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初学者：
1无基础、无乐感、无乐理，能学吗？怎么学？买什么琴？报什么态度学？
这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人（本科、硕士、博士、没有少手指不残废）无论抱着什么目的（成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐）什么态度（试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰）去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把1000块左右的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。
中级进阶者：
2、什么水平，刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者？
琴换成了1000---2000的（或者有换琴的冲动了），觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌（什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法）或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按（F Bm），大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。
最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。
后面的问题都是中级进阶者会碰到的：
3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的？
首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概（立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120）更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。
中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。
琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。
会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。
4、 如何看待和学习乐理？
个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的；其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么？
什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢？
但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。
好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验
1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像
2、去学C调和G调在第一把位（前三品加空弦），第二把位（二到五品）的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦
（注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来）
3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右
4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦（包括三和弦与七和弦）
5、将这五个调的和弦扩展到12品（第三把位、第四把位），目前我做不到将音阶也扩展到12品。
6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。
7、写歌，巩固你学到的乐理知识。
目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。
5、 如何看待和学习技巧？
对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。
我学技巧的步骤：
1、53231323伴奏法
2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音
3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态
4、三指法伴奏
5、左手击勾弦
6、左手滑弦
7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音
8、拨片扫弦，其他常用节奏型
9、拨片弹分解和弦
10、大横按左手切音
11、右手拍弦（用大拇指拍，用食指中指弓起来拍）
12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦（这个技巧是民谣吉他的精髓）
13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦
14、右手闷音
15、拨片和手指同时用
16、指套
17、solo时推弦推半音
18、揉弦
19、自然泛音（5品、7品、12品）
目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧
6、如何看待音乐类型之间的差异？
浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。
不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。
当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新（当然是私底下练习的时候），自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。
7、 如何看待和参与音乐表演
表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐像性高潮，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。
关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应；另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么？可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。
还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。
8、如何创作（仅限歌曲）
只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。
我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。
我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗？明显不可能。
被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：
一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。
如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。
创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他（她），有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。
这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。
资源：
9、我推荐的木吉他音乐上的资源
演唱会
陈绮贞《花的姿态》演唱会
李宗盛《理性与感性作品音乐会》
老鹰乐队《冰封地狱演唱会》
齐秦《2003北京春分演唱会》
Eric Clapton 1992《unplugged》
涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》
许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》
高旗《生命之诗不插电演唱会》
Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。
在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目（个人所知），按调性推荐：
C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》
G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》
D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》
A调：《Tears in heaven》 《I’ll have to say I love you in a song》
《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》
E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》（阿桑版）《如果爱》
《To be with you》
注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力 |
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发表于 2014-6-10 16:49:54
阿