关于均衡器/录音方面的一点简单介绍

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转自WWW.ROCKJN.COM录音版，我稍微整理了一下发上来的，希望对大家有帮助
什么是均衡器
均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用，一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。均衡器分为三类：图示均衡器，参量均衡器和房间均衡器。1．图示均衡器：亦称图表均衡器，通过面板上推拉键的分布，可直观地反映出所调出的均衡补偿曲线，各个频率的提升和衰减情况一目了然，它采用恒定Q值技术，每个频点设有一个推拉电位器，无论提升或衰减某频率，滤波器的频带宽始终不变。常用的专业图示均衡器则是将20Hz~20kHz的信号分成10段、15段、27段、31段来进行调节。这样人们根据不同的要求分别选择不同段数的频率均衡器。一般来说10段均衡器的频率点以倍频程间隔分布，使用在一般场合下，15段均衡器是2/3倍频程均衡器，使用在专业扩声上，31段均衡器是1/3倍频程均衡器，多数有在比较重要的需要精细补偿的场合下，图示均衡器结构简单，直观明了，故在专业音响中应用非常广泛。2．参量均衡器：亦称参数均衡器，对均衡调节的各种参数都可细致调节的均衡器，多附设在调音台上，但也有独立的参量均衡器，调节的参数内容包括频段、频点、增益和品质因数Q值等，可以美化（包括丑化）和修饰声音，使声音（或音乐）风格更加鲜明突出，丰富多彩达到所需要的艺术效果。3．房间均衡器，用于调整房间内的频率响应特性曲线的均衡器，由于装饰材料对不同频率的吸收（或反射）量不同以及简正共振的影响造成声染色，所以必须用房间均衡器对由于建声方面的频率缺陷加以客观地补偿调节。 频段分得越细，调节的峰越尖锐，即Q值（品质因数）越高，调节时补偿得越细致，频段分的越粗则调节的峰就比较宽，当声场传输频率特性曲线比较复杂时较难补偿。

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均衡器重要频点


50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。

EQ的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些。很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为，而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么作可以得到满意的声音，那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕得去问均衡器的生产厂家了。

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简单介绍均衡器的使用


在声音制作中的信号处理，应用最广泛和最频繁的要数均衡处理。在对语言、音乐和音响效果进行录音、扩声等前期及同期和后期声音制作中，几乎都离不开均衡处理。均衡处理也是一种艺术创作的过程。音频专家朱慰中先生通过多年音频工作的实践，在均衡处理方面积累了丰富的经验，以下是他所编译的有关均衡处理的文章, 对于年青的声音制作人员来说，无疑是一种有益的借鉴。

如何使用均衡
尽管均衡器有多种多样，既有分列式单机形式，也有附装在调音台内，但它们的使用原理都是一样的。如果调音台有高低音调节，其频率便是预置好的，通常为100Hz～10kHz。将EQ旋钮调节到0位置时，均衡不起作用，称为平直设置；将旋钮顺时针方向旋动时为提升，反时针方向旋动时为衰减。如果调音台上设有可变频率的EQ钮，则其中一个旋钮用于调节频率范围，另一个用来调节提升或衰减量。
附表列出了乐器和人声的基波与谐和波频率范围。谐和波只是给出大概的频率范围。对于每一种乐器，只要提升基波低端频率处的均衡，即可增强温暖感和丰满度。如果其声音太浓重或沉闷，则应降低基波的均衡量。提升谐波段的均衡可增强现场感和提高清晰度；如果声音太刺耳或者出现吱吱声，则应降低谐波的均衡量。

以下是对某些乐器进行频率均衡的建议。如果想要得到下述效果，则可提升。否则可衰减。

低音提琴：丰满与深沉在60Hz；在600Hz为隆隆声；现场感在2.5kHz；琴弦的噪声在3kHz和以上。

电吉它：拨击声在60Hz；丰满度在100Hz：噗噗声在500Hz；现场感或力度在2～3kHz；吱吱声或刺耳声在6kHz。

鼓类：丰满度在100Hz；在205～600Hz鼓声模糊不精；琐碎无用的声音在1～3kHz；打击声在5kHz；吱吱声及松脆的声音在10kHz。

低音鼓：丰满度和力度低于60Hz；薄脆的声音在300～800Hz(如果将400～600Hz衰减，则音质会改善)；喀喇声或打击声在2～6kHz。

萨克斯管：柔和度在500Hz；刺耳声在3kHz；乐器键噪声在10kHz以上。

原声吉它：丰满度或拨击声在80Hz；现场感在5kHz；弹拨(匹克)噪声在10kHz以上。

人声：男声丰满度在100～150Hz；女声丰满度在200～250Hz；轰鸣声或鼻音在500Hz～1kHz；现场感在5kHz；齿擦音(发咝声)在6kHz以上。

例如，对于一条人声声轨，如果感觉声音太满或有隆隆声，则可将该声轨的低频均衡旋钮(如在100Hz处)衰减，直至声音达到原声为止。
当调节均衡至大概的频率范围时，不要停顿，它将继续变化；然后运用满提升或满衰减使用权，其效果很容易被听见；最后微调其频率和提升或衰减量，直至达到最令人满意的声效为止。
如果乐器声出现嗡声、闷声或刺耳声，而自己又不知从什么频率处调节均衡时，则可以用一台频率可选的均衡器，先将提升量加大；然后逐个选取频率段，直至其音色和出现问题的音色相吻合为止；最后将这一频率段衰减至使声音恢复正常为止。例如，给钢琴拾音时，由于话筒离钢琴盖板太近会引起沉闷的染色效果(可能是300Hz附近的输出太高)，因而可用低频均衡将其提升，变化其中心频率，直至沉闷声变得更显著时为止；然后再将此频率段的均衡加以衰减，直至钢琴声恢复正常时为止。
一般来说，要避免过量的提升，因为它有可能导致信号失真。此时可以用衰减低频来代替提升高频的方法。

何时使用均衡
在使用均衡之前，应首先换话筒或话筒的摆放位置，以获得所期望的声音效果。这样能取得比用均衡更自然的效果。有些人甚至避免使用均衡，他们抱怨由于使用均衡而产生过度的相移或响铃般效应，结果使得声音不自然。有鉴于此，他们常用高质量话筒并仔细地摆放，在不用均衡的情况下取得自然的声平衡。
假如在录音或混录时仍需要均衡，该如何做呢？如果要将多件乐器混录到一条声轨上，在缩混时就不能独立地对这一声轨进行均衡，除非它们的频率分布区域相差很远。例如，一条已录音的声轨包含领奏吉它和人声，如果给吉它加入中频提升，那么人声的中频段也会提升。唯一的解决方法是，在拾取吉它声的时候只对它进行均衡。
如果每件乐器都安排有各自的声轨，常用的方法是正常录音(不用均衡)，然后在缩混时加以均衡。有时一些乐器需要大量的均衡才能使声音变好。在这种情况下，可以在录音时加入均衡，并且要以乐师在重放时审听到声音变好为准。当通过监听调音台重放多轨录音时，这些多轨声音不一定正确，除非它们早先被均衡过。(这里假定监听调音台没有均衡过)。
在录音间，而不是在缩混时，用均衡的方法衰减低频或提升高频，将会得到较高的信噪比。而在缩混期间用衰减高频的方法来降低磁带咝声。

均衡的用法
均衡可应用于以下方面：
改善音质
这是均衡的主要用途，它可使乐器的音质更好听。例如，可用高频衰减的方法来降低歌手的咝音，或者对直接录入的电吉它声进行消除镶边声的处理。提升100Hz可使鼓声更丰满，或者对低音吉它声在250Hz附近衰减时变得更清晰。衰减100Hz有助于削弱因众多和声汇集而引起的低音增强感。每支话筒的频响和摆放位置也会对音质有影响。

创造一种音响效果
过度的均衡会降低保真度，但是却能得到一种有趣的声音效果。对人声在低频和高频区域进行急剧的衰减，可以得到类似于电话的声音。用1kHz的带通滤波器可以做到这种效果。

降低噪声和声染色
可以降低低频噪声，诸如低音的声染色、空调的隆隆声、话筒座的咚咚声等。只要对所录乐器的频率范围的低端进行衰减即可。例如，小提琴的最低频率为200Hz，可把均衡器频率范围调节到40～60Hz处加以衰减。因为这种衰减是在小提琴发声的低端频率之下，所以不会改变小提琴的音质。同样，低音鼓在9kHz以上只有微弱甚至没有输出，所以可以滤去以降低钹声的窜入。如果在缩混时进行滤波均衡处理，也能起到降低磁带咝声的作用。滤去大多数乐器在100Hz以下的频率，能降低空调的隆隆声和气流噗声。也可以对听(观)众区话筒的低端频率进行衰减，以防止低音部分含混不清。

补偿“弗莱切·蒙松”效应
这是一种由弗莱切·蒙松发现的现象：人耳在小音量时对低音和高音的敏感度，要比在大音量时弱。所以，当对大音量乐器录音而在小音量电平下重放时，就会感到缺乏低音和高音。为了补偿之，在对摇滚乐录音时须提升低频(在100Hz左右)及高频(约在4kHz)。乐队的音量愈大，所需提升也愈多。在这种情况下，也可用一种具有近距效应(低音提升)和现场感强劲的心形话筒来补偿。

能进行舒展的融合
如果要把两件声音相似的乐器声混合，例如领奏吉它和合成器吉它，则很难分清是哪一件吉它在演奏。然而，只要对两件乐器进行不同的均衡，就能清楚地区别开来。例如：对领奏吉它在3kHz处提升，其声音便有急促感；而对合成器吉它在3kHz衰减，其声音就变得柔和些。这样就能得到更和谐、更清晰的混合声。
这同样适用于低音吉它和低音鼓之间的混合。由于它们的声音出现在相同的低频段，相互间很易混淆或掩盖。为了加以区别，不是加厚低音吉它声和减薄低音鼓声，就是相反的做法。这就使得每件乐器在频谱上都有各自的区域。例如：低音吉它位于低音区，合成器和弦置于中低音，领奏吉它置于中频的高端边缘，而钹声位于高音端以加入色彩。

补偿话筒的摆放
有时为躲避背景声和声染色，而不得不采用近距离拾音。但是，一支紧靠的话筒仅靠近乐器的一部分，这样会改变乐器的音色，而使用均衡则可部分补偿音色的变化。假如将话筒靠近原声吉它的发音孔拾音，由于声孔发出强烈的低频而使吉它声低音过重，这时可在调音台上将该声轨的低频衰减，使其恢复到原声平衡。这种均衡的用法可对在现场音乐会录音时录得较差的声音效果进行补救。因为在音乐会场合，舞台监听的嘈杂声会进入录音/扩声用话筒，所以不得不采用近距离拾音以防止监听音响的窜入和回授。这种近距离话筒的摆放，或者监听音响的窜入，都会导致声音不自然。在这种情况下，均衡是得到可用声轨的唯一方法。

能对单条声轨进行重新混录
如果有一条声轨含有两种不同的乐器声，用均衡的方法在该声轨上变更其混录。设想在一条声轨上有贝司和合成器两种声音，那么可用低频均衡的方法提升或衰减贝司声音低频而不至太多地影响合成器的声音。两种乐器的频率范围离得愈远，这种带均衡的混录愈有效。
无论何时，在录音时一定要在恰当的位置使用合适的话筒，并要在声学条件良好的室内录音。这时就不必使用均衡。否则，使用均衡所录的声音要比不用均衡时好得多。

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常用乐器、人声均衡调节事例


在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
  下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
  1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
  第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
  第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
  还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

  2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
  首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
  对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
  对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

  3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

  4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
  对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

  5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
  如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

  6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
  对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

  7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
  对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
  对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

  8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
  图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
  来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
  弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

  9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
  对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
  大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

  10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
  有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
  我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

  11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

  12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

  正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

zchina

网站里几个强人写的。。我稍微整理了下。。。。。希望对大家有帮助。

november

顶     

november

辛苦了

小帅猫

这帖子应该加精华

blanklife

好东西啊~~~~~~~建议斑竹给加精~~~~

btforever

加精华!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1

zchina

呵呵。这两几篇文章的作者是一个是专业录音师。都是他费了大精力去整理的，大家如果转载。请尊重作者：musicdy （董毅）

zchina

http://www.rockjn.com/thread.php?fid=24这是这些文章的原地址。里面还有不少东西。。不过都是录音相关的。

小帅猫

很不错很不错