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发表于 2016-4-18 16:41:10
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中国摇滚第一刊《通俗歌曲》对释魂的专访全文（文字版）
释放灵魂，诠释灵魂——释魂乐队采访
采访/haruhi 图/释魂乐队
释魂乐队由吉他手刘陆伟（冥燚）发起，成立于2008年，以硬摇滚和金属乐为根基，融入电子、交响、民乐等多种元素，注重音乐的旋律性与力量感，将年青一代的心路历程与生活感受注入其中，激励有共鸣的人们直面困境、不忘初心。2014年释魂前主唱参加选秀节目后单飞。2015年12月新主唱陈直加入释魂并发布新单曲。在这篇采访中，我们将看到释魂对乐队曲折历程的回顾，感受他们始终在坚持的音乐态度。
“无论是谁，想成功都需要好的团队”
首先请介绍一下乐队目前的阵容。
刘陆伟：大家好，很高兴接受通俗歌曲杂志的采访。我们释魂目前的阵容是：陈直（主唱）、刘陆伟（主音吉他、制作人、录音师、混音师）、郑磊（节奏吉他）、阿鹏（鼓手）。
最初为乐队取名为“释魂”有何蕴意？
刘陆伟：“释”有“释放”的意思，也有“诠释”的意思。“魂”包括但不限于思想、精神、观念、情感、道义等。人的肉体会死亡，但是思想和精神会通过他所创造的东西——包括文字和艺术作品等——来继续存在并流传下去。释魂的英文名“Soul Liberty”是一个术语，指的是人类心智的精华之所在：信仰自由、思考自由和精神自由。我认为自由的前提是不伤害（或者尽量少伤害）他人和自然，其实如果我们足够有智慧，很多事情都是可以共赢的。
刘陆伟作为初始成员，有没有统计过乐队从成立到现在经历了多少次阵容变动？除了人员变动，乐队还面临过怎样的难题？
刘陆伟：人员变动无论在哪都是很常见的现象，阵容长期稳定的乐队毕竟是极少数。我觉得既然有缘分走到一起，就该彼此珍惜和信任。
我们面临的难题大部分也是其他乐队所面临的。比较特殊的一点可能是我们的音乐风格在国内很少有同类，其他比如说做重型的、做民谣的、做英伦的都扎堆儿，都有专门的公司去做，但我们这种风格，虽然类似的在发达国家有很多很成功的，但是在国内目前还没有哪家公司专门做吧。发达国家在历史积淀、文化背景和政策环境等方面领先我们几十年几百年，而且音乐产业并不只是我们眼睛看到的台前表演的这几个人，还需要背后一整套产业链，多个部门的分工协作。而中国的很多摇滚乐队在这些方面得不到良好的投资运作，只能什么事都DIY。像我就是本来只想做好一个吉他手，结果被活活地逼成了一个“全才”，呵呵，其实是有点无奈的。
不少音乐人在种种艰难之下，可能会继续音乐之路，但不会再选择做乐队了，刘陆伟为什么会坚持要把释魂做下去呢？
刘陆伟：从一开始在我概念里摇滚乐就应该是乐队形式的而不是单打独斗。想想，几个人因为相似的音乐品味走到一起，一起创作、一起演出、一起成长、同甘共苦，这是多有意思的事情！好的合作是“一加一大于二”。当然，现实中很难遇到，尤其是在目前国情下很多人比较急功近利，能沉下心来认真做事的并不多。至于我这些年的坚持，归根结底还是因为热爱吧，放不下，当然也有朋友和乐迷的支持。
在乐队中担任过较长时间主唱的项亚蕻在参加《中国好歌曲》之后不久就单飞了，这为乐队带来了怎样的影响？
刘陆伟：首先是2013年10月就已经做好的EP无法发行。那张EP是释魂之前几年努力的结晶。举人声部分为例，我带着项去棚里录过很多次，我负责录音和监唱，一字一句地抠细节，各种Double、合音等录好多轨，回去后我一遍遍听，挑出最好的素材，修音准修节奏，做整体混音。之后又觉得有些地方需要改进，总结、练习之后再进棚。每首歌都如此这般反复录制多次，直到达到一个比较满意的程度。在编曲、词曲、录乐器、混音等方面所花的功夫都不比这个少。那段时间是我研究生毕业前后最忙的时候，不过我还是把乐队的事放在前面。本来想等《中国好歌曲》播出之后有没有更好的平台来正式发行，一直等到2014年的5月，结果因为主唱的单飞而作废。
除了EP，其他已经谈好的和正在谈的演出以及其他合作项目也全部被迫中止。讽刺的是当时我为了能全身心投入到乐队中刚刚辞了工作。
这种现象似乎对于主唱参加选秀节目的乐队来说具有一定的普遍性，你们怎么看待？
刘陆伟：每个队的具体情况都不一样吧。大众只注重歌手不注重乐队和创作者的情况确实很严重。然而如果对行业有些了解的话就应该知道无论是谁，想成功都需要好的团队，即使是像汪峰这样自己词、曲、唱、演全通的歌手，也离不开高质量的制作团队，事实上他也非常重视他的团队，阵容比很多摇滚乐队还稳定。
“我们有态度但是不偏激”
新主唱的寻找过程顺利吗？
刘陆伟：这次又花了将近两年时间。托朋友打问、发帖顶帖、网上找翻唱来听……所有能想到的办法都用上了。其实对我来说，项加入之前的几年也是这么过来的。这是一个极其消磨意志的过程，浪费了大量本该用在创作上的时间和精力。唯一值得欣慰的是也认识了一些朋友。后来经嘉田传媒的朋友介绍认识了陈直，互相了解之后觉得在音乐和发展方向上很合拍。
目前的乐队主唱陈直为众人所知是在参加了《中国好声音》之后，陈直是出于何种机缘加入释魂的？加入一支风格比较重型的原创乐队，会有哪些不一样的感受？
陈直：因为朋友介绍认识的。我和这个乐队的关系没有任何外力捆绑，完全出于相互的吸引。作品（无论是词曲还是编曲）都是彼此认为可以共同承载表达的。我之前也组过乐队，也做原创音乐，虽然是通过《中国好声音》而被别人知道，但终归是一个深受摇滚乐影响的歌手，和释魂乐队一定会随着时间而充分发生化学作用。听众对歌曲和歌手是一个立体的认识，至于顺序先后我觉得一点都不重要。
我加入这样偏重型的乐队并没有什么不适应，我也喜欢很多金属类的音乐。只不过我们不是一帮单靠荷尔蒙在干音乐的人，没有特别死磕在类型化上面，细心的人能听出来我们在热血的同时挺注重旋律和唱功的。
是否认为创作力是乐队的核心能力？乐队以往的大部分作品都是刘陆伟主创，未来会考虑让更多成员参与到创作中来吗？
刘陆伟：作品是本源，光有好作品还不足以成就一个好乐队，还需要专业、系统的投资运作，天时地利人合都得到位。
从刚开始组乐队起，我就积极鼓励其他成员参与创作并给予帮助，我认为理想的乐队状态就是大家都参与创作。现在释魂的成员，比如磊哥、鹏哥以前都有创作经历，陈直也发表过原创单曲，我非常希望今后有更多集体创作的作品问世。
释魂的作品非常注重旋律性，并且加入了电子、民乐、交响等诸多元素，你们将自己的风格称为“中金属”以及“白金属”、“金属壳”、“活着金属”，可以对此稍作解释吗？
刘陆伟：这几个词是戏称。释魂的音乐元素比较多元化，不同的歌之间差别也比较大。现有的风格名称不论用哪一个都会以偏概全，对别人造成误导。我希望释魂能做到旋律与力量兼备、思想性和可听性并重，成为一个连接小众和大众的桥梁。
现在发行的几首单曲不能涵盖我们的全部，所以希望大家多多关注我们将来发布的专辑，每首歌都是一个不同的侧面，全部加起来才能拼成完整的图画。
据说新专辑会在今年春天发行，是否能透露一下专辑名以及其中所包含的曲目数？
刘陆伟：专辑名还需要商量，曲目计划是10到12首。大部分是早期的作品，内容大多是对少年时代成长轨迹的描写，也会有两三首较为近期的作品。当然在编曲词曲的细节上一直都在修改完善，有的歌即使和2013年的EP版本相比也会有很大的改动。
请谈一下已经放出的单曲《更大的天空》吧，在之前它曾是3D电影《西游记之大闹天宫》的全球推广主题曲，这次终于交回由释魂演绎。它的创作背景是怎样的？对于乐队是否有着特别的意义？
刘陆伟：该曲最初创作于近十年前，融合了新金属、电子、funk等元素，词曲编曲以及录音混音都经过了多年打磨，陈直的精彩演唱给歌曲增色不少，结尾的高音展示出他的音域。这首歌所表达的是年轻人想离开家乡去大城市闯荡的那种雄心壮志，不安于现状，勇于改变和突破，把握住自己的命运，相信很多人都能从中找到共鸣。
对于个别认为释魂有些商业化的言论，你们有什么看法？
陈直：我觉得这反而是某些人对释魂的一种认可，因为艺术价值的体现是多种的，我们不是盲目愤怒的人，我们有态度但是不偏激。国外有无数成功的乐队，他们商业化的程度都可以养活一个巨型的产业。虽然释魂目前是独立音乐人的身份在做，也是尽量把一切都争取做到最精致。我是一个歌手，包括之前或者以后的一些电视节目里会看见陈直的出现，这个和我是一个摇滚乐队主唱的事实不冲突，不同的宣传平台都只是一个载体而已。人都是多方面的，就好比我最爱吃火锅，但我也吃西餐，这些标签并不能代表我。
刘陆伟：如果说“商业化”指的是我们的作品好听、制作精良、有潜力让更多的人接受并且喜欢的话，那我觉得是好事。
如果“商业化”指的是赚钱，十年来做原创摇滚乐队所带给我的物质回报和投入相比基本可以忽略不计，为了做乐队而放弃了很多赚钱机会。从这个角度讲不能叫“商业化”，应该叫“理想化”，哈哈。
其实我觉得商业只是个工具，本身没有好坏，只是看在谁的手里、如何去用。所有我们所熟悉和追捧的发达国家摇滚大中小腕，都是高度商业化的成果，否则我们根本不可能知道他们的存在。释魂乐队这么多年，没有音乐公司来真正投资和推广我们，一直是靠自力更生。只有艺术和商业的良好结合才能产生成功的摇滚乐队，而中国摇滚乐的问题之一就是这两者总是失衡。我们是世界人口第一大国（据说经济也快第一了），职业摇滚乐队的数量和质量不应该只是现在这个样子，其实我们不是没有好的人才和作品，还有很多金子没有等到被发掘，就掩埋在泥土堆里了。
除了发行专辑，乐队接下来还有什么计划或安排？
刘陆伟：准备在发专辑的同时做一个专场，到时候也会邀请一些做音乐的朋友一起玩。还有计划做一次Live House的巡演，也希望能上一些大型音乐节，我们的音乐很适合在大场地演出，如果音响、灯光、舞美都能到位，效果应该会很棒。
感谢接受采访，最后请对杂志读者和乐迷们说几句吧。
刘陆伟：再一次感谢通俗歌曲，我自己本身就是忠实读者，曾经剩下早餐钱来买杂志，收集了很多期，都是珍贵的回忆，祝杂志越办越好！还要感谢所有关注释魂的乐迷，欢迎大家把我们的音乐分享给朋友，你们的支持是我们继续下去的动力！
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发表于 2016-1-1 00:15:26
。当然，释魂不是极端金属，旋律和律动一直是释魂音乐的重心。One Step Ahead可以翻译为“一步领先”，大家肯定也注意到了这首歌在节奏上的一个特点是重音提前半拍，呼应歌词的主题。
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