古典吉他自学教程（3）

唐鑫

　
第六章 和弦的同时演奏和消音练习
　
１、和弦的同时演奏
　　吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
　　整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。
　　下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
　　①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
　　②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。
　　③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
　　⑵三个音的和弦
　　⑶两个音的同时演奏
　　①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
　　②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
　　２、和弦同时演奏的应用练习
　　我们先把上一讲学习过的卡尔卡西２５首练习曲第２号的和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
　　我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的－－－这样的学习方法也可用于著名的维拉－罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
　　下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。
　　３、消音的技术
　　在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
　　常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
　　消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类：第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有：用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音；左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
　　４、消音练习
　　⑴消音练习曲
　　①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音，消音时尽量同时运用左右手的直接消音，并使左右手互相协调，共同完成消音动作，以使左右手直接消音得到均衡训练。
　　②和弦为空弦时，用右手直接消音即可。
　　③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹，消音时用右手手掌间接消音。
　　④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音，止住全部琴弦。
　　⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
　　把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲Ｎo.２的和声主干进行如下的两种节奏变化，这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。
　　⑶其他的消音练习曲
　　专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多，有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号（索尔作品原编号Ｏｐ. ３１练习曲集之２０），这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《Ａ大调练习曲》。
　　５、乐曲中低音的消音
　　消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义，低音是和声的基础，如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
　　低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音，不连续的低音之间往往由休止符隔开，这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”，要注意不连续的低音间的音乐延续性。
　　上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响，这一类消音也更偏向休止符的弹法，真正需要注意的是连续的低音间的消音，这一类消音若不细心处理，常会严重干扰和声，从“乐器音响学”的角度来说，一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多，所以在连续的低音进行中，要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上，拇指靠弦的同时就会消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响，在实际演奏中可以忽略。另外，由于吉他乐器本身的特点，当低音在同一弦上变动时，也没有必要考虑消音，所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。

唐鑫

待续

唐鑫

　

第七章 主旋律在高声部的练习

　
　　人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧（技术）和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
　　仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
　　认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
　　对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。
　　我们先来学习主旋律在高声部（即上声部）的乐曲和练习。在我们本书的３９首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西２５首练习中的第三首《Ａ大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
　　区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲－指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
　　请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
　　①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。
　　②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。
　　③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
　　④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。
　　⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
　　⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
　　除了卡尔卡西练习曲No .３外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No .３基本相同，
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。
　　主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
　　高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第３号和索尔练习曲第三号，最后再练习 a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习 a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第２５首，索尔练习曲No .２及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。
　　最后作为主旋律在高声部练习的总结，我们为初学者准备了两首小独奏曲，供大家选择练习。
　　小乐曲　　祝你生日快乐
　　独奏曲　　绿袖子

jitaxiake

竟然逛到这里来了 竟然把它看完了 觉得有一股想练古典的冲动。。。

xiaojitaer

一开始学吉他的时候是学的民谣弹法，后来想过转弹古典吉他，但是因为时间的关系，经常不够时间练习，所以最后还是弹回了民谣吉他。

gdjt5834102

好多内容慢慢看

l9393

Yyvcd2003

谢谢，

Yyvcd2003

山水游钓607

谢谢楼主分享，收藏学习了。