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伟大的古典吉他大师卡雷巴洛先生于2001年7月17日在德国的柏林去世。这对于所有的古典吉他爱好者来说都是一个突然的消息，特别对我，因为，我本来还和台湾的吉他演奏家黄修礼先生商议邀请大师到台湾和大陆讲学的事宜，如今，这一切都已经不可能了。
正如Patrick Zeoli文章所述，卡雷巴洛先生在古典吉他音乐界并非人人都了解，但是，他的地位和权威却早已经被确认，特别是在专业的古典吉他界。卡雷巴洛所创立的学派是迄今为止对古典吉他演奏和表演艺术最完善的归纳和发展。 我曾经欣赏过卡雷巴罗先生晚年演奏的录像，我非常惊异大师在80多岁的高龄还能将吉他这件高难度的乐器驾驭得如此轻松，宛如盛年的演奏家所表现的那样。 这里，我们谨翻译Patrick Zeoli的文章来表达我们对大师的尊敬与哀思。 在20世纪，吉他的故事里充满许多杰出的人物---作曲家、演奏家、教育家、研究者，制琴家及改家。他们为吉他事业做出了重要和杰出贡献。包括对吉他本身，吉他音乐及其在音乐世界里地位等方方面面。他们中许多人物在吉他某一领域或几个领域享有至高的地位。但是，罕见有人在涉及吉他的所有领域中都取得令人瞩目的成就，而阿贝尔·卡雷巴洛就是这样的一个人物。
近年来，更多的评论家将卡雷巴洛的成就与索尔、泰雷等吉他史上泰斗级人物相提并论，这些吉他界的泰斗们不仅仅是建立了吉他作曲和演奏的质量标准，而且更重要的是，他们通过研究吉他演奏的机理和技术，形成了一套完整的教学法，该教学法成为其后的学生和老师门的准则，因此他们所作的工作可以称为吉他发展史上的里程碑，他们定义了他们所在的那个时代，而且为后继者指明了方向。
但是直至今日，阿贝尔·卡雷巴洛在多数人中仍是一个迷，虽然他在吉他世界的地位和权威已被确认，许多人仍然不了解他，尽管卡雷巴洛在世界各地活动频繁，但是从未享有名望，也没占据吉他的主流舞台或成为引人注目的中心。然而，他却始终存在于吉他世界，没有人能漠视他和他的工作。卡雷巴洛被称为幕后的一个传奇人物。有相当一部分吉他演奏家，当他门需要研究改善他们的技法时，会时不时的参阅钻研卡雷巴洛的技法教材-----Cuadernos。
卡雷巴洛从未认真追求过名望，另人惊奇的是，恰恰是这一点使他在成为国际乐坛的常客并享有很高的声望，长达二十五年之久。卡氏是个羞怯和谦逊的人，他总是沉迷于他所从事的工作中。他献身于自己的人生目的，从而没有时间和精力使自己广为人知。尽管看起来他好象不太敬业，但他的作品随着时间的推移越来越显露其重要性。卡雷巴洛的真正财产是他对吉他深厚的认识、真诚的热爱，以及对他的音乐职业的坚定，有时甚至是疯狂痴迷。
阿贝尔·卡雷巴洛于1916年11月16日出生于乌拉圭的蒙迪比得欧（并非真许多传记所写的1918年）。当时，在南美洲的普列特河流域，古典吉他比世界任何其他地方都要繁荣。在他成型的时期，他有幸与两位伟大的吉他家建立了深厚的长远的关系，他们是塞格维亚运和维拉-罗勃斯，对于一个想在吉他界有作为的人来说，卡雷巴洛确实是生逢其时，生逢其“地”。
当他还是一个孩子的时候，第一次接触吉他的卡雷巴洛就对吉他的演奏发生了浓厚兴趣-----它是为什么和怎样发出的声音。很快，他就认识到当时传授的吉他技巧与方法，并非建立在理性和系统的基础上。甚至塞格维亚这样的人都不能给他满意的答案。对所有吉他方法技巧的定义和诠释，成为了他毕生的目标。卡蕾巴洛乐于探究的天性及难以满足的好奇心使得他能够以坚定，必要的耐心深入到这后来称为“器乐理论”的研究领域。然而，他决不是那种狂热沉迷于机械师式的研究。他的研究是来自于他对音乐超常敏感和诚挚的热爱。卡雷巴洛拥有科学家的头脑和艺术家的心灵。
卡蕾巴洛从未刻意的创造一种技法并将其引入吉他世界。事实上，广为流传的“卡雷巴洛技法”是个错误的名称，而且引起了许多误解，质疑甚至是反对。卡雷巴洛所从事的是一个无论在深度上和广度上都无人可比的工作。他对其自身演奏技法进行彻底的，意义深远的研究，“卡雷巴洛技法”并不要求人去学习、模仿他的弹法，而是一种理性的，经过深思后的一种方法。如果能理解其精髓的话，你就会认识到它仅是一个系统的建议，指导学生完全理解在演奏背后的功能和原理，在卡雷巴洛的优秀学生中，能够明白这一点的人才是其中的佼佼者。甚至早期的卡雷巴洛自己都不清楚他的努力会有这么大的影响力。直到70年代，在阿尔伯托·吉拉斯特拉和罗伯特·维代尔等人的极力敦促下，卡雷巴洛才出版了他的器乐理论，巡游世界将该理论介绍给吉他界的师生。此后，他的“吉他学派”（他自己常常这样称呼）的影响力与日剧增。在上个世纪的最后二十五年间，他的理论直接或间接地影响了世界吉他界“完善”演奏技法的整个进程。也许我们应该让未来来评估他对吉他界的影响和作用，但我们今天已经看到许多吉他演奏家从卡雷巴洛那里学到了很多。卡雷巴洛赋予其作品的热情及献身精神是令人惊叹的。他的毅力成为传奇，而且他后来似乎越活越年轻，越来越精力充沛，不断启动新的项目。因此，当他在柏林的一家旅馆突然去世时，很多一直坚信他会长生不老的人都觉的十分震惊，对于任何一个人84岁的老人，仍然能自如的控制自己的精神和身体，而且能够完美无瑕的演奏吉他这种乐器，实属奇迹。这本身就是对其器乐理论的最好佐证。他认为吉他是一种完全脱离个人主义和个人利益的艺术，他为此艺术付出了毕生精力。正是这种真诚使他赢得了所有认识他的人的爱戴，尊重和敬佩。卡雷巴洛的演奏会有一种使人不可抗拒的力量、极具震撼力。他展示出他对乐器的绝对和完全的控制力，从未令听众失望。尤其是在他的晚年，在演奏他自己的作品时，他发挥的更加出色。我们相信这些作品一定会在不久的将来被许多演奏家弹奏。他的作品延续了维拉·罗伯特的风格，但又不模仿他。几乎他所有的作品都印有探戈，美隆加和坎通柏的烙印。这些是乌拉圭音乐的灵魂。卡雷巴洛留下很少录音，因为他觉得对着话筒演奏极不舒服，所以他尽量避免录音。然而，市面上仍然有少量重新发行的录音作品，尽显他高峰时期的水准。特别值得提的是他演奏“弗利亚变奏曲”（Folia Varition）和庞塞的作品十分动人和美丽。
在即将出版的一本书中（“我的吉他，我的世界”），卡雷巴洛回忆起他十多岁时第一次登台演出。演出前他精心作了准备，演出一直进行的顺利，直到快结束时，因为瞬间失忆，他犯了一个“小错”。其它很多吉他家都有类似经历，一般观众都能容忍和接受，尤其对一个缺少舞台经验的少年人，然而对卡雷巴洛来说，这都是他未予料到的“新事物”，这件事使他拒绝接受一小笔酬劳，而是将其捐给了这场演出的资助者。他确实认为他不配领取这笔酬劳。他认为自己背叛了自己，更是背叛了他的艺术。然而，后来他却认为那次经历给了他宝贵的教训，使他认识到职业道德的价值，那就是，每一个艺术家必须充分准备，带给观众的最好的东西，在任何情况，任何不利条件下都应如此。
我们无法得知他第一次公演的时间和地点。卡雷巴洛仅仅告诉我们“那是一个离蒙迪维地不远的小镇”。我们更有可能永远不知道那次演出的情景。他最后一次公演是2001年6月1日在位于波兰的克拉考。仅在他去世前六个星期。其演奏质量和强度打动了在座的所有人。他展示了他很久很久以前从“离蒙迪维地不远的小镇”所学到的东西。卡雷巴洛保持了他的职业尊严，正直以及演奏质量，直到生命最后一刻。
[ 本帖最后由 冯善善 于 2013-12-23 13:10 编辑 ] | 
发表于 2013-12-23 13:08:30
