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《Sultans of swing》是恐怖海峡最早的单曲，1977年，恐怖海峡录制了这支曲在内的一共5首歌的DEMO，在伦敦电台播放后引起了广泛关注，并成功为他们带来了一纸合约，从此告别了苦哈哈的"伦"漂岁月，开创了乐队的新纪元，逐渐走上人生巅峰。翌年，首张专辑《Dire Straits》面世，单曲亦被收录其中。20年后，乐队还发布了与歌曲同名的精选辑。可以说，此歌是乐队的开山力作，一曲成名。只不过后来Mark Knopler（后简称马叔）也曾表示，由于歌曲太热门而总被要求表演此歌，已然累感不爱。。。
位于伦敦的Pathway Studios录音棚，就是录制《Sultans of swing》最初小样的地方。图为录音棚老板兼制作人在工作。
1978年，恐怖海峡第一张同名专辑问世
20年后（1988年），精选集以这支成名曲作为专辑名称
关于歌名：Sultans of Swing，这个翻译五花八门，比较奇葩的有“摇摆乐之王”、“土耳其摇摆乐”。。。其实歌名中的Sultans指的是带有dixie standrads风格的爵士乐，而歌词里所提到的乐队混得挺惨，距离“之王”想去甚远；此外，Sultans也非地名苏丹，和土耳其也没什么必然关系，所以简单理解成“苏丹摇摆乐队”就好。
来看看马叔给我们讲了个什么故事吧：
You get a shiver in the dark,It's raining in the park 下着雨走在公园里，在黑暗中你不禁打了个寒颤
but meantime South of the river you stop and you hold everything 在河流的南岸，你放慢并停下了脚步
A band is blowing Dixie double four time 有支乐队在吹奏着四分之四拍迪克西风格的曲调
You feel alright when you hear that music ring 当你听到这音乐奏响，突然觉得心情好起来了
And now you step inside but you don't see too many faces 你迈步走进来（酒吧），并没看见有多少观众
Coming in out of the rain to hear the jazz go down 于是你在此边避雨边继续欣赏爵士乐
Too much competition too many other places But not too many horns can make that sound 像这种酒吧和表演随处可见，但在伦敦这却没有太多人能演奏出这种味道的调调
Way on downsouth way on downsouth London town 这种南部的味道
You check out Guitar George he knows all the chords 你仔细观察吉他手乔治，他似乎会按所有的和弦
Mind he's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing 他严格控制节奏的准确性，不让演奏太出格
They say an old guitar is all he can afford when he gets up under the lights to play his thing 当看到他站在聚光灯下演奏时，有人说，那把破吉他可能是他仅有的财产了
And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene 哈里对自己是否能引起关注毫不在意
He's got a daytime job he's doing alright 他有份正式的工作并且做得还挺好
He can play honky tonk just like anything 和其他风格一样，他也擅长演奏honky tonk
Saving it up for Friday night With the Sultans with the Sultans of Swing 平日在为周五夜晚在摇摆苏丹乐队的演出做着准备
And a crowd of young boys they're fooling around in the corner 一群年轻人在酒吧角落喝酒和打闹
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles 他们穿着自己最好的棕色吊带裤和平底鞋
They don't give a damn about any trumpet playing band It ain't what they call rock and roll 对这种吹着小号的乐队他们毫不在意，因为这才不是所谓的“摇滚乐”
And the Sultans played Creole 而这乐队在演奏克里特的曲子
And the man he steps right up to the microphone And says at last just as the time bell rings 当谢幕的铃声摇响，乐队有个家伙走向了麦克风
'good night now it's time to go home'“各位晚安，该回家了”
And he makes it fast with one more thing但他突然又快速补充了一句
'We are the Sultans of Swing'我们是摇摆苏丹乐队
时间、地点和灵感：根据歌词提及的“park 、South of the river 、London Town”，应该就是在伦敦位于泰晤士河南岸的格林尼治公园。成名之前，马叔曾与人合租在距离格林尼治公园不远的公营公寓中。马叔的创作灵感，往往来源于对日常生活和经历的细致观察，在伦敦的生活见闻显然就是本歌的灵感来源，所以歌词里的人物可以直接代入为马叔本尊。因而时间（马叔青春岁月中的某个周五冷雨夜）地点（格林尼治公园内）就显而易见了。
格林尼治公园
当时乐队在弹啥：马叔在公园被附近的音乐所吸引，那么当时乐队在搞些什么动静呢？“A band is blowing Dixie double four time”，blowing,说明肯定就是有吹奏类型的乐器啦，后文也有提到是小号。Dixie即dixie standrads ，是一种特点是强调反拍和快速律动的南部风格，而double four time有误认为”弹了四遍又四遍“，其实这里的time是单数，意思就是4/4拍的节奏。插一句，标准迪克西风格的小号大师Louis Armstrong路易斯·阿姆斯特朗于70年代过世，此歌也创作于同时期，所以我猜想，马叔是否在有意无意向这位大师致敬呢？
小号大师Louis Armstrong
马叔喜欢这支乐队吗：是的！这种纯叙事的歌词，往往不会很直白的表露作者的感情，不过仍可以从字里行间看出马叔是认可并喜欢这支乐队的。首先，当他走在漆黑的公园中，又恰逢在冷雨还打着寒颤，听到前方有充满节奏的音乐（前文提到了是快速风格），本身就是一件很温暖的事，光远远听着演奏就觉得”You feel alright“；再往下，马叔显然对一群在酒吧角落嘈杂的小屁孩不以为然，因为“他们丝毫不认为这种有小号演奏的乐队是所谓的摇滚“。有意思的是，摇滚（rock and roll）一词，最早是由电台DJ Alan Freed提出，而这家伙曾组了一支乐队名字就叫”sultans of swing“，而马叔在里边提到那群小孩认为”这才不是所谓的摇滚“，也许充满了反讽的意味。 Alan Freed在演出现场
演奏克里特：演唱中，马叔特意把Creole克里特重复了一次，那么这个所谓的克里特到底是什么呢？和歌名的苏丹一样，并不是地名和种族的名称（如果你玩过帝国时代一定会记得有个克里特民族），而是。。。一支乐队—King Oliver's Creole Jazz Band 金·奥利弗的克里特爵士乐团。这是爵士乐早期最重要的乐团之一，在故事中，应该就是在演奏这支乐队或这种风格的曲目。值得一提的是，上文提到的小号大师路易斯·阿姆斯特朗恰恰就是这支乐团的成员，而乐团灵魂金·奥利弗正是阿姆斯特朗的老师！所以看到了吧，马叔一定是深受这位大师影响，并向他致敬。
金·奥利弗的克里特爵士乐团
那么问题来了，这首歌究竟想说什么： 还是先回到歌词里去看看，观众寥寥的酒吧里，一支老式风格的乐队在自我陶醉，而角落的一帮小孩根本不在意，最后乐队致敬下台时，还不忘弱弱的快速补充了一句“We are the Sultans of Swing”，给人感觉还是蛮落寞的。然而正是这支不合时宜的乐队却无意间打动了一位匆匆的过客，表面上看，马叔是在叙述一则小见闻，其实又何尝不是代入到他和他的乐队在成名之前的经历中呢？
在一次采访中马叔谈到，在他年轻时居住在伦敦南部Deptford德特福德时，有一家已经半倒闭状态的酒吧，酒吧里的乐队成员来自各行各业，譬如邮差、绘图师、勘测员等等，他们总是演奏着标准迪克西风格的音乐，而在谢幕时，也总是不忘报上自己乐队的名字。
他还说道，苏丹摇摆乐队这首歌其实是向那些并未取得瞩目成就，却仍然热爱并不懈演奏着的乐队的一种致敬。
马叔在成名前兼职做过记者和教师（所以也许歌词中提及的have a day time job的哈里，多少是有马叔自己的影子），乐队走向正轨前也是一直在伦敦酒吧间做兼职演出，这个过程他深有体会，因此才萌生了向这些默默坚持的乐队致敬的想法。
同时，这支写于70年代的歌曲，为何总是提及早期的音乐呢？因为马叔不单想用这歌向默默无闻的乐队致敬，还向曾经辉煌如今没落的经典音乐致敬。
在这个音乐风格总是不断变化的时代，听众是如此喜新厌旧，那些曾经制造无数感动的经典，最终会沦落成无人问津的过时玩意。但也会一些识货的听者，依然会被这些作品打动。而音乐的不断发展传承，也正是藉由这些经典中不断汲取养分。
经典不死，因为回过头去欣赏它们的人永远存在。
发表于 2014-11-20 20:39:21
学习了。谢谢~