吉他大师谈演奏（中英文版）

wangjianguo

这是一本集合多位吉他大家的教学书籍，有中文译版，早年在吉他之友杂志也陆续连载过。


吉他大师弹演奏（英文原版）.pdf (2.36 MB, 下载次数: 385)

2014-10-29 22:42 上传

点击文件名下载附件
阅读权限: 125

吉他大师谈演奏（中文版）.PDF (3.19 MB, 下载次数: 771)

2014-10-29 22:42 上传

点击文件名下载附件
阅读权限: 125

指上听

手头中英文版都有，非常不错的一本书，相当于兵器库，提供了很多独门绝技。但提请琴友注意的是，这不是一本系统教程，而是练习中如果出了什么问题，这本书中又恰巧有涉及这个问题的话，将是极好的参考。
另，是指上海的《吉他之友》么？没记得连载过这个。当然20多年前的事也可能我记错了。

wangjianguo

指上听 发表于 2014-10-25 13:57
手头中英文版都有，非常不错的一本书，相当于兵器库，提供了很多独门绝技。但提请琴友注意的是，这不是一本 ...

可能也是我记错了。在哪看到的？

束手一拨

我好像有中文版的

wangjianguo

原著前言每个吉他爱好者都渴望结识大师并向大师们学习。本书在一定程度上为学习吉他的学生提供了结识二十一位世界著名吉他演奏家和教育家的机会。从中可了解到大师们从事的练习内容和方法。应该注意的是：书中很多练习都是仅仅针对吉他演奏的某个细节的。将难点分解成几个相关的单元，这个概念对乐器的掌握可以说是一个“秘密”。而且通过这样的处理，很多练习都变得容易了。然而容易只是相对的。书中的练习若要达到准确、清楚地弹奏，都需要花费相当的功夫。本书不讨论简单、基本的技巧或术语（如坐姿、手的位置、拨弦方法、靠弦方法等）。读者应巳掌握了吉他演奏方面这些基本的东西。我向提供本书练习的大师们深表敬意。他们给予的合作，体现了崇高的职业道德和对吉他学习者们的深切关怀。罗纳德沙罗德目 录引言安德鲁斯塞戈维亚（Andres Segovia —减七和弦为基础的练习乔治塞克拉瑞欧（George Sakellariou —圆滑音奏法的两个练习麦克尔拉日莫（Micheal Lorimer —拇指音色的练习利昂娜波依德（Liona Boyd —两个有价值的练习卡洛斯巴尔波萨一利马（Carlos Barbosa 一 Lima —发音方法与心理控制意识米高阿波罗尼兹（Miguel Abloniz —上行和下行的连音练习路易斯詹林（Louis Gehring —弹奏新曲目的方法菲利浦罗塞格（Philip Rosheger —加强左手的力量和伸展性的基本功练习约翰杜尔特（John Duarte —训练和发展手指技巧的方法爱丽丝阿兹特（Alice Artzt —有效的指法组合练习文森佐迈克拉索（Vin 。enzo Macaluso —最基础、最有效的技巧练习克里斯托夫帕肯宁（Christopher Parkening —两首圆滑音练习曲查尔斯波斯特维特（Charlcs Postlewato —为怀特 威拉—-罗勃斯《 练习曲第一号》 设计的六首练习曲李雷恩（Lec Ryan —“弹奏一放松法”及其练习曲克莱尔卡拉罕（Clare Callahan ）—左手从收缩状态向自然状态灵活转换的三首练习曲大卫格雷姆斯（David Grirncs ；—提高音阶演奏技巧与准确的最有效办法彼得塞戈尔（Peter Segal ）—培养演奏者敏捷、灵巧素质的音阶练习罗纳得泊塞尔（Ronald Purcell —有关基本技巧的概述；学习新曲目的五个步骤；如何巩固已学过的曲目。克里斯托夫博格（Christopher Berg ）—换弦的技巧克里斯托夫埃米洛特（Christopher Amelotte ）—关于演奏时精神紧张的探讨罗纳德沙罗德（Ronald Sherrod ）—两组用以提高基本技巧的练习引 言技巧练习若是无目的地进行或没有把精力放在音乐效果上，也就没有任何意义可谈了。实际上，音乐与技巧二者是很难区分的。因为技巧只不过是控制某些因素以取得一定的音乐效果。因此，技巧不仅仅意味着正确弹奏音符与节奏的能力，或者诸如揉弦（vibrato ）、阿波扬多奏法（apoyando ）、连音（legato ）、拨奏（pizzicato ）、小鼓奏法（tambura。）、轮指奏法（tremolo）等类的技巧，而且包括象音色、力度、突出旋律、突出和弦中某一音符等等这些更富有音乐魅力性的东西。甚至象 rubato（译者注：一种速度的处理方法。要求在保证基本速度的情况下，通过缩短或延长节拍中某些音符的时值，取得一定的艺术效果）那样微妙的技法也可看作是技巧练习的一部分。在最初学习吉他的几年里，重视技巧的练习是很有意义的。经过日复一日的练习，双手逐渐变得熟练和伸展开来，吉他演奏体力方面的素质（力量、耐力、控制力、稳定性和把握性）也就形成了（请阅读爱丽丝 阿兹特和彼得 塞戈尔的有关论述）。同样地，吉他演奏方面的良好素质和乐感会得到提高，这些包括：自信心、耐心、自由—一种完全摆脱技巧的困扰而完全沉浸于音乐上的自由；一种从音乐而非技巧出发选择音乐的自由。本书无论对较高水平的学生还是较初级水平的学生来讲都大有裨益。一个练习可以通过慢速演奏或只弹其中的一部份而变得容易起来。但从另一方面讲，若不断加快速度或扩大练习要求的范围，那么一个练习的难度是无止境的。下面是本人建议的日常练习步骤和内容。不要求每天都练完全部的练习，但至少应从每组中选择一首。同时还要强调的是：这样的安排只是作者本人的意愿，不否认其它可能。1、音阶和琶音利昂娜波依德约翰杜尔特（第一部分）大卫格雷姆斯查尔斯波斯特维特（练习 2、3、6 ）彼得寒戈尔安德鲁斯塞戈维亚罗纳德沙罗德.2、手指位置（手指触弦位置）爱丽丝阿兹特克里斯托夫 博格利昂娜波依德克莱尔卡拉罕约翰社尔特（第二部分）乔治塞克拉瑞欧罗纳德沙罗德3、手的配合、伸展与耐力爱丽丝阿兹特克里斯托夫博格克莱尔卡拉罕文森佐迈克拉索非利浦罗塞格李雷恩乔治塞克拉瑞欧安德鲁斯塞戈维亚4、圆滑音练习米高阿波罗尼兹文森佐迈克拉索（练习 a、c）克里斯托夫帕肯宁查尔斯波斯特维特（练习 4、5）5、发音、力度、音色与演奏克里斯托夫埃米洛特卡洛斯巴尔波萨一利马约翰杜尔特（第三部分）路易斯詹林大卫格雷姆斯麦克尔拉日莫查尔斯波斯特维特（练习 1 罗纳德帕塞尔李雷恩彼得塞戈尔安德鲁斯塞戈维亚安德鲁斯塞戈维亚（ANDRES SEGOVIA 减七度和弦为基础的练习本世纪最著名的吉他艺术家，代表了吉他演奏技巧和演奏艺术的最高水准。塞戈维亚一再强调的是，西班牙吉他演奏家弗朗西斯科塔雷加所作的，以减七度和弦为基础的一个练习，它对左右手来说是最有益不过的了。左手各指应能独立地在指板上起落按弦；右手手腕必须保持一定高度，以平稳的动作来弹奏各弦，从而保证手指与琴弦之间形成固定的触弦角度。塞戈维亚大师建议这个练习要用靠弦（apoyaudo rest st r oke。即拨完弦后靠在相邻的一根弦上。这种奏法又叫阿波扬多奏法。）和拨弦（t i rando free st r oke）即拨完弦后不触及相邻的弦。这种奏法又叫泰尔兰多或阿鲁爱勒奏法。）两种方法进行。开始练习时应很慢，但要想弹奏好却并非易事。以这个练习为基础，可以进行很多其它方式的练习。先用连音（legato）方式练习，之后试一下断奏（staccato：然后用连音、断奏混合方式练习。整个练习应在最弱（pp ）和最强（ff ）的力度范围内进行，而且渐强和渐弱的控制也极为重要。塞戈维亚弹奏该练习时，他是以右手移近琴桥来提高音量，远离琴桥来减小音量，以达到变化音色和突出力度变化的效果。乔治塞克拉瑞欧 GEORGE SAKELLARIOU 圆滑音奏法的两个练习毕业于希腊推典的古希腊艺术学院，在欧洲、南美洲、美国和加拿大进行了大量的演出活动。现任教于旧金山音乐学院音乐系和伯克利市加利福尼亚大学。乔治塞克拉瑞欧认为圆滑音奏法是吉他技巧中最困难的，它需要在左右手之间建立最完美的配合。为此，塞克拉瑞欧先生提供了两个训练双手配合的练习。第一个练习是手在高低把位上下移动的八度音练习。左手指不要离开琴弦。第二个练习是音符之间的快速转换，其速度应因人而异。但塞克拉瑞欧先生强调弹奏应很快，并且无指甲撞击琴弦的声音。练习每种指法组合时最好都用时钟测一下时间，可以不停地练习上 2～3 分钟。用所有可能的组合继续上面的练习。上面的练习也应在第② ③ ④ ⑤ ⑥ 弦上进行。弦粗细的不同会给人以不同的感觉，这是每一个吉他演奏者必须能体会到的。类以地，在高把位上进行同样的练习。随着把位的提高，弦的张力加大，吉他演奏者也必须习惯于这种变化。麦克尔拉日莫 MICHAEL LORIMER 拇指音色的练习世界著名吉他演奏家。拉日莫之所以闻名世界，是因为他在传统西班牙吉他方面富有艺术性的演奏，和对作品确切而独特的理解，并且总是首次演出新的吉他作品。他演奏的另一种吉他—巴罗克吉他是复兴这个传统乐器方面的先驱。麦克尔〃拉日莫现在旧金山音乐学院任教。麦克尔拉日莫的演奏迷人的一点是他对声音色彩的充分挖掘与追求。下面是他提供的用大拇指产生音色的练习：大拇指（p）与食指（i）、中指（m）和无名指（a）之间的组合共有 8 个基本方式，见下表：i m 或 a 的弹奏方式拨弦 拨弦 靠弦 靠弦 拨弦 拨弦 靠弦 靠弦P 的弹奏方 式用肉拨弦用指甲拨弦用肉拨弦用指甲拨弦用肉靠弦用指甲靠弦用肉靠弦用指甲靠弦注： 指用肉弹指的是 P 不用指甲的部位触弦。P 指指甲的修剪必须符合这个 P要求。每种组合都产生不同的声音色彩，需要手具有不同的平衡位置。通常吉他演奏者只使用其中少数几种弹奏方式。然而学会各种组合方式的弹奏将会大大丰富音色的变化，并提高你右手的技巧。可以通过下面这个连续的八度半音练习来掌握前六种组合：a m i；i m a；m I a；a I m；i a m；mi mi mi；am am am；ai ai ai 等。以最强的力度、中速、很有节奏地进行这个练习。练习时不要图快，要保证每个八度音都具有最优美的音色（强）、最佳的节奏，而且手是放松的。不断调整手的位置，试着拨弦，直到取得完美的音色。要尽量凭手、臂和肩的感觉来练习，不要盲从于吉他演奏理论中所谓的“标准姿势” 。上面的练习对于轮指技巧的长进也是很有益处的。最好在乐曲中仅有分解和弦的地方练习后两种组合（拇指与其余各指都用靠弦）。以卡尔卡西作品 60 号第 3 首为例：利昂娜波依德（LIONA BOYD —两个有价值的练习利昂娜〃波依德是生于英国的加拿大籍公民，有当今吉他第一夫人之美称。她的光辉业绩包括：到北美、中美、南美、欧洲和新西兰的巡回演出活动，几次出现于麦克道格拉斯电视台和倍受欢迎的“今日博览”电视节目中，并已出版了五部录音专辑；曾在加拿大举办的年度“最佳乐器演奏家”评选中当选，并被授予女神奖；一些国际知名作曲家将自己的作品赠给波依德。她还曾应邀为几位高阶层知名人士进行过演奏。这些人包括加拿大总理、伊莉沙白二世女王陛下、英国国务大臣和德国总理。利昂娜波依德提供了两个很有价值的练习。尽管她把两个练习分别规定为左手练习和右手练习，但每一首对双手的配合来讲都是很有价值的。左 手 练 习下面是波依德使用的一组指法练习。谱子只是为第一弦写的。但也可在其它弦上做同样的练习。开始应很慢地弹奏以保证手指的按弦到位（即品格的下三分之一处）。上行练习：下行练习：当左手熟练以后，再变换右手各种指法。如：开始用 im，然后用 ma i mami右 手 练 习很多吉他手发现当练习一两个小时的音阶和技巧以后，手指会感觉疲劳。其实很多右手练习只使用高音三弦即可。 （ 这样可避免弹奏易使右手疲劳的低音三条弦 第④⑤ ⑥ 弦）。下面是波依德进行右手练习的一个不完整音阶：上行音阶可以分解成使用不同右手指型的节奏型：节奏型 A:节奏型 B:右手各种指型（用靠弦和拨弦练习）：i-m-a-m；m-i-m-a；a-m-i-m；i-m-i-a；m-a-m-i；a-i-m-i；i-a-i-m；m-i-a-i；a-i-a-m；i-a-m-a；m-a-i-a；a-m-a-i；对于上面的节奏 A；右手指型中也可加入拇指：p-i-m-a；p-i-a-m；p-m-i-a；p-m-a-i；p-a-m-i；p-a-i-m；用上述各种右手指型，还可以将音阶分解成三连音来练习。节奏型 C：节奏型 D：i-m-a；i-a-m；m-i-a；m-a-i；a-m-i；a-i-m。加入拇指来练习节奏型 C：p-i-m；p-a-m；p-m-i；p-m-a。卡洛斯巴尔波萨—利马（CARLOS BARBOSA —LIMA ）发音方法与心理控制意识国际知名吉他大师和著名艺术家。卡洛斯〃巴尔波萨—利马生于巴西圣保罗。12 岁时举行首场音乐会，一九六七年他首次到美国演出便引起国际嘱目。在世界各地举行的音乐会上，他不断获得极高的评价，塞戈维亚称他为“音乐之天使” 。之后，除了举办独奏音乐会以外，他还作为美国几个主要交响乐团的特邀演员，在拦团分薜募父鲋饕衾纸谏辖醒莩觥巴尔波萨—利马先生所做如下发音方法练习，需要相当高的技巧与心理控制意识。若认真练习，吉他演奏者可掌握很多种发音方法及相应的名词术语，这个练习无疑是很有价值的。巴尔波萨—利马建议不要上来就弹，要先数一下节拍。他强调：“开始慢慢地象分析一小节的拍子一样将每小节再进一步细分。节奏以及弹奏上细微的区别必须形成一种心理意识， 用心去控制。”他还强调弹奏一首乐曲的时候也应采用同样的步骤，这样可避免很多错误，而这些错误的改正都需要耗费很大的精力。当真正用琴弹奏时，巴尔波萨—利马先生建议双手先熟悉一下发音，然后配合起来将曲子弹出。l、按规定指法弹奏下面的旋律：2、在不同的弦和把位上重复上面的旋律。例如：3、将上面的旋律加上和弦。例如：米高阿波罗尼兹（MIGUEL ABLONIZ 上行和下行的连音练习世界著名吉他演奏家、教育家、音乐家。阿波罗尼兹已经出版了约三百五十部吉他方面的作品，其中包括80 多部古典派、浪漫派和现代派作品，以及多部与吉他演奏艺术有关的文章和书籍。米高阿波罗尼兹从他的专著《左手基础练习》中摘引下面的练习曲和解释说明。这是包括上行和下行的圆滑音（连音）练习。阿波罗尼兹强调说：“这个练习虽仅为第一弦所写，但应在所有弦上进行练习，左手指法不变。它们的调式分别为：第一弦：A 小调 第二弦：E 小调第三弦：C 小调 第四弦：G 小调第五弦：D 小调 第六弦。A 小调用靠弦弹法弹奏① ② ③ ④ ⑤ 弦，注意只用两个指头交替弹（im ia ma ）。弹奏② ⑧ ④ ⑤ ⑥ 弦时，左手也用靠弦弹奏法弹奏所有的下行连音（见练习曲后面说明）。在 4～8 小节中，中指决不可完全离开琴弦，而应使其附在弦上滑动。在未滑移至新的品格时不要用力按弦（当然第八小节最后一个空弦音除外）。另外，对于下面画线的一组音符，左手应同时按下。当练习右手 apoyando （靠弦）和非 apoyando （拨弦）的弹奏时，阿波罗尼建议左手也用同样的方式弹奏下行连音，并且能随意采用两种方式之一。apoyando 的原理对左右手来说是一致的，只是右手手指弹完以后总是停靠在相邻的低音弦上，而左手则停靠在相邻的高音弦上（弹奏下行连音时）。总之，下行连音是靠左手指暂时代替右手指奏出的。“弹奏产生于同一弦上的下行连音时，采用 apoyando 弹奏法其最大的优点是可以产生相当于上连音大小的音量。左手如不接触到相邻的高音弦，要产生这样的音量实际是不可能的。”此外，阿波罗尼兹还强调指出：“这样的弹奏法以前还从未有文字介绍过。”通常，只要手指靠弦不致影响音乐效果，都要尽量采用 apoyando 弹奏。当然并非总是必须这样做，有时这也是不可能的。因此，左右手何时采用 apoyando 弹奏都要凭演奏者自己的感觉去判断。路易斯詹林（LOUIS GEHRING 弹奏新曲目的方法路易斯〃詹林先生曾在曼纽尔〃罗培兹拉莫斯大师的指导下就学于墨西哥城的吉他艺术学院。詹林先生现任北卡罗来那大学吉他顾问。做为一个职业艺术家，他曾在美国南部及东北部举办过大量的独奏、室内乐和协奏音乐会，并多次出现于电视节目中。路易斯詹林详细论述了一个非常有价值的弹奏新曲目的方法。他强调：每首曲子当然都有各自的特点。但是，下面提供的学习步骤却适应于吉他演奏中绝大多数情况。这个方法对演奏者来说似乎过于苛求。但是它却能使你在极短的时间内充分正确地掌握乐曲。因此其得远大于失。第一步：分析首先将乐曲分成几个主要段落，再进一步将各段划分成乐句。乐句是乐曲最基本的音乐表现单位，同时也是学习和掌握的最基本单位。第二步：指法标注标上左右手的所有指法。因为一般作品中都标上了左手指法（但应注意是否有可能改善），所以主要是标右手指法。精力应放在寻求最容易而又有最好的音乐效果的指法上。然后按标好的指法反复弹奏曲子，以达到迅速掌握和准确、连贯地演奏，这是十分重要的。第三步：练习首先练习第一个乐句，要尽量避免弹错。开始借助节拍器以相当于 1 / 2 演奏要求的速度弹奏（这个初始速度取决于作品的难度）。当掌握了这个速度的演奏并能达到规定的力度、发声和音色时，可将节拍器的速度调快。同样，掌握了这个速度后再加速，以此类推。当已达到相当于演奏要求速度的 3／4 时，就用同样的方式练习下一个乐句。这样，当一个段落练完以后，用下列三种速度练习整个段落：慢速、中速、快速（即规定的演奏速度）。这样做的自的是为了巩固和完善所学的段落。第四步：记忆采用上面的方法夕记忆就很容易了。逐句记忆，以掌握整个乐曲。第五步：随意摘取乐句当掌握并记下了整个作品后，就可以随意摘取曲中的某一部分进行练习，尤其是当作品不适于简单地划分乐句时，此法特别有用。如赋格曲，先凭记忆弹奏曲子或主要段落的最后一个乐句，然后弹倒数第二个乐句，以此类推，由曲尾至曲子开始。也可将相似的乐句一块儿练习，这样可以保证在有观众压力的正式演出场合演奏时，不至于将它们弄混淆。第六步：附加的技巧练习时不看指扳。不用琴而靠记忆回忆手的动作（左手位置、有横按的和弦和指法，右手的弹奏指法、换弦）。菲利浦罗塞格（PHILIP ROSHEGER 加强左手的力量和伸展性的基本功练习第一个在西班牙肯培拉圣地亚哥每年一度举办的吉他比赛中获得头奖的美国人。罗塞格先生足迹遍及西班牙、加拿火和美国，并曾出现于美国和加拿大的电视节目中。他现在旧金山音乐学院任教。菲利浦 罗塞格先生具有左手横跨八品的惊人本领（即同时按住第六弦的第一品和第一弦的第八品）。为了加强左手的力量和伸展性，他提出了一个基本功练习。该练习要求每一次只改变和弦指法中的一个手指。见下面曲谱：如加上右手的一个指型，那么上面的练习可以如下地弹奏：同样的练习也应在⑥ ⑤ ④ ③ 弦上进行上面练习的扩展渐渐要求左手横跨七品。上面练习的另一种变型是以纯五度音程的指型开始。同理，采用只同时移动一个手指的方法进行练习：约翰杜尔特（JOHN DUARTE 训练和发展手指技巧的方法世界著名吉他作曲家、教育家、音乐评论家和学者。约翰〃杜尔特总是孜孜不倦地追求音乐和吉他艺术的更完美，因而受到广泛的敬重，并不断被各地邀请从事讲学活动。杜尔特先生撰写的文章在许多受欢迎的杂志上都刊载过，其作品经常在主要的音乐会上进行演出和录音。在杜尔特所著 《吉他演奏者的手》一书中介绍了如何训练和发展手指技巧的方法。作为左手练习的补充，杜尔特先生建议每天做下面的练习：1、练习音阶和琶音。注意左手触弦后不要用力按下（产生一个发闷的声音）。这样练习有助于培养以最小的用力准确按弦。2、最初慢慢地弹奏下面的练习。在有把握的情况下逐渐加速（准确比速度更重要）。不要看左手，其目的就是培养一种准确按弦的能力。练习可按芷常的方式或按第一点意见中介绍的方式进行。e）在② ③ ④ ⑤ ⑥ 弦上重复上面的练习。3、下面练习中有换把的地方可以帮助提高圆滑音（连音）技巧。用同一手指在不同把位上弹出两个音符来，如下例之 a 所示。第一个音符是一个八分音符（四分音符的前半拍）。弹奏时持续时间要正确，不要提前和抢拍，在后半拍休止的时间内将手移至下一个音符。当这个练习做得连贯且保证了音符持续时间正确后，将第一个音符改为八分符点音符重复＿仁面的做法。这时手移功得更快，即在十六分休止符的时间内完成（见下例之 b ）。进而可将第一音符改为双符点八分音符，休止符为三十二分休止符（见下例之 c ）。这个练习是在不缩短第一个音扮时值的情况下， 为尽一可能快速的换把做准备的。应使用不同的手指、不同的弦和把位重复这个练习。练习中不允许出现在换把以前由于手指没完全离开弦而产生的滑音。上面的练习同样适用于和弦，如下例 d、e、f 所示。爱丽丝 阿兹特（ALICE ARTZT 有效的指法组合练习国际著名大师。阿兹特女士不仅多次到过欧美各地演出，而且也到过非洲、近东、亚洲大部、澳大利亚、日本和远东。她独奏的曲目形式多样、范围广泛，既有早期的鲁特琴音乐、又有十九世纪的音乐和现代作品。其中一些作品是为她本人而作的。现在她已录制五部专辑。当无出国演出活动时，则在纽约一带从事教学活动。爱丽丝阿兹特最近完成了一部名为《练习的艺术》一书。从该书中她提供给我们如下关于练习时的心理分析，和她最喜欢的一首练习曲。“一个人如何达到艺术性地练习，在练习的过程中思考些什么，这比起单纯的追求速度和手指的如何动作来讲，要重要得多。正因如此，我教授任何技巧练习时都是本着精确与高效率为目的。一个人在最初时就必须力争练好每一个细节，达到对所有技巧的处理都变成无意识的。只有这样，才能在演奏时摆脱其它因素，而只沉浸于音乐表现之中。可以通过下述各种处理来实现：将难点简化到尽可能简.

Adyanced

wangjianguo 发表于 2014-10-25 16:37
可能也是我记错了。在哪看到的？

上海吉他之友联谊会内部出版过这本书，但没有在吉他之友杂志上刊登过，我一直保留了20多年，还有其他几本联谊会内部的书

Adyanced

抱歉，记错了。
回家找了一下，这本书是田宗忠、王煊翻译，团结出版社1988年出版的，不是上海音乐出版社出版的，但我记得是从吉他之友联谊会买的，也可能记错了，年数多了

wangjianguo

Adyanced 发表于 2014-10-27 18:12
抱歉，记错了。
回家找了一下，这本书是田宗忠、王煊翻译，团结出版社1988年出版的，不是上海音乐出版社出 ...

你应是对的，我都没有印象

wangjianguo

前一篇文章我们练了了吉他大师弹演奏9。今天练习文森索·麦克拉索(VINCENZO  MACALUSO)  ———最基础、最有益的技巧练习   古典吉他独奏及录音大师。公加利福尼亚威梯尔学院从事教学研究活动。麦克拉索先生是美国一流的独奏、协奏及录音大师，并正在对十弦吉他所提供的多彩性和表达力度进行探众和开发。    著名的吉他演奏家弗朗西斯科·塔笛加给犯们留下丁一些员基础、最有益的技巧练习。文森佐．迈克拉素特别推荐了以下的塔雷加练习曲。他说初看起来这些曲子极其简单，但如果将每首曲子不间断地弹奏两到三分钟，对于建立指的力度和耐久性将有莫大的价值。说明一下，所有的练习曲都应依下面的方法弹奏，1、只用左手(右于闲置)2、两只手都用3、拨出每组音的第一音符，然后用圆滑音奏出其余音符。

wangjianguo

前面学习吉他大师演奏10，今天学习查尔斯·波斯特维特
  (CHARLES POSTEWATE)
为怀持·威拉---罗勃斯的《练习曲
  第一号》设计的六首练习曲
曾巡回演奏于密执安州、俄亥俄州以及安大略省和加拿大地
区。并开办吉他大师班。曾应邀演奏于底特律市交响乐团。温莎
交响乐团以及各大学的交响乐团。波斯特维特先生最近在阿林顿
市任德克萨斯州立大学吉他的副教授。
    波斯特维特指出，进行日常练习主要有两个目的。
1.保持手形以便进行各种形式的演奏。
2.在心理上和体力上为音乐会正式演奏打下基础。
他补充道：“为了准备演出。我常常弹奏新曲子，也弹奏老曲子以便保持对这些曲子
的良好演奏状态，但只要有可能，我就从弹曲子的时间中抽出一部分来进行日常练习，应该
记住，每次练习都是为了有益于提高目前的演奏技巧并为今后的演出做准备，而不是为了练习
而练习”
    “下面的六首练习曲是专门为了掌握和熟悉怀特·威拉一罗勃期的《练习曲第一号》
(原曲未阶)而设计的。并且，这三首左手练习和三首右手练习将为演变其他曲子打下良好
的基础。”

    练  习  一
    这首练习I出的第一个问题是左手如何圆滑而迅速地从一个和弦转换到另一个和弦。和弦
必须以整体方式(例A)奏出，直到连接自如为止。请将左手的圆沼音(原曲第24—25小
节)和泛音(原曲第32—33小节)用第一小节中的Em和弦代挟，从头至尾不向断地练习。图一

   练习二、三
    右手的琶音技巧可分为两部分，依照下法可有效地掌握之。例B告诉我们，在很好地掌
握之前，曲中第三拍和第四拍的结构(前四根弦上)将形成一个右手琶音的棘手问题。如
不很好地熟悉，将会降低整个曲子的演奏速度。肩技例C将练习一个的和弦照此结构在六根
弦上练习。
    每小节的第一、四拍显现出右手在各弦问拨奏时的准购性问题。练习三(例D)为我们
提供了一个解决这个问题的好办法，请将练习一中的和弦分解开来照此法练习。在例D中提出了两套右手指法，这是冈为很多吉他手都再从用P—m—P—i而不是P—i—P—i的右手指法
开始弹赛。

wangjianguo

昨天学习了吉他大师11.今天学习李·雷恩(LEE RYAN)“弹奏---放松法”及其练习曲。    吉他演奏家、教育家及作曲家。曾获圣地亚哥大学吉他表演硕士学位，并曾赴西班牙吉他大师班深造。李·雷恩目前在他开始吉他生涯的圣地亚哥大学音乐系执教。
    为我们提供了有关消除疲劳、放松双手进行演奏的宝贵资料和练习曲。他提出了“弹奏一放松”达一名训并解释如下；    大多数吉他手往往将注意力菜中在所弹的音符上，而几乎不注意音符间所发生的事情。音符固然更要，但音符与音符之间的时间间隔一—不管多长多短一一也同样重要。这些间隔发生在组成音阶或旋律的各言符之间，发生在各和弦之间及休止符中。这些时间间隔的重要价值在于能使演奏者的手和手指根据需要得到放松。既使曲子的节奏很快或很连续，各音符间仍有很小的时间间隔(几乎无人注意到)，演奏者仍可据此得到放松。
    优秀的吉他手总是充分利用这些时间间隔--无论是有意识地还是无意识地--以使自己的手指得到瞬时放松。训练无素的吉他手林往使自己的手指过度紧张，甚至对当时没有用到的手指也保持者紧张，因此很容易疲劳。而训练有素的吉他手决不放过任何可能的机会来放松自己的手指，并完全放松那些暂时不用的手指。他用不大不小、恰如其分的力量来演奏，以少的力量取得大的成效，音乐从他们的手指间轻松自如地飞出。

    这种办法可使演奏者产生较大的轻松感，可以应用到所有其他类型的圆滑音曲子中。将其熟练地掌握后，再连续地弹奏圆滑音会容易得多(诵试奏威拉一罗勃IK练习曲第10号)。    “弹安--放松法”还可以应用在演奏一系列整体和弦(注：即非分解和弦)的场合。如费尔南多·蒙尔(著名吉他演奏家、作曲家)作曲、塞戈维亚编订出版的《练习曲二十首》中的第九首。索尔在每个整体和弦间都加入了休止符。在演奏时应充分利用这些休止行使左手得以完全放松。    你可以照上述索尔练习曲中的办法，练习一些包含整体相弦的曲子或曲谱片断。既使曲子非常连续，也应该将音符的时值缩短，在每两个和弦之间至少加入一个短时值的休止符，以便据此放松左手。这样，今后在演变连续的曲子时，你便可以在每两个和弦之间，有一个不易故人察觉的放松，以达到节省体能的目的．    以上仅仅介绍了“弹奏--放松法”的几个应用场合，你还可以试着将其应用于其他场合，如琶音和颤音的演奏。这样练下去，你将对“以节省体力提高技巧”这一概念有更深的理解。

wangjianguo

彼得.塞戈尔（PETER SEGAL），昨天我们学习的是吉他大师弹演奏12.--培养演奏者敏捷、灵巧  素质的音阶练习    吉他演奏家彼得·塞戈尔致力手把吉他发展成为与弦乐四童泰、羽管键翠、木琴、长笛及男歌唱演员一起进行合作的室内乐器。在演奏之余，塞戈尔先生在贵城的教会大学讲学，并在费城大学教授吉他演奏艺术。
    彼得.塞戈尔说，弹奏大量的练习曲而又不用心琢磨，并不一定能使你的演奏技巧得到提高。如果休连续几个月或几年都在弹奏同样的练习曲，肯定会产生听觉上的厌烦。从讲求实效这一观点出发进行练习会有效得多，也就是说，在练习时应研究和总结手指如何移动、应有怎样的感觉等等。但更重要的是锻炼自己的耳朵，应该学会：    1)实事求是地不带褒贬地听。  (我是否只是在听自己想听的东四?我究竟在弹少什么?)    2)集中精力地听。  (我的耳朵是否在有意识地感觉7是否真正沉浸于我所弹奏的音乐之中?)
    简言之我们应该不断地选择好而新的练习曲及其变奏形式，以防止产生听觉厌烦。下面是我选择的一个极有用的练习。这是一首音阶练习曲，不同于目前流行的塞戈维亚音阶练习。它较短，目的在1：培养演奏者敏捷、灵巧的素质。要将节奏的感觉弹出众耳朵要一直听到最后一个音符结束为止，就好象前面的一串音部是最后一个音的装饰音一样。有了这个意识之后，主观地增加弹奏时的轻盈感，使自己感到这一串装饰音似乎变得长了。此后，可加大每组音阶的长度，弹奏时，每组音阶都以一个高潮(即最后一个音待)结束。

wangjianguo

昨天我们学习了吉他大师谈演奏13.今天我们学习罗纳德·珀赛尔(RONALD PURCELL)--有关基本技巧的概述；学习新曲目的
    五个步骤；如何巩固已学过的曲目
    罗纳德·珀赛尔是加利福尼亚州立大学音乐教授，  美国吉他
界的先驱。美国吉他基金合(1973年成立)的会长。在美国乃至
国际上，他既是大师班教师，  又是音乐会的演各者。他还参加和
组织有关古典吉他的各种会议。取得了杰出成就。

    罗纳德·珀赛尔说：“大量的技巧练习曲中，有时候很难区分哪内是教师需要的，哪些是学生需要的，哪些是职业吉他手需要的。一个吉他手对这些练习曲的谨慎选择，  形成了他(她)自己发展演奏稳定性、广泛性、耐久性、灵活性以及可靠性的基础。在此基础上所做的一切努力都是为了一个目的，即产生美妙动听的音乐。”珀塞尔教授为我们提供了以下资料：  1)有关基本技巧的慨述(这些基本技巧是发展较高难度技巧的基础)。2)学习新曲目的五个步骤。3)如何巩固已学过的曲日。他还对如何使用这些资料作了如下说明。
    基本技巧的练习I、音阶--大小调音阶，半音阶及减和弦。a、三度、六度、八度从十度音阶。曲例：莫罗·朱里亚尼作品第一号、埃米利欧·普尤的《古他中等样度教学法》第二、第三卷b、圆滑音音阶一一上行和下行。曲例：塞戈维亚的圆滑音练习、迪尼休．阿瓜多的《占他演奏法》、埃米利欧·普尤的《吉他中等程度教学法》第二卷、第三卷。    c、对以上练习曲用变化的节奏进行练习。    2、琶音--基本强音练习和复杂的配音练习把位(包恬大横按和小横按)练习。    曲例：英罗．朱里亚尼作品第83号和第46号。    3、考验双手手指的练习。曲例：第三，第四卷。    学习新曲子1、先放下吉他，将曲子“读”一遍a、指挥视唱之，将节奏哼出或用手掌柏出(有时可参考舞蹈动作。将节奏舞出。）b、研究其曲式和内容。c、仔细地检查所有的指法。2、在吉它上将曲于慢慢地弹出。a、将指法再检查一远。b、将难点找出来练习。3、再将曲子“读”一遍，检查曲子的强弱进行过程。4、记住该曲，复习曲式。5、用一定速度依靠记忆弹出该曲。a、再次体会曲子的强弱、进行过程相作品的风格。b、最后，看是否可改善指法。
    巩固已学过的曲目    巩固已学过的曲目，基本上与学习新曲子方法相同，只不过花的时间少一些罢了除了经过改动的部分之外。重新慢慢地读谱也很重要，因为经过一段时间后，弹奏巳学过的曲子时，有可能因疏忽大意而出现错误。    使用以上资料有多种办公，例如，牙以将任**曲子利巳学过的曲子中需要特别加以注意的部分，抽出来加入“基本技巧练习”的曲子中。有时整个曲子都可作为练习曲，舞蹈的旋律勃斯练习曲。在“学习抓吨子”小．  “族”脑子(不用吉他)是一个重要概念。舞蹈的韵律结学习新曲子提供了一个音乐性的可靠基础。另外，反复练习较难的节奏和指法，可以节省大量的练习时间。用这种办法，：将曲子的疑难部分尽快找出并解决，将加速学习的进程，并且可以避免今后不当练习所造成的错误。

xiaosajita

感谢楼主分享。

copchen

十分强大!!十分有针对性!!十分感谢超版.

kuangbinmenshen

谢谢分享

wangjianguo

谢谢支持。

xiaosajita

感谢楼主分享。

XHF92471000AA

谢谢，

youyoujuhsi

谢谢楼主

newmiracle

感谢楼主分享。

qinxuan34335

谢谢版主！

w6228

谢谢分享

cutivate

谢谢,

Lisa_wu_0626

非常感谢！
中英对照，还能学习吉他英文的专业术语。很有帮助！

cisse

感谢上传中英文对照版

mzlxj

学习学习

591564478

指上听 发表于 2014-10-25 13:57
手头中英文版都有，非常不错的一本书，相当于兵器库，提供了很多独门绝技。但提请琴友注意的是，这不是一本 ...

591564478

指上听 发表于 2014-10-25 13:57
手头中英文版都有，非常不错的一本书，相当于兵器库，提供了很多独门绝技。但提请琴友注意的是，这不是一本 ...

十多年没摸吉他武功尽失，现在重新开始才发现武功秘籍全被家人卖了其中包括长期订阅的《吉他之友》还有自己手抄的许多曲谱

tjsdjt

虽然用不上，但我很佩服提供这些材料的人。

ytycyc77

多谢

xf456

感谢分享，下载收藏

cuprinol

下载收藏了，谢谢分享

591564478

指上听 发表于 2014-10-25 13:57
手头中英文版都有，非常不错的一本书，相当于兵器库，提供了很多独门绝技。但提请琴友注意的是，这不是一本 ...

知道{吉他之友}’的都是老人家了

HULIO

无私奉献，感激不尽！