本帖最后由 lihaobo 于 2019-7-18 14:35 编辑
美国传奇硬摇滚乐队Guns N Roses的第一张专辑也是史上最伟大的摇滚乐专辑之一。曾登上billboard200榜首，是世界范围内有史以来销量最高的出道专辑（18x白金）很多fans和乐迷都认为，GNR最好最伟大最完美的专辑并不是双CD的《Use Your Illusion》，而是这张从天而降、势不可挡的打入主流音乐市场、完美融合了Blues，Heavy Metal，Hard Rock，Pop Metal，Grunge等各种元素的《Appetite for Destruction》。在这张专辑里，Slash和Izzy丰富浑厚灵活多变的双吉他已经得到完全表现，Axl音质的多变和音域的宽广也让广大乐迷叹为观止 Slash在《Sweet Child O'Mine》里将一把Les Paul用得万分惬意——前奏空灵优美，明朗清澈，与Duff的bass相辅相成，更衬托了Axl少年般明亮的音色。间奏长达1分钟的Solo更是充分的展示了他的天赋技巧才华和魔力——他的神秘性感无人能及。
作为《Appetite for Destruction》里最“安静抒情”的歌，《Sweet Child O'Mine》似乎因此显得更为经典而被广为翻唱。
专辑名称来自ROBERT WILLIAM的绘画作品Appetite for Destruction，描述了一幅特别混乱疯狂的场面：一个机器人为了给一个刚被人强奸的女孩报仇就生吞了强奸者。此画也是本专辑的原始封面，之后因为这个封面专辑遭到封杀，乐队不得不将专辑封面换成五个骷髅头的样子。
也正是因为这张封面，引起了发行商极大的不爽，毕竟谁也不想来背一个败坏社会风气教坏资本主义未来花朵的黑锅。所以由于前期发行商的不配合，这张专辑一度是无人问津的。有意思的是这张专辑最初的封面并不是我们现在看到的十字架。他们最早的封面来自于画家Robert Williams绘制的一幅名为《Appetite for Destruction》的插图，在这幅插图中描绘了一个机器人强奸一名女子的场景
矛盾，分裂，毒品，色情，暴力，一夜暴红，好像我们对摇滚乐，对摇滚乐队所有的想象都能在这支乐队上面落实。但这还远远不是枪花的全部，他们真的太能作了
枪花乐队(Guns N Roses)的代表专辑《Appetite for destruction》，这张专辑因为其在摇滚史上的特殊地位，近日被美国摇滚名人堂选入“Revolutions”系列。 坏孩子-- 反面是老好人，对面是伪君子， 前方是大师，后方是恶棍。 坏孩子保持着天真和本能; 坏孩子有着无所顾忌的叛逆精神; 坏孩子常常拥有与生俱来的天赋， 令他们表现出那种“天生我才必有用，千金散尽还复来”的潇洒与自负。 坏孩子是摇滚乐世界里一种典型人设， 甚至一度就是摇滚乐的代名词。 1987年的流行乐坛，走过了充满理想的60年代和实验色彩十足的70年代，经历了粗粝的朋克年代，进入一个高度商业化的状态，MTV台里充斥着开开心心的舞曲音乐和帅气的Hair Metal的柔情金曲... 有一群坏孩子，脱胎于L.A.Guns和Hollywood Rose，组建了GunsN Roses，他们以享乐主义者的姿态和朋克的作风，为重金属注入了更加丰富的音乐元素，成功地复兴了当时消失已久的叛逆精神。 坏孩子一号:AxlRose，他来自印第安纳州一个虔诚的基督教徒家庭，小时候进过唱诗班，某日了解到自己的身世后，毅然决定离开，去洛杉矶闯荡。他的资本是帅气的外表和一副能上九天下七海的嗓子，非常好的乐感，以及最重要的--青春。 不为人知的是他背后的努力，Axl之后接受杂志采访时说:“我花了1500美元在磁带上，几乎研究遍了当时所有流行和摇滚乐队的制作，歌曲编排及歌手的唱法。”在这张专辑中，他的歌喉状态是最好的，在 “Mr. Brownstone” 这首歌中，你就可以听到的他音域的宽广和运用技巧的自然纯熟。录制专辑的那一年，他25岁。 坏孩子二号Slash，他的父母都是摇滚圈的达人，母亲为Bowie设计演出服，父亲是唱片封套设计师。摇滚乐伴随Slash长大，某日被Aerosmith的Rocks专辑震撼到，毅然决定拿起吉他，“跳进火坑”，励志成为一个摇滚明星。深厚的摇滚乐修养令专辑更具有层次和趣味，从中可以感受到 Stones，Aeromsith和Led Zepplin布鲁斯硬摇滚以及Kiss和AC/DC的影响。录制专辑时，他23岁。 主唱和主音吉他手双子星是摇滚乐队的门脸，60年代的代表人物是滚石的Mick和Keith，70年代是Robert和Jimmy，在80跨越90年代则当属Axl 和Slash。
坏孩子三号是贝司手Duff McKagan，他之前在西雅图的朋克圈里摸爬滚打多年，和坏孩子四号鼓手Steven Adler是老搭档。他们在节奏部分的设计有很多独特之处，其源泉之一是他们日日夜夜听的Prince和Cameo等一班放克(Funk)大师的音乐
坏孩子五号，和Rose同年，并和他一起离开印第安纳州的Izzy Stradlin，他在录音室里是最冷静的一位，对歌曲创作方面贡献却非常大，没有他神来之笔般的RIFF铺成，Slash 的Solo真心飞不起来 视觉上，受到70年代华丽摇滚的影响，乐队对着装风格有做一定的设计，体现了享乐主义的坏孩子形象，特别是Rose和Slash，他们的形象可称得上是Guns N Roses的一个视觉符号。
把这张专辑当作是他们在洛杉矶生活的真实写照。洛杉矶，这座全世界独一无二的城市，受益于滴入式经济模式，在80年代末到达极度的繁华;各式“药物”到处可买到，漂亮的女孩随处可见，是享乐的天堂也是让人堕落的丛林。 专辑最初的封套画面采用的艺术家Robert Williams的作品，极具“破坏的欲望”。结果遭到很多零售商的抗议，最终不得不下架，换成了之后看到的凯尔特十字架与乐队成员骷髅头像结合的设计画面，也算是一种妥协。据说这个点子出自Axl，他作为这个乐队整体视觉的重要组成部分，也颇受时尚界的追捧。今年春夏复古摇滚Tee回潮，在H&M和Beams的店铺都可以购买到印有这个画面的Tee
专辑当初以黑胶形式发售，传统的A和B面，被设计成了G和R面，分别代表了乐队的药物体验和对女孩们的爱恨之情。 《Welcome To The Jungle》 开场《Welcome to the jungle》，Slash急促的吉他营造了一种恐怖将至的感觉，而这种感觉又是如此吸引人，让你情不自禁地走进其中一探究竟，结合在MTV台热播的音乐录影带，展现了洛城这个遍地药物的钢铁丛林，危险而刺激。 Mr. Brownstone》 描写药物，Guns N Roses可不是第一个，早在60年代的纽约，Lou Reed和地下丝绒乐队，就将这一敏感话题带入流行音乐，创造了“Waiting for that man”和“Herion”等名曲。而这张专辑中“Mr. Brownstone”其实就是20年后在洛杉矶的那个 man，不同于Lou Reed将药物的神化，Axl 表现出了一种无所畏惧的洒脱，感觉药物就是天天相伴的乐队第六位成员。
《Paradise City》 收场曲 “Paradise city” 是洛城的另一种写照，是从服用药物后的双眼看出的光景。开场的RIFF相当简单，但有那种抓人的魔力，将听众带入一座梦幻般伟大的城市--“那里绿草茵茵，美女如画。无论在外如何追名逐利;最终一文不名或腰缠万贯，请务必带我回到这座天堂般的城市” 。这首歌是典型的演唱会大合唱曲(anthem)，也是很多后晋艺术家最想要和Slash合作翻唱的曲目。 在R面，Axl用近乎战斗般的状态来诉说他和不同女孩的故事，“性和药物，永远与坏孩子们的摇滚乐联系在一起” 。Slash在后来的访谈录中也不讳言，在出名前，他们的主要经济来源是那些 Stripper女伴们的接济。由此可见，这些歌曲记录了一段段真实的故事和感情。 其中有一首感人至深的 “Sweet child of mine”，展现了乐队纯朴的一面，犹如阳光乍泄，最了不起的亮点是，在形式上它一点没有绵软或是缓慢而沦为俗套，这首歌曲做到了内柔外刚，成为了厉害过后的Don't Cry。 这首经典的坏孩子情歌，在编排和RIFF方面启发了诸多后世艺人，最新的例子就是Coldplay，Chris Martin承认前两年的专辑主打曲就深受其启发。你能猜到是哪一首么? Sweet Child o' Mine Guns N' Roses - Greatest Hits
洛杉矶塑造了这群坏孩子，并成为他们的灵感来源。他们同时也用专辑 “Appetite for destruction” 来回赠这座城市，某种意义上而言，这张专辑就是这座城市的欲望颂歌。 今年是专辑 “Appetite for destruction” 出版30周年，当把这张专辑再次播放给那些70和80后的摇滚乐迷听时，每一位一定还会像当年第一次听到时那样赞不绝口，只是如今眼角会有些湿润。若把专辑播放给世界各地的90后新一代听时，他们几乎都兴奋不已，身体还会伴着音乐不由自主地舞动。 那是什么感动到了每一个时代的年轻人? 是这些坏孩子们活出的别样青春，在那里没有房贷的苦，没有升迁的烦，不用为今天愁，也不用为明天忧.....这一切，是多么可望不可及的状态。 录音技术已将这个别样的青春标本化，放下唱针，这样的青春会鲜活地呈现！ 但是不管怎样，这样一支乐队曾经的作品依然值得我们去回味，时隔32年，那张《Appetite for Destruction》，依然在闪闪发光
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发表于 2019-7-18 09:01:36
发表于 2020-2-28 15:13:49
