初学者的分类及入门初谈（一）

萧十一郎

哈哈大哥，三年基础是针对那些有志向从事吉他职业道路的初学者啊。可云云众生毕竟还是将吉他作为业余爱好的多嘛。所以对所有初学者都得先打很长时间基础，的确让许多人望而却步呢。
   说到这里，是否初学者还得分以上2种情况啊。我本人嘛，本来就是草莽出身，所以对后者还有一点帮助。所以我今后的文章都是针对后者咯。

大前提：对于爱好吉他，把吉他作为业余爱好的初学者。

  我的入门教学经验是：
结合初学者的情况，制定方法。有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。
  一、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。   所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
   轮指，初学者兴趣是很大的，尽管象拉利亚的祭奠有的朋友认为对初学者高了，但是我多年的经验告诉我，不高。首先轮指的曲子也有很多档次。我要求的是：轮指慢可以，但是间隔必须一样！另外，手指幅度不能大。或许一段时间，学生的轮指很慢，但是长此下去，请大家设想。
   小指力度的重要性，一般人并非很重视的。似乎在其他网友的文章里也见过强调它的重要性。我以前把爱的罗曼史前、间奏都改了，专门用于小指力度练习，大多采用横按后小指颤、压、快速找音等，是一些江湖乱，不过学生反映还好，说又练习又弹喜欢的曲子。
   二、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。
  三、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”
    第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”
  我若年轻10岁，愿意师从第二个老师。

   说到这里，我得去买麦克风咯，呵呵。尽是在下江湖心得，请大家包含。

月之暗面

我同意这种观点，对大多数的普通爱好者来说，最重要的是通过学习某种乐器（不一定是吉他），从而来更深切的感受音乐之美和艺术之美，也许更多人会通过这种学习对人生和自己有更多的理解，所谓触类旁通是也。音乐和一切艺术都应该是用来开启心智的，而不是用来追名逐利的。职业演奏家和职业音乐人职业需要他有精湛的技巧，但更重要的是应该以感悟艺术和追求某种艺术境界的心态来从事他的职业。

dreaming

“50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。”

你的5-3-2分配法深得我心，我是一个典型的不怕苦但怕枯燥的人。我下星期一会开始我的第一节课，希望我的老师（先不告诉你他是谁）有和你一样的风格。

zero

练琴不会是枯燥的，体会到快乐我们才会进步。

萧十一郎

3楼的朋友，不管你的老师是怎样的风格，只要你自己把握住自己就OK。真羡慕你

哈哈

我不好说哪一种教学方法的优和劣，在国际上多次获大奖或许可以算个标准，当然也不是唯一的标准。
不过无论如何，正统音乐乃严肃的艺术，因而我认为，如果喜欢这样的艺术，就应努力求其真，无论是学习的方法还是表现的手法，如果离开科学的立论指导，我想，毕竟不是完美的，或者说是遗憾的。因为古典音乐是艺术，也是科学。
当然，我不赞成音乐流派的唯一性，各种流派都有我们吸取的营养。但是我想，我们应该有这样的意识，就古典吉他而言，大概有几种流派之说，不过，一种流派之所以存在，之所以被一群人认同，它自然是对音乐的一种科学的权释，是一大批演奏家音乐家在大量实践的基础上形成的，而不是某个人随心所欲的想象，或者说是闭门造车的结果。
我说的意思大概是这样的：以我们各位的水准或者资历，恐怕难以妄自尊大自成一派，如果非要自成一派而对前人的体系提出质疑的话，恐怕确实难以在艺术上有所提高或造诣的。
我菜蔬学浅，因而，我习惯于遵循和学习名家的理论和体系。
个人观点，仅供参考。

[此贴子已经被作者于2003-2-11 14:55:59编辑过]

愤怒的蚂蚁

我对哈哈兄的观点是极为赞成的，艺术就是艺术，古典吉他作为一门艺术，也需要以艺术的眼光去看带和学习。在学琴的一年中我可以滩《大教堂》（而且自我感觉不错。记得当时去拜访一位吉他教师，我弹的就是《大教堂》那大概是在94年的时候。教师听了我的演奏后，没有把我当成他的“教学目标”而是对我说“已经不错了”同样在98年的时候我也拜访了一位吉他教师，当时我请这位老师给我弹一首，老师弹的是《魔笛》弹了一会老师听了下来，我当时不自觉的（有口无心的我）说“老师可能很长时间没有练琴了吧？”发觉老师已经脸色发红，我只想给他这样的弹奏找个原因的说法居然让他感到了尴尬，我也难堪中……}现在却感觉《大教堂》自己依然觉得无法在别人面前演奏，不是“流畅”与否的问题，实在是觉得自己没能按自己的理解和要求的去弹，而真的做到这些，实在与我现在的演奏还有很大的差距。
   萧兄所言，我细细体会，也是很有道理的，毕竟在更多的学习古典吉他的人里，把他当成一种爱好（我也是）。不让基本功的枯燥训练，把学生吓跑，而是根据情况合理的安排练习时间，让学生在掌握技巧的前提下，先学会一些曲子，给自己一种“成就感”和深入的了解音乐，我想这里对在怎样的阶段学习什么样的曲子还要细细的斟酌。在我教的为数不多的朋友中。我发现有很多是听了民谣吉他以后继而学习吉他的，在我教他们简单的民谣基础和乐理中，有很多的人因为我对古典吉他的热情和对他们的引导和灌输而学习古典吉他，但又一尴尬现象让我比较的“难堪”呵呵，就是有一大部分学生，即使我怎样的强调基础的重要性，但他们似乎对于演奏更感兴趣（尤其是对于自己喜欢的曲子），所以我也觉得在目前的情况下怎样的解决“基础”和“兴趣”问题，也是在教学中一项非常重要的课题。
  无论怎样，一开始接触并喜欢古典音乐和吉他的人，不是因为音色的吸引就是对于曲调的向往，以及是自己“无法”说出的音乐带来的本身的那种愉悦和共鸣，感动。但随着自身以后不断的提高音乐的修养和对吉他的认识，多会自然的提高对自己表现的要求，而这时也是很多人了解到了基础对于表现是多么的重要，从而回头在研究“基础”。其实这就是在学习吉他和其他乐器上所谓的“弯路”之一了，但这样的人在学生中也不是大多数，所以在大多数人中，能够让他们在学习中，体会了解吉他，要比用基本功把他们吓跑要好一些。
  说了这些，我依然的有种愿望，就是在中国能真正的把吉他教学“正规”化“合理”化。但更多的情况下怎样的学生给予怎样的教授？和怎样的调动学生的积极性？却显的非常的重要的了。

只为卿狂

：）我认为想学好吉他应该先落实好基本功，抓牢抓实至于曲调方面等基本功塌实了在去练习，这样我想对自己更有帮助些。。。。。。。
这些天自己都在练习手指的灵活度，手是有点酸但是心里高兴看到上面各位人兄说的心里高兴

这里跟大家说声拜拜我要去赚些钱好让自己更好的去学习吉他做基础。。。。。。。。拜拜了