克拉拉舒曼的钢琴教学

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克拉拉说过:“当李斯特在钢琴上神采飞扬地演奏时，便会呈现出一道耀人眼目的奇观，但这也不过是让人瞧着高兴而已。我听不到音乐，除了令人耳晕目眩的大捶大擂外别无他物。”她又写道:“鲁宾斯坦的演奏亦缺乏雅趣。他弹出的头一个音，其下键之猛烈
竟使我心惊肉跳。”
    克拉拉演奏时双手很少从键盘上高高举起，手指触键也多是欲按式而非敲击式，即便弹成段的跳音也是如此。力量从腰部(而非肘部)贯通到指尖，“于是，最大的音量听起来既不粗锐刺耳，也无砸打敲击的感觉，充满耳际的是饱满丰实的声音”。克拉拉注重身体的放松，认为只有让双臂自然垂落，使筋肌松弛，方能发出好听的声音。

   拍速是个错误。她说:“如果你打上节拍器来检查我的演奏，你会觉得我将这个主题弹得太慢了……听起来就好像是演奏者故意改变了速度……这有碍于作品的流畅性。”关于贝多芬“月光”奏鸣曲第2乐章，克拉拉要求学生去感受它与另外两个乐章之间的关系。她认为这个乐章是第1乐章((Ada-gio Sostenuto)和第3乐章(Presto agitato)之I司的桥梁，如果弹得过快，就会和第1乐章形成大的对比，音乐的连续性就会受到影响。
    除歌曲外，舒曼在自己的大部分作品上都注明了拍速，以便于演奏者用节拍器来确定速度。克拉拉对舒曼的看法显然是认同的，在她和布拉姆斯盐城钢琴培训共同编辑的舒曼作品全集中，除了钢琴部分的5首作品外，其余均保留了原来的标记。
    克拉拉认为速度与节拍是表现音乐的重要方面，乐曲越复杂，就越需审慎待之。在“悲枪”奏鸣曲的开始部分，克力度担忧。克拉拉说:“我想我已经向你证明了，人可以仅在P和PP的范围内做出多么惊人的效果来。”
    克拉拉柔美的弱奏功夫最为听众们所称道，并把弹弱奏的方法传授给她的学生们。她在莫扎特C大调奏鸣曲(k.545)第2乐章第17-18小节处右手的第1个D音上标记了“渐弱”的符号，问题在于，这个D音原来就已经标有PP这一力度记号!她让学生先以很弱的力度弹出D音，然后再顺着渐而衰减的音响用更柔弱的力度弹出其后的升℃音，以此来训练学生的弱奏控制能力。