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发表于 2015-4-15 16:44:39
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本帖最后由 waxd 于 2015-4-15 18:49 编辑
哈哈!我也来谈谈浅薄的对布鲁斯音乐的认识,首先基础布鲁斯音阶1 b3 4 #4 5 b7 再以I级为主音建构这几个音的音阶,在I , IV ,V这 些和声上通吃 (其调性偏小调,因此也称之为蓝调音阶),演奏上不用考虑和声进行,只专注 音阶的(5类基本的序列)指法的衔接,节奏律动,布鲁斯特有的推揉弦划技巧就可,这是一种专注主调一级演奏思维模式(VI,V 向一级支撑并靠拢)。
还有以调式音阶思维可以分别在I, VI, V 三个音为主音建立 1 b3 4 #4 5 b7布鲁斯调式音阶,但这种方法慎用,或少用,IV用得少,I, V 较为常用,用的不当会给人调性的不稳定感过于强烈,其用法最好紧贴和声的步伐。
其次运用调式调性及和声特征,即属7和声的(1 3 5 b7)的和弦琶音,将其独立分解成旋律并在个把位扩展之后再将其与布鲁斯音阶合并将创造以调式调性及功能特征为基础的具有明显大调特征的布鲁斯音阶,I ,IV, V 级和声都要做这样做,其新的音阶指法要遍及个个把位。
完成这三种音阶系统的建设之后,演奏上可以在音乐的段落上独立演奏其一的音阶模式,也可以将三个系统三两合并混合,你将会发现大小调,调性及功能之间的自由转换,并给布鲁斯音乐带来无穷的变化!
最后总结,不管什么音乐,何种乐器,再练习的时候都要非常清楚的知道当前你手中的音符其固定音高,此时所属的调,调式调性,以及当前功能的第几音(是和弦音还是引伸因还是变化音,是辅助音,倚音还是装饰音,是先现音还是延迟音等等,)就是要做到再音乐训练的过程中,保持灵静的头脑与理性的思维,这样在长时间的训练过程中将这些细琐的方面整合并内化到你的演奏意识当中,才能更有效的激发你的演奏灵感与意识的提升!从而自由的创作及表达音乐! |
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