从《我是歌手》到陈奕迅 | 吉他中国专访吉他手Jason Kui

新闻主编

采访/整理：Vida







怎么样的契机开始弹吉他？

在十一歲的那一年，我爸爸買了了一部新的DVD播放機，對當時還小的我是很震撼，畫面超靚，隨機跟了了 一張演示的光碟，裡面全都是短視頻，其中一個視頻就是Van Helen 1995年的演唱會片段，歌曲是”Top of the World”。我就坐在沙發不不停的看，因為如此厲害的搖滾音樂真的令人滾動，亦因此跑了去學吉他。當年年因為美式搖滾令我彈吉他，到現在還是很喜歡，已經在我的血內。



在开始学吉他的时候是否遇到过困难？

有，很多，因為我沒有吉他朋友在學校裡 面，所以沒有很多人跟我分享。在琴行學了了半年年便自學，所以可能手勢上都學得不太好，之後認識了年紀比我大的吉他朋友，告訴我有什什麼問題，然後便用了很多時間去改。

遇到的問題大多都是技術，技巧上的問題，怎樣可以在速度上有進步，推弦... 因為我自小就喜歡研究技術。但因為年年紀細，手也比較小，所以很多動作都個做起上來來就有困難。

在创作和演奏上受到谁的影响最大？最喜欢的音乐人？

很多，當然不不少結他大師 自我年少時已經影響了我，Paul Gilbert, Steve Vai, Joe Satriani，Eddie Van Helen 和John Petrucci,長大了也認識了Andy Timmons, Kiko Loureiro。我亦聽很多Funky音樂，七十年代到現正都有聽和彈。當然Classic Rock也影響我很多。到現在，John Mayer 也影響我很多。真的太多了，不可以只說一個。



常使用的吉他、效果器、音箱等硬件设备有呢些？

我主要用Tom Anderson吉他，都用了很多年，有用 “T”  風格的型號和 ”Angel” (他們的24品的型號)。我所有Tom Anderson吉他都是訂製的，他們絕對是市場上最好的手工琴。

我也有用一個來自荷蘭的牌子的琴，Aristides Guitars，他們的琴不是用木製的，是用一種人造纖維，共鳴，共振都很好。他們的顏色也很瘋狂，閃粉和金屬色都很好，是一個十分新潮和金屬的品牌。

效果器主要用Fractal Audio的 Axe Fx II 和 AX8，也有 用Line 6 的 Helix Fx, Eventide H9, EVH wah wah。

音箱是Mesa Boogie 的Mark 5/35 箱頭，JP2C 箱頭, Lone Star 箱頭，Rectifier 212/ 412 Cabinet。

還有Elixir 吉他線，Sommer cables。

能否分享些设备使用上的一些经验

Tom Anderson 吉他在設計上都已經考慮很多和職業吉他手很密切的問題，吉他上每一個部份都很令人稱心滿意，琴身也不會重，只要你知道自己追求的聲音，選取適合的木，然後選擇好一些適合個人習慣的配置，例如琴頸粗幼，品絲的粗幼，拾音器和橋等等。

我大部份用的效果器都是Delay和Reverb, 不同牌子只是因不同場合唔和環境因素而決定用那一款。

我用Mesa Boogie 最大的好處就是它有很獨有的聲音，很適合我自己獨奏solo的吉他純音樂，在演唱會，我有時候會用Mesa的清聲部份，再用其他單塊。



日常的练琴时间有多少？是否有 一个固定的练习计划？

現在都盡量量每天彈二至三個小時，主要令到手指不會生疏，雖然現在沒有一個固定的練習計劃，但年少時就有,而且還很有規律，每天指定練什麼和練習的長度，有一個有規律律的練習計劃是很有效率的。到現在我和學生討論，都一定會要求他們有練習計劃。

怎么样的契机开始走上职业乐手的道路？

真是一個機緣巧合的情況下做了職業樂手，我有一位自少已經一起玩的鼓手朋友- 李一丁已經是一個職業鼓手，他當時幫方大同演奏的，所以他就介紹我去幫方大同作為他的結他技師，跟他們巡迴都很久，當時並沒有彈奏的工作。

到了一天我收到一丁的電話,就是歌手陳奐仁需要找一個伴奏結他手,雖然陳奐仁自己也是一個很出色的結他手,當然是一個超強的音樂人，但因為意外，他的手受傷不能彈結他所以他需要一個吉他手為他一個演出伴奏。在這個情況下，一丁就介紹了我給陳奐仁認識。

陳奐仁的演唱會之後，有很多人認識了我，職業音樂人的道路便從此開始。

怎么样的契机开始和与一线音乐人，歌手合作？

很幸運， 入行不久就跟了很多很好的歌手合作，容祖兒，陳奕迅，羅大佑... 很可能他們的音樂總監都很喜歡我彈奏的風格和台上搖滾的台風，哈哈哈。

刚刚结束的陈奕迅的巡演，有哪些故事和心得分享？ 尤其在大型演出如何保障吉他的现场效果？

都完了差不多兩年，去了很多很多地方，中國內地的大大小小的城市全部都去過，亞洲很多國家，北美洲，澳洲和紐西蘭。

彈陳奕迅演唱會之前都沒有機會在戶外的大型場館表演，參與了了陳奕迅的巡迴，幾乎每一場演出都是在超大的戶外場館出，感覺真的很爽，幾萬人一起合唱的感覺真的非同凡響。



巡演斷斷續續都差不多兩年，因為音響工程公司和所有技術人員都是同一夥人，所以都確保了每一晚的演出是相同的，我用的器材在兩年間都沒有很大的變化，都是為了每一晚的演出可以一致。

2017年推出了首张个 人吉他演奏专辑《Absence Of Words》，向大家介绍一下吧。

這張專輯是一張結他純音樂專輯。所有歌曲和結他部份都是自己寫的，我用了一年時間去寫歌，幾個月時間錄音，錄音部份在香港和美國都有，混音就在美國紐約。



我特意把技術和旋律的比重都平均起來， 一方面為了一眾結他手的喜歡技術的口味,另一方面就是想非結他手都會欣賞我的作品。風格從重金屬到抒情慢歌，到Funky都有,是一張風格很廣闊的專輯。有優美的旋律外還有很強勁的節奏。樂隊陣容也十分強勁，我請了我美國的好朋友和我偶像， Anup Sastry 錄製和編制所有鼓的部份，他的背景十分強勁，是前加拿大前衛金金屬樂隊Intervals, 英國前衛金金屬樂隊Monuments, 吉他手Msrty Friedman和Jeff Loomis的鼓手。他年紀很小，便有很多錄音和演出的經驗，還跟那麼多出色的音樂人一齊做音樂，當然他是一個很出色的前衛重金屬鼓手，有了他幫我錄製所有鼓的部份，令所有歌都強勁起來。而且在我上年的專輯發佈會也邀請了了他從美國來跟我演出。

貝斯部份就有我的好朋友，常常跟我一起做演唱會，一個在香港和內地十分戳熱，他是前方大同，現在李榮浩和莫文蔚的貝斯手，陳兆基，錄製貝斯部份。

混音師是在美國紐約的Matthew Sim 在Germano Studios製作出來來的，他的背景也很強勁，是Dream Theater (夢劇院) 的 “The Astonishing” 專輯的其中一位工程師。這張專輯也是在Germano Studios 製作的。

专辑的灵感来源？能否讲述下制作过程中的故事。

所有的創作靈感都是從我在巡迴和我去旅行時發展的,因為我到了不同的地方和甚至到了一些新的地方就會有新的感受,感受當地的文化和傳統，每一首歌都有創作的地方和背景，其中一首歌曲 “Dance of Awakening (The Spirit)” 就是和陳奕迅巡演的時候寫的，我還記得創作這首歌的時候我們在澳洲，因為聽了和感受了當地土著的文化，便有了 一些創作靈感，雖然之後我把故事和方向都轉去了了南美亞馬遜森林的方向，但創作和靈感來源都是來自那一個澳洲的旅程。還有專輯的第一首歌曲”Polarized” 就是我在荷蘭旅行的時候寫的，去了荷蘭玩了幾天和去了一個重金屬的音樂節，吸收了不少靈感，便創作了這首歌。所以說， 大部份的靈感都是來自我出外旅遊時的經歷歷和感受。



2018我们了了解您签约MARTY FRIEDMAN同一公司，也将同MARTY一起在美国巡演，您怎么看待MARTY ？ 如何准备这场巡演？

十分驚訝，因為我的唱片公司Prosthetic Records 是美國洛杉磯一個很出名的重金屬唱片公司，以前樂隊Animals As Leaders, Scale The Summit 和Gorjira都是在這間公司的。而Marty Friedman當然是一個超強勁的結他傳奇人物，公司也正籌備我跟他 一起巡演，只是大家時間上的配合比較複雜。因為他在日本都有很多錄音和演出的工作，我在香港也有不不同的演唱會。

其實我對我的樂隊班底已經有了想法，可能視乎巡演的規模，但我盡可能都想整對樂隊五人一起演出，我知道支出也會比較多，因為巡演每 一項細節，支出和預算都是很緊張的，但是我相信是值得的。我自己就很期待，我相信我的樂隊成員和觀眾也會期待我們的演出。

超杰炫风

哪一期有他？