对于《爱的罗曼司》的一点浅见

愤怒的蚂蚁

这首曲子无疑是我们弹的最多，也最喜欢的古典吉他曲之一了，第一部分较多的利用了吉他空弦（b.g音）做伴奏声部，优美的旋律在简单的三连音型的伴奏下，越发的显现出此曲的优美，（在一则电视节目中，曾发现中国的琵琶在当代的创作中也有这种伴奏音型，说是借鉴吉他的）第二部分转成E大调，难度恐怕在于左手的扩张和换把时音与音的衔接了。这里对于音乐我不做过多的分析，仅单从技巧上说一下对此曲的一些看法~
   听过很多人演奏的此曲，充其量不过弹下来而已，有部分人甚至连“正确”的演奏下来都达不到，我这样说并不是说此曲“难”与“不难”的问题，其实在很多的吉他曲中同一问题的出现上很多的。首先说旋律的问题，此曲优美抒情，每个音符都可以牵动人的心弦，也就要求弹奏者首先要有优美的音色和对A指较强的把握，任何一个不饱满圆润的旋律音奏出，都会让这首曲子的韵味大打折扣，所以此曲一是要求演奏者的A指要有较强的控制能力。在说伴奏声部，大家都知道伴奏的声音要小于旋律，在更多的情况下的确是这样的，而若是想将此曲弹的优美动听，伴奏声部却要“清晰”的浮现才行，而清晰的来源还是对于M，I指的控制，若是“随意”的弹出来必然是不动听的，这其实也是对所有吉他曲的一种要求：无论伴奏还是旋律，无论各个层次都要有“层次”的清晰的表达出来，这里的“强”“弱”与“清晰”是没有关系的，对于低音，要弹的厚实但也不能过于的太强了，三个层次都清晰的表现出来才能说“正确的”的演奏下来，至于表现你可以根据谱面上的记示以及上行，下行，跳跃结合自己的理解去表达。
   在左手的换把中与右手的配合中应严格按照曲谱上的音符来弹奏，不要出现因换把而出现的伴奏音弹错的现象。
   练习建议：在明确以上目的以后，按要求做慢速练习（慢速练习虽然主要是训练各个层次的表现，但实际上慢速，真正的放松的练习对于手指的独立能力的提高仍然是有很大的帮助的）相信同过这样的练习有段时间以后，不仅仅你发现自己弹琴优美了，就连你身边经常听你弹奏的人也会说你弹的更好听了。
  不妨花上一两个星期的时间来练习一下，感受一下效果：）

蓝色吉他

是啊，可能我有时手指的感觉不够灵敏就是缺少慢练吧，可一到晚上，特别是凌晨，手指的感觉特别好，是怎么回事，是不是我的手的预热时间特长还是其他原因

飞舞的雪

说的是，不错！

cavatina

没错，罗曼司和卡伐蒂娜我已经弹烂了，可还是找不到感觉。倒是有时无心弹起却有意外之喜。

愤怒的蚂蚁

呵呵~谈谈我在多年前弹奏这首曲子的感受和心得 ，在我接触吉他弹奏吉他没有多长时间《爱》的第一段对于我来说已经不成问题了，之后又发疯似的学习第二段，用了月余的工夫居然也能流畅的弹奏下来，在后来的日子里又学习了不少的吉他曲，弹奏的感到最舒服的就是《阿拉伯风格绮想曲》，此曲当年在弹奏时自己都觉得“非常的动听”嘿嘿~改变我的是个偶然的机会和想法，我想用我手指“真实”的控制能力来弹奏《爱》。没想到一花就是几个月的工夫，更没有想到，这样的练习让我得到了怎样练习的方法，同过几个月的艰苦练习（说艰苦一点也不 过分，朋友们很难想象我当时是用了怎样慢的速度！对于右手的每个手指都是弹完后绝对的放松才弹下一个音符，努力的弹出力所能及的优美的音色，当时甚至在感觉自己可以快点也告诉自己不要着急，不能快！）居然在那把不到200元的琴上弹出了优美的《爱》宿舍的哥们和听我弹奏的任何一个人，无一不为之动容，而我也感觉自己的手指从来的没有这样的舒适和把握过，甚至拿起琴来弹奏是一种很自信的感觉……那时心想：演奏家弹奏的《爱》也不过如此吧。（呵呵年少，狂妄呀~）从那以后我才知道怎样的才叫“演奏”吉他，也从那以后我开始认真的对待基本功的训练和努力的学习研究吉他的演奏法。时下很多的朋友埋怨没有一把好琴，其实在普通的练习琴上是一样可以找到“优美”的音色的，不同的是由于本身品质的问题，一，“优美音色”的差别。二，音量的差别，三，手感的差别……嘿嘿还是差别太多（说跑题了~）之后就是不段的在肯定中又否定自己右手的演奏（发音）法。直至今日还是在不段的研究和学习中，而在这样的练习中我觉得受益最大不仅仅是弹奏曲子的把握的感觉，更重要的是在这样的练习中（即使是这样的枯燥的练习）我感觉到手指的舒适和周身的舒适以及心态上的从容和平静，我在这个论坛上总是强调“基础”而这也并不是什么空话，有什么比自身的体会更有说服力呢？（不过也有这样的想法，我要是当时有个合格的老师，恐怕我早就那个什么什么了~哈哈）
  发此主题的目的也主要是想通过一首大家都熟悉的曲子，给予正确的练习从而能让那些真正有悟性但仍在“懵懂”阶段的朋友掌握吉他练习的正确方法（自己都感觉自己很罗嗦呵呵~）

shujie

很重要的一点：主旋律一定要用靠弦！可能有很多朋友忽略了这一点，在此提个醒。但愿这是多余的。

哈哈

我要睡觉了。
困死了现在~~~

避役

好，我再好好练！

shanliyang

很好啊
其实古典的我就会弹一首《爱的落满师》

j7a7c7k7

越看似简单的曲子,越不好掌握.

虚幻鬼影

和这两首曲子弹主弦律的a指在弹弦律音时要用靠弦法!这首曲子不能弹得太快,78拍就可以了,关键是要把感情弹出来,弹快了的话就脱离了原曲的目的了!

虚幻鬼影

和这两首曲子弹主弦律的a指在弹弦律音时要用靠弦法!这首曲子不能弹得太快,78拍就可以了,关键是要把感情弹出来,弹快了的话就脱离了原曲的目的了!

andy072507

沒錯!第一弦(主旋律)要壓(靠)弦是一定要的
  沒壓弦味道是不會出來的

Reynolds

请问一下，你们所说的靠弦是一定要把a弹完后靠一下2弦吗？还是a 指拨弦的方向向上就行了。盼望答复……

hobo

以下是引用Reynolds在2003-2-21 20:02:52的发言：
请问一下，你们所说的靠弦是一定要把a弹完后靠一下2弦吗？还是a 指拨弦的方向向上就行了。盼望答复……

关于这个，一般来说，不靠弦是弹不出靠弦的音色的。
我在吉他岛看到过一种“不靠弦弹法”，掌握了这种弹法不靠弦也能弹出靠弦的音色，这样，速度就比靠弦快多了。

hobo

关于这个“不靠弦弹法”可以问吉小二先生，他从吉他岛的方翊先生哪儿学过。

Reynolds

以下是引用hobo在2003-2-21 20:26:12的发言：
一般来说，不靠弦是弹不出靠弦的音色的。
我在吉他岛看到过一种“不靠弦弹法”，掌握了这种弹法不靠弦也能弹出靠弦的音色，这样，速度就比靠弦快多了。

我还向问一下细节：）
是不是a 指靠完2弦以后，紧接着就要马上离开，然后m 指和i 指在用勾弦的弹法弹23弦？期待……

ww

我始终觉得靠弦产生的厚实音色是不靠弦无法比拟的。
但是在无对比的情况下，不靠弦产生的音色也完全可以符合突出旋律的要求。看来，不靠弦奏法已经被越来越多的人接受了。

吉小二

罗曼史我现在是绝对不弹了，因为我学琴的第一个月就是弹这个曲，所以有好多不规范的动作，我觉得现在不要弹这个曲，就是说你最喜欢的第一首曲不要弹，因为你的动作最不规范的就是这首曲，不过初学者都是弹自己认为好听的曲，其实有好多曲子不一定好听，但是练起来是很有意义的，我现在最喜欢弹的曲子就是排列整齐好看的谱，就象巴赫的曲子是最讲严谨的排列，每一个音都不是多余的。

吉小二

对不起，现在我很少在这发言了，我觉得还是老老实实练琴的好，不要说这么多理论。你如果在两叁天拿下一首曲子就不错了，哈哈。不过这个要和看谱的能力有关，还有和指板知识有关。

hobo

以下是引用吉小二在2003-2-22 2:23:09的发言：
对不起，现在我很少在这发言了，我觉得还是老老实实练琴的好，不要说这么多理论。你如果在两叁天拿下一首曲子就不错了，哈哈。不过这个要和看谱的能力有关，还有和指板知识有关。

同意，大家应该少灌水，多练琴。
但是，反过来说，我们应该多在论坛讨论讨论练习方法以及技巧方面的问题，这对我们这些菜鸟很有帮助。也希望各位前辈高手多多指点。

曹呈宏

传统的奏法认为爱的主旋律音是要靠弦的，而两个伴奏音是不靠弦的。但是现代奏法确实强调不靠弦。但不靠弦也并不是奏后不靠在下一根弦上那么简单，它是一个系统的演奏体系，非三言两语所能说清。例如整部《卡雷巴洛教程》都是不靠弦的，他认为演奏完后把手指靠在下一根弦上，是对手指缺乏控制、缺乏放松的一种病态演奏法，是没有掌握演奏规律和演奏发音实质的演奏法。（当然，为了有目的的消音那另当别论）。但不靠弦本身的训练也是有音色变化的，可以有朦胧柔和的单色，也可以有结实浑厚的单色等等，所以卡雷巴洛以“固定法”来解决音色问题，在他的书上介绍了五六种以上的“固定法”，并分别有不同的训练方法。所以光说不靠弦奏法可以发出靠弦奏法的音色，这是不全面的，仍然是对不靠弦奏法的误解。
　　对不靠弦奏法，其实方放先生在他的卡尔卡西教程的示范VCD上就是用的这种奏法，大家可以仔细看。哈哈先生对此也有较深刻的理解，我是看他的帖子接触到这种奏法的。（后来才看卡雷巴洛的教材，又有了更深的理解）。

蓦然回首

我接处吉它也有一段时间了  可是就是提高不起来 总是在那徘徊  愁死我了 哪位高人能指点一 二  本人在这  谢谢了

yoeiki

弹吉他怎么弹出感情来呢？