为什么我的吉他轻声哭泣？华盛顿邮报关于吉他产业的萎靡

lyon

译者前言

这篇文章是华盛顿邮报上的一个文，版主发出来了一部分。我很感兴趣，就抽时间做了一下翻译，还做了个别评论的翻译。
感谢版主。
我其实挺推荐弹吉他的大家也看看这文章，我自己翻译的过程中很有感触。
里面一些吉他品牌和吉他摇滚大师的名字，我有的翻译了有的没有翻译，相信大家都能看懂。
夹杂了个别的备注和个人感想的吐槽。
其实这篇文章从题目到主体都是非常沉重，但是其实趋势也是每一个人都看得到的。在欧美乐坛，作为流行音乐主角的电吉他，其实早在十几二十年前就已经退出了舞台中央。我个人对这个倒没有过于的伤感或者抵触，毕竟一代人有一代人的英雄，吉他大神其实也不见得就比嘻哈大神或者别的音乐大神就神圣更多。

只是看着这一个个熟悉的名字，熟悉的品牌，或者逝去，或者遇到了困难，感到了青春逝去和沧桑的气息。而且连曾经统治一切的吉他和摇滚乐，竟然沦落到跟戏剧民间艺人似的，需要到处寻找偶像人物，想办法说服年轻人接触它，这简直太震惊和悲哀了。也许只有在咱们吉他中国的论坛上，才能找到人懂这种感觉吧。

文章的后半段关于新的弹吉他的年轻人的片段，虽然我并不赞同那是年轻人的主流。但是我能理解那位母亲说的，音乐是救赎的意思。也许也只有在这个论坛的人，才能理解这种无论如何我都有一方天地的感觉。想到这里我觉得真的是很感激，吉他和音乐给我们带来的，绝对远远比我们为它付出的多。中国现在也有很多非常非常年轻的吉他手和别的乐手，水平真正的牛逼，他们才是希望。而且中国的人口基数和市场如此之大，我还是谨慎乐观的。

ok，感谢大家阅读和交流。

为什么我的吉他轻声哭泣
电吉他缓慢而沉默的死亡，以及为何你应该关注此事

Geoff Edgers
2017年6月22日

全国音乐厂商协会展（NAMM show）-这展会名字听起来简直毫不摇滚。但是当安纳海姆会展中心大门打开时，人们鱼贯而入，涌向一排排Fender吉他，Gibson Les Paul吉他，以及其他古怪的客户定制乐器，比如用15种木材制作成的五英尺四英寸美人鱼型吉他。

译者注：NAMM：全美或者说全球最大的乐器展

站在这全美国最大的“六弦琴糖果店”中央，你几乎会相信在吉他世界里一切都运转正常。除了，嗯，George Gruhn，你可能比我更认识他。这个71岁的来自纳什维尔的经销商，他曾经把吉他卖给埃里克克莱普顿，尼尔杨，保罗麦卡特尼和泰勒斯威夫特这些传奇人物。和George Gruhn一起漫步在NAMM展，就像跟随Bill Belichick一起巡视橄榄球联盟训练营。他对这些产品都有深沉的爱和深深的疑虑。当其他人看到的都是巨大的繁荣，就像这些琳琅满目的展品一样一望无尽，George Gruhn却看到了极大的矛盾和冲突。

译者注：Eric Clapton，Neil Young等等这些摇滚巨星的名字我觉得不用翻译。Bill Belichick：NFL美国橄榄球联盟的著名教练和经理



“现在我们有乐器行业历史上最多的生产制造商，但同时市场并没有增长。”Gruhn的声音混合着叹息和抱怨。“我倒也不是说末日来了，但是这…这是不可持续的。”

数据印证着他的担忧。在过去的十年里，电吉他的销量在急剧下降，从大约150万把到刚过100万。两家最大的公司，吉普森Gibson和芬达Fender都负债累累，而第三大制造商，PRS吉他，不得不裁员并开拓廉价产品线。4月，穆迪评级机构下调了最大的吉他连锁经销商吉他中心Guitar Center的评级，因为它背负着16亿美元的债务。同时，在Sweetwater.com（一家在线零售商）上，你仅花每个月8美元就可以无息贷款拥有一把全新的Fender吉他。



Gruhn担忧的并不是盈利下降这么简单，毕竟在各行各业中，这都会发生。他关注的是在销售下滑背后的“为什么”。当他的店铺在46年前开业时，人人都想做吉他之神，每个人都被舞台中央万众瞩目的主角吸引和激励，就像克莱普顿，杰夫贝克，吉米亨德里克斯，卡洛斯桑塔纳还有吉米佩奇。现在，这些人群都已经退休，或者缩减了支出。他们更想出售而不是购买更多的吉他和收藏品，然而年轻的一代，似乎并没有跟上来代替他们。

Gruhn知道为什么。

“我们需要吉他英雄。”他说。

别人说，还有克莱普顿啊，但克莱普顿都刚刚精简了自己的吉他收藏，Gruhn帮他卖掉了29把吉他。

“埃里克克莱普顿和我一样老了。”他强调。那Creed乐队的吉他手Mark Tremonti呢？Joe Bonamassa呢？John Mayer呢？他还是摇头。
译者注：Mark Tremonti：Creed的吉他手

“John Mayer？”他反问。“你见不到几个小孩会模仿John Mayer，或者听了他的音乐而拿起了吉他。”

吉他英雄随着摇滚乐的第一波浪潮应运而生，Chuck Berry穿越屏幕的“鸭子步”，Scotty Moore在猫王在Sun唱片的作品中贡献的充满独特混响的Gibson吉他声音，Link Wray在1958年酷炫至极的Rumble一曲中的表演。这种乐器其实并不要求太高的技术，甚至只需四个和弦就可以。而四个和弦对吉米佩奇这样的大神也足够了。

“那是一种更本质的精神内涵和态度，”在2009年的一部纪录片“可能会很响”中，吉米佩奇对Jack White（白色条纹乐队吉他手）和the Edge（U2乐队吉他手）说。
译者注：Jack White不是业内著名二把刀吉他手么…

六十年代，涌现出了一大批白人布鲁斯乐队和吉他手—克莱普顿，杰夫贝克，凯斯理查兹（滚石乐队）—也包括戏剧性的砸碎了吉他的Pete Townshend（The Who乐队）和带来革命的吉他之神吉米亨德里克斯。



保罗麦卡特尼在1967年在伦敦的Bag O’Nails俱乐部看过吉米亨德里克斯的表演。他饶有兴味的回味着当年的情景，并从他的收藏中挑出一把Les Paul，跟着“Foxy Lady”开始即兴。
译者注：Foxy Lady是Jimi Hendrix的名曲

“在吉米亨德里克斯之前，和之后的一个时代里，电吉他是如此新奇，令人兴奋，充满各种可能。”这位前披头士乐队成员在最近的一次访问中怀念的说。“那时候你有很多大师比如B.B. King和Buddy Guy以及一大堆模仿他们的人，好几代人。”
他停顿了一下。



“现在，电子音乐更为流行，而年轻人听的东西也不同了，”麦卡特尼说。“不像你我，他们成长过程中没有吉他英雄。”

涅槃乐队大红大紫的时候，现年38岁的Black Key乐队的Dan Auerbach正在成长阶段。“当时人人都想要一把吉他，”他说。“这不奇怪，人人都关注热门排行榜上的音乐。”

Living Colour的Vernon Reid表示赞同，他也讲到一个巨大的变化。他还记得当年他是如何被广播中桑塔纳的音乐所深深启发。“当时有吉他的文化，当时音乐是居于核心地位的。”这位58岁的吉他手及作曲家说。“当时你需要完整的去听唱片，去进行音乐之旅，这当然是一种时间和资源的投资。”
译者注：深表赞同，整张专辑的去听音乐，本身就是一种更为严肃的态度。当然现在对音乐的获取和欣赏更方便更随时了，可是也更碎片化和轻佻。

现年58岁的Lita Ford，回忆起1977年有一晚上她蜷缩在沙发上看Cheap Trick在Don Kirshner’s 摇滚演出上的表演。她当时只有19岁，她的乐队The Runaways曾和Cheap Trick一起演出。

“那是一个不同的世界。”Ford说。“就像Don Kirshner’s音乐节有Ed Sullivan，Dick Clark，总会有各种音乐人和乐队来演出，而你就会足足等待一个礼拜来期待到底能看到什么乐队。然后你就会足足和你的朋友谈论此事一个礼拜，就像“--周六会有深紫乐队！他们会表演哪些歌啊啊啊啊啊！”---每个人都会围着电视机，就像关注足球比赛转播似的。”

在80年代，Lita Ford单飞了，并且登上了排行榜。她成为了走入吉他英雄行列的少数几个女性之一，跟她并肩的有Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani 和Eddie Van Halen这样的吉他巨星。

吉他文化曾经无处不在，在电影院里你能看到“龙威小子”拉尔夫马奇奥在电影“十字街头”中与Steve Vai飙琴并获胜；迈克尔J福克斯在电影“回到未来”中弹奏的高速吉他独奏；在1987年的关于摇滚乐队的电影“登龙有术”中他还与Joan Jett合作。更不用说在MTV台上，以及演唱会录音带上，感觉永远放不完的The Who乐队和齐柏林飞艇乐队等的表演。

但其实改变的蛛丝马迹早已出现，音乐技术上的革新终于使电吉他的地位受到了挑战。1979年，Tascam公司的Portastudio（口袋录音室？）登陆市场，这使得任何人-只要他有麦克风和连接线-都可以进行多轨录音（布鲁斯斯普林斯汀就用Portastudio录制了1982年的“内布拉斯加”）。1981年，Oberheim公司发明了DMX鼓机，革新了嘻哈音乐。

所以，Linkin’Park的吉他手Brad Delson更愿意把他的灵感来源归于Run-DMC 1986年的专辑“Raising Hell”，而不是吉米亨德里克斯或者桑塔纳之类。Linkin’Park的音乐虽然吉他的成分很少很“简单”，但却大受欢迎，登顶排行榜，Delson对于聚焦点从吉他手变成DJ的转变觉得没有什么不妥。

“音乐就是音乐，”他说，“这些家伙都是音乐英雄，无论他用的是什么酷乐器。现在，他们又被吸引着去在Ableton音序器上编辑鼓点和节奏。我不认为这就不如在贝斯上弹奏更具有创新性。对于变革的到来，我是非常开放的。音乐天才就是音乐天才。只是有不同的表现形式罢了。”

行业的反应

把这些话跟Guitar Center说吧。这家目前深陷16亿美元债务的公司，已经如此害怕媒体。它的发言人安排一位执行层高管接受采访，只提出一个条件：“他任何情况下都不能谈论财务状况或者政治。”（不用了 谢谢）

Richard Ash，全美最大的家族式乐器销售公司Sam Ash的首席执行官，并不害怕说出显而易见的事实。“我们的顾客正在变老，而且他们就快要消失了。”他说。

根据“音乐交易杂志”提供的数据，在过去三年里，Gibson的年营收从21亿美元跌落到17亿美元。在2014年，Gibson花费1亿3500万美元收购了飞利浦的音频设备部门，导致公司陷入了不愿公开具体数字的债务，也导致了穆迪机构的去年给出的评级下降。Fender的营收从6亿7500万美元下滑到5亿4500万美元，并被迫放弃了公开募股。近年来Fender降低了负债水平，但依然保持在1亿美元左右。

从2010年开始，本行业见证了一个里程碑，一个以前在长发飘飘金属年代不可想象的里程碑：木吉他的销量超过了电吉他。
译者注：这在我国倒不会构成困扰，毕竟没有演奏传统。木吉他永远都是远远领先电吉他吧。

但是Gibson，Fender和PRS的领导者说他们并没有放弃。

“电吉他的死亡这种说法，借用马克吐温的话说，是太言过其实了。”Fener的首席执行官Andy Mooney说。



他说公司已经有一个战略，为千禧世代的年轻人设计吉他。Mooney说，关键在于能让更多的初学者能坚持学习一个乐器，以前他们往往一年内就放弃了。为了达到这个目标，7月份公司就将实施一个基于订阅的服务，据称，利用一系列的在线工具，它能改变新一代吉他手的学习方式。

马里兰的吉他设计师Paul Reed Smith（PRS）说，整个行业正在从2009年经济衰退中恢复。他指出PRS公司的营收保持在4200万美元到4500万美元一年之间，并且看到了对吉他需求的增长。“这是一系列非常复杂的混合和竞争，经济环境与市场的竞争，需求与产品的竞争，与产品是否与以前一样好的竞争，与互联网时代的竞争，关于大型卖场如何应对竞争的竞争。”Smith说。“但总之我会告诉你：如果你把一把魔术吉他放进盒子里送到经销商那里，它一定能被卖掉的。”

Henry Juszkiewicz，是个声名显赫又充满争议的乐器行业重要人物。在1986年，他和一个合伙人仅花了500万美元就买下了Gibson，当时这个巨人品牌几乎死去。“当时那就是一个失败的公司，虽然拥有一个闪耀的品牌，但是其实已经在生死边缘。”Ash说。“Juszkiewicz 彻底的拯救了Gibson产品线。”

Juszkiewicz现年64岁，出名的喜怒无常，极其争强好胜，为他工作可不轻松。一位前Gibson员工回忆，当年，在拉斯维加斯，公司全体度假开会，是如何被一次射击场之旅打断的。当时高管和执行层持枪狂射一把Fender Stratocaster型吉他。Juszkiewicz做了两个重大的举措，而这两个举措看起来都表明公司感觉到吉他产品本身的市场潜力和增长空间已经很有限了。

译者注：哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈持枪狂射Fender

2014年，他拿下了飞利浦的音频设备部门，把头戴式耳机，扬声器和数字录音机纳入Gibson的品牌下。Juszkiewicz说，这是为了实现Gibson从吉他厂商到消费电子品牌的转变。

Gibson还花费了十年和数百万美元开发出了叫做“robot”的自动调弦产品线。2015年，Juszkiewicz给大部分新产品都安装了这套系统。然而销量非常引人注目的下跌了，因为乐手和收藏家们都质疑这个附加系统的花费是否值得，Gibson只好通知经销商大幅降价。后来公司取消了把自动调弦系统作为标配。现在这个系统叫“G Force”，你仍然可以购买它，只是已经变成了选配件。



Journey乐队的吉他手Neal Schon说当他担任Gibson的顾问时，与Juszkiewicz有过交锋。

“我当时尽力想帮助Henry，劝他远离那些花掉大笔金钱投资的领域。”Schon说。“这些电子的，自动调弦什么的垃圾。我直截了当的告诉他，‘你在干嘛？Roland和其他公司在这方面比你领先无数光年了，你却要把你设计的这个大厦建立在什么合成器吉他上。我弹过了，根本就不好用。’然而他拒绝相信我说的话。”

Juszkiewicz认为终有一天，自动调弦系统会被认可为一个伟大的发明，就像电视机的遥控器一样。他同样相信关于飞利浦的收购，也终将被证明是一个英明的决策。“我们所做的一切都是关于音乐的。” Juszkiewicz说。“不管是关于用乐器演奏音乐还是用播放器听音乐。对我来说，我们是一家音乐公司，这也是我想要的。而且我还想做第一名。就像你所知道的，现在也没人申请这份工作吧。（指成为音乐行业第一名）”
译者注：其实Marshall音箱现在在耳机以及家用音响上的产品似乎就卖的挺好的，赚钱了同时满足了大家装逼的需求。

寻找灵感与启迪

如果说吉他行业只有一个问题的话，那这个问题和驱动苹果公司的问题是一样的。如何把产品送到青少年的手里？送到之后，如何确保他们爱上你的产品？
译者注：这个问题真的太重要了。这是真正的行业有没有未来的核心问题。

Fender正在尝试推广课程和一系列的在线工具（Fender Tune，Fender Tone，Fender Riffstation）佛罗里达的“音乐体验”公司，拉上PRS，Fender和Gibson一起，在音乐节上搭起了帐篷，人们可以在里面试奏吉他。“摇滚学校”，也已经在全国有了200多个分支。

马塞诸塞州的水城，周五晚上，一次练习课即将开始。Joe Pessia运营着这里并且辅导着一个乐队。他47岁，曾经和极端乐队的Nunuo Bettencourt在同一个乐队，从2008年起在摇滚学校工作。观看练习课，你就知道为什么了。

在Pessia的主持下，学校的演示乐队流畅的演奏了三首歌曲。这三首歌的发行年代，都比他们当中任何一个人出生都早几十年。The Cars乐队的“Bye Bye Love”充满古怪的，新浪潮风格的键盘和封闭和弦；Journey乐队的“Stone in Love”是一首经典的80年代体育馆摇滚乐，充斥着Schon的吉他旋律线。

17岁的吉他手Matt Martin领奏，他穿着白色球鞋，牛仔裤，一件布鲁斯之屋的T恤。Mena Lemos演奏着乐队另一把Stratocaster吉他，15岁，二年级。她负责Rush乐队的“The Spirit of Radio”。

当他们演奏时，这些年轻人跳舞，欢笑并努力保证演出正确进行。他们的父母也很开心。Arezou Lemos，Mena的妈妈，很乐意见到一个自信的女儿，并且有了两拨朋友：摇滚学校的孩子们，和她在牛顿南方高中的同学们。“十几岁的年轻人生活中有很多艰难时刻，”她说，“有音乐在她的生活中，就像是一个避难所，一个救世主。”

Julie Martin说她的儿子Matt是个安静的男孩，在全美少年棒球联盟学校上学，但和体育从无瓜葛。她和她的丈夫在他六岁时给他买了第一把吉他。她说：“特别快，他就能演奏它了。吉他很快就给了他自信，我相信长期来说这也会给他生活的方方面面带来信心。”她也回忆起了她自己的童年时代，在波士顿，工人阶级家庭。“我知道他能行，”Martin说，“我就是知道。我们很幸运，发现了摇滚学校。他每周四五六都在那里，全年无休。”

Rush乐队的前卫金属作品可不是初学者能轻易挑战的，充满节拍变化和转调。“他们以前从没弹过这首，”Pessia颇为敬佩的说。“第一次。”

这些孩子是谁呢？是吉他的未来？还是只是年轻人中的异类？

不好说。但是Matt Martin能够脱口而出当他是个孩子时，为什么要拿起Strat吉他。“埃里克克莱普顿。”他说。“他是我心中的第一。”

对亚利桑那州的42岁的吉他手，及前乐器店主Phillip McKnight来说，摇滚学校的顺利发展并不意外。

2005年，他开始乐器商店生意之后，很快就在街边商店里开创了吉他教学课程。这个副业增长很快，最终，他创立了McKnight音乐学院。从两间教室到八间，从25个学生到250个，McKnight注意到了一个很有意思的增长趋势。大约在2012年，他的学生的性别比例构成发生了戏剧性变化，原本只有8到12个女生，女孩数量变成了27，变成了59，变成了119，最后超过了男生。为什么？他问她们。

答案是：泰勒斯威夫特



没有人会搞混流行明星和Bonnie Raitt的脸。但她会弹吉他。

Fender CEO Andy Mooney称泰勒斯威夫特是“近年来最有影响力的吉他手。”“我不认为小姑娘们会看着泰勒说，哦我太喜欢她弹奏G和弦琶音的方式了。”Mooney说，“但她们喜欢她的样子，想要模仿她。”后来McKnight在Youtube上开始创作一个视频系列，叫做“泰勒斯威夫特是下一个范海伦吗？”他说的不是技术方面。他指的是在激励启发年轻乐手方面。这个视频系列，最后增长的比他的吉他销售和课程都要快。今年早些时候，他关掉了他的商店。

视频呢？他将继续做下去。因为这个可以赚钱。

译者注：正文到这里就完了，后面翻译了一点儿评论。翻译的粗糙一点，大家理解意思就行。

部分热评

Julie Kennison
10/10/2017 10:31 PM GMT+0800
John Mayer是非常值得观看聆听和跟随的。Clapton的风格几十年前就到顶点了，杰夫贝克也有那水准，当然还有Eddie Van Halen。他们的技艺都太高深了，只需要拿出一小部分就足以出唱片。后来人们各种放弃，抛弃他们几百万的吉他，就像蚂蚁浪费面包屑。ADHD注意力不足症也是一个问题。各种自毁弹奏，愚蠢的主唱，政xxx治正确之类的东西强加到音乐类型中来。
说实话我没搞懂这个老哥想说啥。可能是哀其不幸怒其不争吧。

iconoclast12
9/5/2017 4:29 AM GMT+0800
此文大谬！极度不足的研究和一些预设的结论，编造的故事。当然现在是有一些波折，就像任何历史上的变革一样（还记得迪斯科吗）。从华盛顿邮报看到这样的文章很令人失望。可以在这里看反驳https://www.youtube.com/watch?v=i3DEAJPGrTA

RoccoFan
9/5/2017 3:49 AM GMT+0800
这种衰退，很大程度上可以追究到，青少年和他们手机。哎我去。

Janice Sunseri
9/4/2017 10:50 PM GMT+0800
Peter Green，哦我提到过Peter Green有多伟大了吗？当Peter Green还在Fleetwood Mac乐队时，我永远也听不厌他们。他原始版本的“Black Magic Woman”如此摇滚又令人兴奋。桑塔纳跟他一比就如此平庸。

banjomike
8/26/2017 12:24 AM GMT+0800
有一部分衰退，我相信，是因为在流行音乐中，器乐演奏的消失。歌手现在已经统治了流行音乐20年了。当我还年轻的时候，器乐曲（没有唱）是可以和歌曲一样流行的。当时也有好多金曲，有人声但也有延长的吉他演奏版本，乐器部分和人声部分一样重要，歌曲长度也很不一样。
孩子会被听到的东西激发，就像看到一样。当他们听到只有电吉他能发出的特别的声响，弹响了一些能震动他灵魂的东西，他会试图去模仿的。但他们必须反复去听。可是现在流行音乐只有人声占绝对地位，孩子们自然而然的更倾向于歌唱而不是演奏。

James Musser
8/11/2017 6:50 AM GMT+0800
不是小提琴，是提琴手！
意思就是不是吉他的问题，是吉他手们的问题吧

James Musser
8/11/2017 6:48 AM GMT+0800
我们才刚刚开始！！！不要怕！！！英雄会出现的！！！我向你们保证！！！我们还远远没有做到我们要用吉他做的事情！！！巨大的事情！！！必将完成！！！！！
这哥们儿可能要疯了。。

guitar matt
7/31/2017 5:13 AM GMT+0800
感谢这篇文章带来的刺激。
要不是最近一期Guitar Player杂志年轻地震Youthquake特刊，我都不知道这些。
诚实地说，我并不真的关心这些网上发生了什么之类的。但华盛顿邮报的故事对我有些震动。
我60岁了，从15岁开始弹吉他，拥有12把琴（都是便宜货）。我明白一切都已经不一样了。吉他音乐中已经没什么新鲜的东西。我感觉他已经都被开发完了。从吉米亨德里克斯，到范海伦，到英格威玛姆斯汀（还有那个九岁就能弹奏这一切的Yoyo）
我很喜欢像Marcus King那样的乐手。灵魂乐。我以前很喜欢开车游荡到一个“妈妈爸爸”商店。20年前她告诉我她对于乐器租赁业务很感激，这使她维持下去。
这些事情感觉会持续循环下去但现在有点吓人。
我当年在Gelbs该跟PRS打个招呼，他就在那里。就连这样的品牌都开始下滑令人很困扰。
Yoyo等小朋友的技术真的太令人羞愧和震撼了！！！！

Joel T Bennett
7/6/2017 5:36 AM GMT+0800
如果市场不增长，你就应该持续销售，你必须找出不同的东西。如果不这样，定制的和奢华的吉他品牌如何生存？如果Gibson和Fender占据了所有的市场。
这家公司提供一些你从Fender也能买到的产品，但是他们进行了特殊的改装，提供了独特的手感，以及你从工厂买不到的的品质。
有质量的产品总有市场。我希望越来越多的吉他手选择接触更小的公司或者独立制琴家。弹奏为你个人打造的乐器，就像手套一样贴合。Gibson和Fender做不到这一点。
这位感觉是推销定制吉他工作室的。

Ztienapm
7/6/2017 2:29 AM GMT+0800
我儿子今年16岁，他从12岁开始弹琴。他痴迷于 John Frusciante。他不喜欢John Mayer，因为他在专辑里弹得很差，现场的Mayer是另一回事了。因为他喜欢John Frusciante，他发现了Jimi Hendrix和Eddie Hazel。所以我觉得现在吉他工业的一个问题就是音乐产业中没有现代的吉他手。虽然我读到说Taylor Swift激励了女孩儿对吉他感兴趣。
对于早期吉他大师们，克莱普顿，贝克，佩奇等人来说，吉他就是个工具，不是收藏品。他们会改装他，获得他们想要的声音。Fender没有做出Blackie吉他，克莱普顿做的。和其他Strat吉他都不同。现在你会发誓说那是Fender的天才。Gibson也一样。在1951到1962年整个行业也是停滞的，没有任何真正的创新。只是销售而已。
Fender和Gibson似乎只是在这方面下功夫。我觉得他们只会销售吉他，说这是谁谁谁用的吉他。
我儿子就喜欢用二手吉他。他在Guitar Center的第一站就是去二手吉他墙。他有一把二手的MiM Strat，升级了拾音器。他喜欢好的声音，而且知道如何使用酷的二手乐器。而且他明白新乐器到手就贬值了，所以他宁可让别人承担这个损失。
我咋觉得这个爸爸抠门加愤世嫉俗…能用新的为什么非要用旧的…新的也能升值啊。除非他儿子是Tom Morello.

WaPoIsASteamingPileOfLying-----
7/5/2017 2:08 AM GMT+0800
因为现在没有Jimi Hendrix这样的吉他手了

Bryce Menchaca
7/4/2017 11:42 PM GMT+0800
这是最近看到的最不准确的文章了。关于现代吉他英雄。John Mayer就是我弹吉他的第一原因。他是现代很多年轻人拿起吉他的原因。所以关于文中说“没有几个人是因为John Mayer而弹吉他”是简单的谎言，应该被核实一下。通过发掘John Mayer，我也发掘了布鲁斯的传奇们，John Mayer胜过B.B.KING，胜过Eric Clapton，胜过Buddy Guy，甚至超过了所有曾经和他Jam的乐手。我的生活充满了吉他，而我觉得这会永远持续下去。
这似乎是一个脑残粉

JeromeBarry1
7/4/2017 10:18 PM GMT+0800
现在你们懂了国际象棋迷那种被人遗弃的孤单了吧。

Stephen A Mitchell
7/4/2017 3:33 AM GMT+0800
嗨，我和Clapton差不多一样老。我觉得这结局开始于当连Guitar Center都开始迎合DJ们。
廉价的扩音设备，刻意渲染的低品质的低频声响。DJ被宣传为做“现场”音乐演出（他可并不是Pitbull！），只需要一个乐队的四分之一的价格。现在音乐旋律可以在鼓机上创作，只需一个鼓轨等等等等。甚至乡村音乐都被搞成三段单调重复的说唱（而且用虚假的拉长音的调调，以及依赖什么“乡村歌词生成器”）。谁还需要真的去演奏乐器呢？谁需要乐队呢？只要插入你的背景音轨，调高贝斯和底鼓，然后对着麦克风疯狂怪叫两个小时就够了！
Sad But True

俊叔叔

吉他都哭泣了···国内好多民乐都要死了

呵呵

G_evil

翻译的相当不错

小兵吉他

加精 明天首页 微信 感谢楼主翻译

tfotwtxdy

哭泣啊！！！
还要攒钱买吉他吗？

lyon

小兵吉他 发表于 2017-10-16 10:53
加精 明天首页 微信 感谢楼主翻译

谢谢兵总！这篇文章还是挺有意义的。
以后有好文需要翻译的话也可以叫我啊

小刚的吉他

楼主辛苦了，现在吉他行业确实不好做啊

source13

快节奏的社会讲究效率，天天玩着手机，很难有人静下来练乐器了

bjvictor

只有当你拿起吉他演奏，才能感知到隐藏在音乐中的生命力。我同样热爱嘻哈和电子乐，但我仍然觉得在真正的吉他上创作音乐比一整天对着电脑点鼠标进行创作要酷得多。

c124100182

认真看完文章，深有感触啊。
周围同事朋友大都在听民谣、嘻哈、流行，我这种听重型音乐的大龄摇滚青年倒成了异类，连自己媳妇听我针针扎都嫌我吵。
一直想在周围找一个志同道合的初学琴友，真的很难，大部分人都是在玩木吉他。

vvvvvil

现今出现在幕前的都是歌手，乐手都在幕后，自然而然，现在的人只关注谁在唱歌，并不在乎谁在弹奏了。。

露从今夜白

想认识楼主一下，是否方便加微信或微博？

GC电声客服

全文阅读完！非常深刻的文章！绝对值得拿给更多的人看！

no1990

吉他手现在都低音泛滥了

bowerlee

关键要有脍炙人口让大众着迷的音乐作品。在中国，仅一首《成都》就让多少人冲动的买了烧火棍回家。

穿越池塘

感觉从上世纪九十年代中期摇滚乐就走下坡路了。各个著名乐队也没有什么精彩的专辑出来了。大师们也都尝试玩电子乐了，像Satriani 和 Clapton这样的大师，不过好像效果不太好，因为他们在乐迷心中的形象已经刻骨铭心，不容改变了。

gml_252

现在的孩子听的东西和我们那个年代不一样了~悲哀~

cataroo

战后三大件乐队崛起的重要因素之一就是养那样的乐队比养一队管乐手省钱。。。

所以如今成本更低的组合形式受宠并不奇怪吧？

lyon

对，国内其实有一些比国外还有潜力的因素，但是也有一些比国外更差的环境，比如本文作者和有的琴友回复都提到的，咱们这边也没有什么尊重乐手和器乐的传统。
咱们周围多少人听稍微复杂一点的歌都会问，前奏咋这么长，啥时候开始唱？
或者把这些一律叫做伴奏。
那些吉他大师和摇滚乐队，最恨听到 伴奏 这个词语了吧，但这就是现实。

咱们的综艺节目，颁奖典礼，什么的，也全都不重视乐队和器乐。能没有乐队就没有，就算不放卡拉ok，有真乐队，也往往躲在幕后，没有镜头，没人看到。
相比之下欧美至少知道，一个晚会，一个演出，一大堆乐手和设备是必须的，就必须的。不用问为什么

lyon

俊叔叔 发表于 2017-10-16 09:07
吉他都哭泣了···国内好多民乐都要死了

呵呵

啊哈哈哈哈，民乐在流行音乐届也没有怎么火过啊。吉他和摇滚乐可是正儿八经统治过至少欧美的流行乐坛的。

lyon

bowerlee 发表于 2017-10-21 10:22
关键要有脍炙人口让大众着迷的音乐作品。在中国，仅一首《成都》就让多少人冲动的买了烧火棍回家。 ...

这个不好说，因为真的也是时势造英雄。摇滚和电吉他风格的金曲和名曲太多了，再来一首所谓的超级大热，就非常难。相比之下，比如电音或者嘻哈，有个新的好歌，新鲜感就会很有优势。
当然这个其实也是我个人觉得，中国有嘻哈捧出来的这些人的最大挑战之一，就是尽快搞出来几首真的火的的歌，这样才不会随着综艺节目和别的东西的退烧而迅速被抛弃

lyon

gml_252 发表于 2017-10-21 23:08
现在的孩子听的东西和我们那个年代不一样了~悲哀~

我觉得开明的想，也不算悲哀。如果隔了二十年，三十年的人，小时候听的东西都一样，那才叫悲哀。

lyon

c124100182 发表于 2017-10-17 09:32
认真看完文章，深有感触啊。
周围同事朋友大都在听民谣、嘻哈、流行，我这种听重型音乐的大龄摇滚青年倒成 ...

这个确实是。其实很久以前我就已经领悟到了。电吉他或者一些音乐的演奏这个爱好，其实完全不接近于唱歌跳舞啊，明星那一类的。其实很像宅男玩电子游戏。。。。
就是最高境界都是在家当大神，但是根本没人理你。。。把妹就更不用想了。
趁早学木吉他

lyon

cataroo 发表于 2017-10-22 10:40
战后三大件乐队崛起的重要因素之一就是养那样的乐队比养一队管乐手省钱。。。

所以如今成本更低的组合形式 ...

啊哈哈哈哈从这个角度来说还真是没错。
不过现在想要草根的话，成本真的是低到历史最低。一台电脑，你就有可能做出红遍天下的作品。
当然，这也意味着成功率很低很低。

lyon

露从今夜白 发表于 2017-10-20 19:30
想认识楼主一下，是否方便加微信或微博？

好的啊。私信我吧

鬼手老狄

好事啊楼主，换个思维想想，老美估计不止是吉他行业在哭泣吧，随着我大天朝蒸蒸日上，美帝当然滑坡了塞~~~~他们的吉他英雄少了，我们的吉他英雄出世了，我以个人名义断言，未来5-20年天朝必将是一个大师辈出的年代，以此帖为证！

woaimeiran

全球每天生产多少把琴？买的过来么？
发自吉他中国iPhone客户端

lyon

鬼手老狄 发表于 2017-10-22 23:34
好事啊楼主，换个思维想想，老美估计不止是吉他行业在哭泣吧，随着我大天朝蒸蒸日上，美帝当然滑坡了塞~~~~ ...

其实乐观点，还真是这样。
不过我国崛起的东西，一定也不一样。
但是从现在我国绝大多数观众的音乐审美来看。。。真的是无法有信心。。。

648299680

lyon 发表于 2017-10-22 22:18
对，国内其实有一些比国外还有潜力的因素，但是也有一些比国外更差的环境，比如本文作者和有的琴友回复都提 ...

一是没有尊重乐手的，二是现在国内现在音乐教育市场虽然繁华，但绝大多数让孩子学的是学钢琴、古筝、跳舞、唱歌等等，有付款能力的家长根本看不上吉他，唉

鬼手老狄

lyon 发表于 2017-10-23 01:54
其实乐观点，还真是这样。
不过我国崛起的东西，一定也不一样。
但是从现在我国绝大多数观众的音乐审美来 ...

哈哈，再来说一句，崔健，黑豹，唐朝等第一代摇滚人那条件，无法说了，何其令人心酸感慨！可现在的，比如谢豪，yoyo，还有那个5岁红遍全球的钢琴小姑娘等等，就是赶上了好时代的娃娃呀。正所谓
仓廪足而知礼节，衣食足而知荣辱。只要我们天朝子民吃饱了饭，兜里有了钱，那艺术创造力简直如洪荒之水奔流而来！

再看美帝的崛起，不论音乐，影视文化，还不都是在“吃饱了，闲的”的情况下蹦跶出来的。所以老夫夜观天象，掐指一算，天朝天上有祥云笼罩,紫气东来，万物复苏，故一大波大师将扑面而来也,哈哈哈！

yorke9000

感谢楼主翻译，看完觉得时代不同了，现在唱片都卖不出，都做娱乐了，乐手还能有多少生存空间，更别说新生代对吉他能有向往了

伟歌

楼主辛苦了，文笔也很强！