《楚歌四面、炎凰降临》
——楚歌乐队新专辑“炎凰”延伸访谈
汉风民族金属乐队——楚歌的全新专辑《炎凰》通过号角唱片在近日的推出后已经和大家见面了。趁着这个机会我们对乐队进行了一次深入的采访。从组团经历、人员变动、创作理念、以及乐队以后的计划和发展都进行了深入的沟通。让乐迷在聆听专辑的同时对楚歌有一个更为全面的了解。
采访者：罗二佑（以下简称L） 受访人：楚歌乐队键盘手杨天光（以下简称Y）
试听：http://i.xiami.com/chugespm=a1z1s.6843761.226669510.12.ZUlToe&from=search_popup_artist 
L：首先要恭喜你们在乐队组建十年之际发行了首张专辑“炎凰“。这张专辑真的是十分令人期待。在听过这张专辑后，相信很多人和我一样希望可以更多的了解你们乐队的音乐和状态。那么首先请简单说一说乐队最初的组建和发展情况吧。能否介绍一下乐队每位成员？他们在各自的生活中都从事什么工作？ Y：非常感谢这次采访，我是楚歌乐队的键盘手杨天光，我是天津人，最初我和我们的吉他手Geir在南开大学相识并组建了这个乐队。我也是楚歌乐队的主创。现在的工作是担任影视制片&音乐制作人。我和我们的主唱韩盟同样是在天津结识的，他当时在天津音乐学院，后来赴德国深造，现在是男高音歌唱家与声乐教师。我们的吉他手Geir，来自挪威，他也是这个乐队的主创，同样他是一个全能型吉他手，现在挪威任通讯工程师。另外一位吉他手孟祥伟，在2014年加入的楚歌乐队，他是中唐刺青的创始人，曾参加刺青比赛获得了很多国际大奖。贝斯手王骁兵，来自中央戏曲学院录音专业，负责过《舌尖上的中国》等多部影视作品的配音工作。同时他还担任混音师、剪辑师、特效合成师。我们的鼓手蒋娜，现在还是一个大学生，他课余时间也是一名架子鼓老师，现在在大鱼音乐任教。外表清秀，勤奋刻苦，是不可多得的新生代重型女鼓手。 楚歌是在2006年由我和Geir大学组建，后来我们二人结识了韩盟。当时创作了邪神、腾潮和草原牧歌等最初的一些歌曲，就开始在京津地区登台了。08年的时候，韩盟到德国上学，geir回挪威工作，我搬到北京居住了。楚歌就停止了所有的活动。2013年的时候韩盟回国后我们在北京也重聚了，当时我们找来了另外3名成员重组了楚歌，开始参加各种演出。而后我们和号角唱片签约了， 我和Geir也开始了重新创作，把这些年的成长和对音乐的理解融入我们作品，直到现在我们发表了这张专辑《炎凰》。 
L：从建队以来，你们是如何确立了自己的音乐风格？是什么动机让你们产生了把中国传统音乐融入金属乐的想法？能谈谈对你们音乐影响最大的有哪些乐队吗？ Y：乐队最初组建时我和Geir一致的想法，就是想要创新。而我们又都对中国文化与金属有共同的热爱，于是就想尝试二者的融合。韩盟的声音条件，形象气质刚好和民族金属的音乐形象很契合，所以就有了我们现在自己的音乐风格。在最早乐队刚开始的时候，“黑、死”等极端金属在当时非常盛行，那个时候我们就想要做出一种完全不同的声音。早期对geir影响比较大的乐队是潘多拉、上帝羔羊、污秽摇篮等欧美乐队，我比较喜欢Epica, Therion, Haggard这样的交响金属。韩盟更多喜欢听的是软饼干、活结等。这些乐队是我们早期创作和欣赏的主要代表。  L：你们平时创作的灵感从哪里获得，广泛的阅读、你们会有针对性的阅读还是有其他的什么摄取方式吗？
Y：音乐创作的灵感主要还是靠广泛的欣赏作品。音乐的创作是感性认知的升华，所以并不需要台有针对性的学习或者填鸭式的听。在歌词创作方面也是如此，平时的积累，习惯性的广泛阅读，创作的操练也都是很重要的。但我觉得最重要的，还是平日里对创作安静的思考。  L：谈谈中国民族风格的金属吧，对于近期网络上热议的金属乐中国风的褒贬不一，你们有什么看法吗？
Y：本土化是任何外来文化的必经之路，音乐也不外如此。这是中国金属乐的必经之路。因为文化符号必须有本民族的烙印，它才得立于流年经久不衰。带有中国民族文化烙印的金属乐还很年轻，大家都在探索，也各有说成。我们不主张盲目的跟风与投机，但是对所有同路的探索者，都表示认同与钦佩。  L：对于创作民族金属的观念，你认为中国金属本土化是否是新一代中国金属乐队的必行之路？你们认为中国传统文化是否能为中国的金属乐队提供更多的创作蓝本？
Y：我认为是一定的。它不会是中国金属乐唯一的出路，但是一定会成为这种艺术形式中很重要的组成部分。中国的传统文化，包括音乐、文学、哲学，都是中国金属音乐创作者们很好的表现主题。中国文化的根基里，没有西方反宗教情结带来的戾气与癫狂，相反，它的虚怀若谷，它的清质悠远，它的那股不与万千粉黛争芳的冷傲，还有持定信念不惧生死的气节，理应也一定会成为中国金属乐的灵魂。 
L：回到这张酝酿十年的专辑，能介绍一下这张新专辑中的歌曲吗？你们想通过这些作品为你们的乐迷们传达什么样的信息？ Y：炎凰专辑里，既有早期（2006-2008）的作品，如邪神、腾潮，也有乐队重组（2013-2016）后的所得，比如雨刃和黑龙岛。但这些作品的精神指向，无外乎都是在传达我们心中中华文化的精神内核：独立、自省、信义、果敢、奋勇、自强！ 
L：能否介绍一下这张专辑的录制和音乐制作过程？你们用了多少时间来筹备这张专辑的？ Y：音乐制作值得一提的是网络技术的发展。因为我和Geir深处地球的两端，还有时差需要克服，所以多亏了网络的发展，可以把工程在云端分享交流。乐队每一个人也都在云端共享参与创作的过程。前期录音得到了号角唱片陈曦非常多的指导与帮助。他为我们的作品，尤其是人声旋律，提供了很多建设性的意见。而后期的混音则是在挪威由Geir与混音师Marius共同完成，其中也是颇费周章。从专辑最早的作品完成到目前手里的这张CD, 中间相隔整整10年，而除去其中蹉跎的岁月，剩下的应该有5年光阴。 
L：新专辑的内页设计很下功夫，你们是否认为一张优质的专辑内页及文案设计应该放在和音乐同等的位置。 Y：当然，因为音乐是有形象的。音乐的形象在另一个角度上展示着它的魅力。专辑封面上这只烈焰中的凤凰，既是楚文化原始的图腾，也象征着乐队本身的涅槃重生，而这张专辑名字的谐音——炎黄，更传达了我们对这张专辑的精神指向。它是只属于炎黄子孙的一张专辑。 
L：首张专辑发行以后，乐队有什么动作和计划吗？之后创作中的风格会有所变化吗？ Y：乐队会继续在现场表现上日趋成熟，也会考虑以小型巡演、我们正在考虑以真实民族乐器专场表演的方式让更多朋友感受到我们在舞台上的力量。在创作上，我们希望可以在配器编配上做减法。摒弃许多符号化、形式化的东西，让作品直指心灵，不再局限于五声调式、民族元素等这些简单的东西，而是用更深刻的方式，展现中华文化的魅力。 
L：非常期待在日后可以听到更多楚歌的新作品。在这个剪短采访的最后，请为所有关注楚歌乐队的朋友们说两句吧！ Y：首先感谢大家，因为艺术的土壤，需要真正严肃的批评者和见证者，才能开花结果。我们走过的路，是一条孤独的险途，但是每个金属人，恐怕也都不会去踩前人的足迹。我们希望年轻人也都可以开辟一条属于自己的路，这过程中会有很多艰辛迷茫和蹉跎，但是能一路走下去，你会愈发看清自己。我们相信这也是每个人存在的意义所在——找寻自己的方向，结识同行的伙伴，彼此搀扶，勇敢的走下去！
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发表于 2016-10-26 00:22:18
