你会遇到下面另外影响你即兴弹奏的因素
1，每一个和弦的状态，你选择的是什么性质的和弦？ 2，音乐风格 3，听觉上的直觉判断（当然在你真正演奏时不可能思考太多东西的）。
结语：
最后去，把你的注意力放在你真的听到的和弦进行商，选音的方式是依据你想要听到的音去发展，而不是你的手指习惯性的要弹的音，切记，切记。
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即兴训练 第三课 调式
昨天有人说，用首调的方法什么问题都解决了。如果在调式调性比较单一或者比较简单的音乐里面，用首调的确能够发挥巨大作用，但是如果在调式调性转换比较频繁，或者变音非常多的音乐里，你用首调则是一件非常麻烦的事情。所谓的首调， 是相对音高，固定调，是固定音高。如果两个都能掌握，那是很好的一件事情。
西方调式的由来可远溯到希腊调式以及教会调式。基本上调式是一种“平等”与“相对”的想法。大调的第一个音可以当主音，同理，其他的6个音也可以当主音。
C伊奥利亚1234567 D多利亚2345671 E弗里吉亚3456712 F利底亚4567123
G混合利底亚5671234 A艾奥里亚67123456 B洛克利亚7123456
每一个调式因半音音程的位置不同，而产生听觉上的差异。例如：
多利亚调式的2.，3与6,7音是半音的发生的位置
弗里吉亚调式的1，2与5,6音是半音的发生位置
艾奥里亚调式的2,3与5,6音是半音的发生位置
这三个调式的根音都有小三度与小七度音程，所以在听觉上是小调属性；而伊奥利亚，利底亚，混合利底亚则在听觉上是大调属性。洛克利亚属于减音阶属性。
如果把根音固定在C上，那每一个调式的音阶级数就会是这样的：
C伊奥利亚1234567 C多利亚12降3456降7 C弗里吉亚1降2降345降6降7 C利底亚123#4567
C混合利底亚123456降7 C艾奥里亚12降345降6降7 C洛克利亚1降2降34降5降6降7
以上调式音程公式是要记住的，名称也要记住。在学习调式有一件事是非常重要的，就是----不要把某个调式换成某个大调，调式的存在是因为认定某个大调里的某个音是主音，如果你把C 弗里吉亚调式换成降A调，在五线谱上你仍可以看到四个降号，但重点是C才是主音，由于C是do，你才可以听到降2降3降6降7这些音，如果你把降A当做do，你的耳朵就根本听不到升降记号，因此你在练习调式音阶的时候，同时不要忘记训练自己的耳朵。
结论：
调式音阶：
一种顺阶音阶，主音建立在大调音阶上的其中一个音上，每个调式的听觉感觉与其相对应的大调顺阶和弦相似。
例如：E多利亚与D大调里的Emi7（二级mi7）相似，G弗里吉亚与降E大调里的Gmi7（三级）相似，C利底亚与G大调CMA7（四级）相似，F混合利底亚与降B大调里的F7(五级）相似。
调式音阶在练习上，听力的训练较指板的训练困难许多，调式音阶是一种“相对”听觉取向的音程关系式，适用于解决复杂的和声进行，吉他手，相较于吹管乐器或者钢琴，更加适合使用调式音阶。
即兴训练之 替代属七和弦由于毕业之后参加工作，我就很少在这里发表文章了，建立的吉他群我也很少去说话，实在抱歉。不过对于音乐的喜爱，还是让我不断的在学习，虽然自己也是屌丝一个，生活拮据，但是自己又去学了midi制作，这里面的艰辛就不说了。只希望大家看了之后，能够有点启发。有兴趣，有疑问可以加入qq群122765035，我有时间将尽我所知道的为你解答。若要转载，请注明出处及作者。进入正题。
替代属七和弦，是指含有相同三全音的两个属七和弦之间的互相替代，最典型的用法就是“降2代5”。比如在C大调里面Db7替代G7。
我们来看一下Db7和G7和弦的排列：G7（5724） Db7（b24b6b1）
在Db7这个和弦里面b1这个音的等音就是7，因此它也包含4 7这个三全音程。G7的三音是Db7的降七音，G7的七音是Db7的三音，他们都解决到C和弦。因为三全音是属七和弦的专有特征音程，其余性质的和弦不可能有替代属七。每一个属七和弦都有它的替代属七，范围包括，属七、次级属七，延伸属七。
运用替代属七和弦，可以使根音运动更加平稳，半音的感觉让音乐的爵士味道更加浓厚。下面给出两组替代属七的链接
例一Bm7（b5）——Bb7——Am7——Ab7——G7——Db7——Cmaj7
解释 Bm7（b5）——Bb7——Am7（Bb7替代了E7）Am7——Ab7——G7——Db7——Cmaj7（Ab7替代D7
，Db7替代G7）
例二E7——Eb7——D7——Db7——Cmaj7（这一条自己去分析）
下面附件：这个solo是我根据书上和声进行写的，其中有我的分析。有兴趣的自己可以根据这段和声写一个。如果能弹下来，那就更好了。当然，这是一个即兴solo示范。不是音乐作品，在音阶上跑目的是为了你听到音阶与和声的听觉关系。直接看五线谱。要弹的话也看五线谱，六线谱看不出什么的，另外我没有安排六线谱的指法。
[ 本帖最后由 868170199101 于 2013-9-25 21:20 编辑 ] |
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发表于 2013-9-25 20:33:26
