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记得看过一个世界音乐概览的公开课里面对音乐有个定义，就是人为编织在一起的声音。是否人为是区别音乐和自然背景声音的关键。那么音乐在这种理念里似乎是这样的——意念或者感受通过“音乐编码规则”生成的声音。这种“编码”通常是下意识的，容易被人忽略，所以人们常说“一段旋律从脑海里浮现出来”而不说一段旋律从脑子里计算出来（各种自动编曲软件用事实证明了规则套路的力量）。“编码规则”就是所谓的音乐文化。音乐文化背景比语言文化背景更自由与个性化，所以你眼中的“死亡唱诵者”开大招对身边的一个人来说反而是治疗术也并不奇怪,只是因为他听到后根据他所熟悉的音乐文化做了不同的解码而已。音乐对听众“解码”能力没有硬性要求，不像语言那样严格建立在实用性基础上竭力消除歧义，从这方面看它比语言朦胧得多，简单得多，但同样由于它的模糊性，想要完整的认识它学习它反而比语言要难。
学习语言的时候，给出一个例句，我们能从中学到词汇、句型语法、语气等等等等。实际沟通交流的时候，多数时候是这些特征元素重新组合出语义适当的句子来表达自己。这就是为什么弹一段音乐要分析它的音阶和声、结构形态、节奏，我们耳朵听到的声音有时反而是表象，真正被理解和语义加工的反而是这些隐含在音符之间的规则信息。当然了表象和内里往往是不可分割的，这样区分只是一种思维的方式，因为理解这个词本身就挺难理解的不是么？回到上一段讨论的音乐的模糊性和多样性来看，也许它比语言更能真实的表达你是谁。
每个练习不管是否喜欢，想一下怎么用是个非常好的习惯，想出来的用处越多，收获就会越多。具体来说就是把乐句可以分解出特征，神马琶音？神马音阶？神马节奏？怎么断句？神马技巧或者其他的一些特征把这些部分特征都去理解运用到其他乐句中应该就算是消化了吧。 |
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发表于 2014-5-5 16:14:21
