[转贴]10月10号北大南配殿讲座加演出大致情景

wangjianguo

发信人: guzi (guzi), 信区: GuitarPKU
标  题: 10号南配殿讲座加演出大致情景的非专业描述
发信站: 北大未名站 (2005年11月11日13:58:34 星期五) , 站内信件

7点钟差5分的时候南配殿除了后两排已经基本上座无虚席了。
捡后排的座位坐下
   
    第一个节目就是那个做吉他的讲座，是一个光头的男人，看不出年龄（我对外国人的

年龄没概念）应该是年轻人，30岁左右吧，先放了一个powerpoint,讲了他们家族的吉他
的制作过程，记忆中似乎有制板保持4%的湿度，然后抛光，一次性粘和，再上漆，做装饰

，试谈之类，而且说他们家族最有特色的就是一次性粘和，据说大多数吉他的制作都是多

次粘和。现场有人摄影的，应该会有更详细的可以看，我因为做在后排看得很不是清晰，

故而只记得这么些。
   
    对于我来讲，这个讲座的新鲜性还是有很多的，比如说吉他的镶边制作，
原来那些花纹是有讲究的，这是我原来不曾注意过的，据说那个是用类似装香肠的方法做

出来往一个模具里塞木屑，然后切成横截面的。然后大致讲了因为保护植被的缘故，现在

吉他的取材成本增加，要取10几年以上的树木的难度也增加，故而现在不得不有一些配料

的面板，就是纵向上来讲的吉他面板的中间部分是用好面板，两面配上一些次些的面板，

这样混合的面板质量自然是比不得纯料的音色好。再则还讲到制作吉他的主要用料是寒松

和杉木（翻译说大约是杉木之类的东西），除了寒松取自加拿大和北欧以外，杉木大多来

自巴西的热带雨林、南美和非洲等地域。最好的自然是玫瑰木，他展示了一个玫瑰木面板

，那种颜色真是美丽得很，可喜无缘近看，更无缘触摸。另外展示的还有镶边的时候吉他

被捆起来的样子，还有纵切的一把吉他来说明他的一次性粘和是怎么回事。好像还说了一

个最低价位的吉他80美元的制作需要一个月，一个几百美元还是几千美元的高质量吉他制

作需要两三个月之类的，还说60%的是纯手工制作的。似乎还展示了他们家族历史上制作
的几把非常好的吉他，因为看得不太真切，又没有这方面的常识，故而不敢胡说，感兴趣

的看录像或者powerpoint应该会更好些吧。

    接下来就是那个21岁就成教授的牛人的演奏。那三个曲目我也是记不得了，更是不认

识（
：（因为我是音乐外人士，整个一乐盲），不过那三个曲目真的是很棒，虽然是坐在后排

，依然听得非常的清晰，比在网上带着耳机听得效果好得不知多多少倍，声音很清亮，每

个音如果你想听都能听出味道来，前面档的人太多，后来我只好站起来看了，那只手也确

实是完美极了，娴熟自然，流畅有力，自然是我这样的外行做出的菲浅的评论，然而如果

非要我再说出多一些的东西，恐怕也是能力有限，不过可以明显看出来的是力不虚发，小

指的灵活度，每一个音都那么飘亮，再则就是人家好像对曲子的驾驭非常的厉害，好像随

时能进入情境，弹第三个曲子的时候他在弹奏中间竟然调音……真是惊人之举阿，至少我

这么孤陋寡闻的人是第一次见到能在弹奏短短的间歇里也许就2秒钟间调音，而且刚好调
到位！~牛人啊，终究是牛人，还不动声色的~~皑皑。反正听完那些曲目，我就兴奋起来
了，激动得不得了，完全陶醉了，特别棒的音乐，就是特别遗憾没有到前排，感受到的东

西还少些。只是不断地看着他那双手那么自然地移动，身体随音乐节奏相应地前仰后合，

那么优美的旋律就奇迹般地出来了。
   
     之后是cavatina的传奇（因为是中文，所以记住了名字），单独听cava演奏真的觉
得是很
好啊，听不出来哪里不好，除了扫弦有明显的生硬的感觉，嘿嘿，而且觉得能连续演奏那

么久，真的是好给吉协长脸啊，曲目本身来说很好听，就是前奏有些拖沓，但是离开了前

面那一小段，后面的就开始很漂亮了，当时真觉得没有缺点呢，:P ,但是，嘿嘿，cava弹

完之后，教授给cava做指导的时候，两个人一对比，差别就出来了……同样的旋律，节奏

和音强弱的区别就特别明显，给人的感觉差异也特别明显，教授的特别能让人陶醉进去，

当然cava也很争气哈，在那么紧张的状况下一会就改正过来，随着新的节奏和新的对音强

弱的控制，也同样出来了优美的东西来。那教授给cava的建议大约是1，坐姿，不要中空
，2，右手要自然弯曲，不要弯的太多。3，不要追求速度，要讲究旋律。4.手指头拨弦，手
指甲只是 顺带拨弦 ，呵呵，都是些注
意到就能更改的弱点哦，cava真厉害。
   
    然后在教授的指导下，cava重新试了一下扫弦和其中的一个旋律（大约是节拍的掌握

的问
题），然后赞口不绝：“very good!”，说是在“two weeks”的情况下如此这般委实不
易之类的，hoho，那教授大约和cava谈的尽兴了，于是占用了钢琴那个教授的几分钟，当

时我看了看时间，已经20点20分钟多些了样子。

    之后就是钢琴教授的演奏，他特意说了他的姓氏虽然很像德国姓，但是确乎是西班牙

的姓氏，然而德国姓该是啥样的，西班牙又该是啥样的，我是委实不知了，唉~，闲话少
叙，转入正题。

    这个教授是个年长的人，至少应该是长我们一辈的，伟岸的身材加上丰腴的肚子，挺

着一身西装，看着实在是可爱的很，他演奏的三个曲子我也是不记得了……，中间一个似

乎是某著名电影的插曲，唉，也是不记得了，实在对不住。第一个是翻译成汉语似乎是“

叫卖”，应该是很有西班牙风味的一个曲子，我是个很没品的人，那个曲子刚开始一段（

后来又反复了几次），听起来像杂乱无章的旋律，像是弹错音的样子，然后细品起来又颇

有些东西，于是就猜测是不是表现有点杂乱的市场，不过那些音能被弹出来也确实挺有难

度的，就像以前听某人说，不是每个人都能唱歌唱跑调的，嘿嘿，那就是天赋，尤其是你

正经地 做一件不正常的事情难度就会大些，于是我就觉得这个曲子应该难度很大的：P（

懂得的人表bs我）。钢琴在台子的左边，我坐右边，所以我就更加的看不清楚了，即使是

站起来L：（
不过那老教授的表情我还是看得一些的，可爱的不得了，那种陶醉的样子，换用粗俗的话

说就是让人特想踩他~~~，一般人是很难有勇气采用那种表情的，因为倘若弹得不好，就
成了ws了~~


   这个教授的钢琴弹得也委实得好，余音绕梁一词不是古人瞎说，定是有真例的，他给
我的
感觉最深刻的就是轻重音的区别特别明显，有些音很明显地很柔和很轻，有些则明显得很

重很激昂，这就是素质阿，不会把所有的音都弹得一个感觉：P。哎哎，牛人毕竟就是牛
人，节奏感也很强烈，听牛人弹奏的一大好处就是，你一旦陶醉，他会让你越加的陶醉，

而不是突然间在你陶醉的时候打你一棒子，让你觉得很无趣，hoho,他的每个音都无可挑
剔。那老头最可爱的地方不仅限于此，他在舞台上肢体动作很丰富，像是一个演员一样逗

乐，他的风趣主要表现在他指导那个博士生的时候。

     老教授演奏完，很急切地问有没有也有一个学生来让他指导，竟然真的有了，据说
是一个博士生，弹出谁谁的月光，嘿嘿，很牛，真的很牛，听他演奏的时候也是能陶醉的

，轻重音掌握的很好，然后我终于是说不出来更多的词语了，因为专业知识的限制，我即

使再说，也只能说和吉他演奏时一样的感觉的用语的……
唉，他的旋律感委实很好，一整个曲子下来，很流畅，很优美。果然教授给了他极高的评

价，说如果他从事专业的演奏，会比很多人做的好。然后那教授指点了他几点，我只记得

两点，一点就是曲子刚进去的时候，说那个曲子表现的是一个性很放荡的人开始做乖孩子

的时候，刚开始还正襟危坐，可不一会就又没法老实了，那教授还在台上双手合起来正式

地站着，然后就做出一副无聊像脱外套的样子，引得台下哈哈大笑，大约不懂得音乐的人

此刻也能大约明白了这段的含义，还有一段就是中间的一个旋律，指导的也是关于节拍的

问题，这点和cava似乎是一样的缺点，hoho,也是在正确地指导下，音乐感觉飙升了很多
。

      那教授说了一句话挺好，就是大家常说的音乐是用来表达情感的。引发了不少感概

，表达情感的东西很多，艺术类的，音乐，绘画，等等都可以表达，表达情感最好的方式

也许算的是语言，我们开心不开心，都可以把它很准确地说出来，然而音乐这种不能理性

地说清楚感情的东西却比语言具有更大的优越性，那就是很感情地表达，理解音乐，是每

个人都有的能力，因为感情相通的缘故。昨天讨论，阿兰说过国外的教学就是不一样，我

想大约是因为他们的教学更接近音乐的本质吧。比如说那个吉他教授对cava建议的时候完

全是很自然很随和的样子，他把对音乐的最本质的东西用恰当的方式传递出来了，而不像

大部分的老师那样把音乐当作一件很神圣的需要去完成的东西，对学生呵斥，反而吓得人

家不懂得用感情理解了。

     那个钢琴教授自然更是恰当，他用肢体动作等一切方式让别人理解音乐，这让我想
起前阵子看的那个纽约的小提琴音乐会，似乎是这个名字，hoho,表演的都是对古典乐很
娴熟的一些专业学生，他们不仅仅是站着拉小提琴，还有各种的简单的舞蹈动作，随着表

现的乐曲的不同而出现，特别容易带动听众，而且一个表现打字员的曲子里还有配合表现

出现，这些都是增加我们理解音乐的途经，感觉很容易达到情感上的沟通。


     其实这些东西我们老祖先就都说明过了，音乐这种东西本于心而生，就像劳动号子
一样，
是人在某种情景下自然发出的声音，所以演奏的时候投入大约就是指身体上的一些演奏：

“诗，言其志也；歌咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”“歌之不

足，然后手之舞之，足之蹈之。”
     
    大约是音乐到了成为沟通的工具的时候，就上升了层次为最纯粹的音乐了吧，呵呵，

学生类的音乐能在锻炼技巧的层次上再上一个台阶，大约应该就是这个方向了哦，大家都

做得很棒啊，羡慕羡慕。
over


--


不要乱发群信和祝福什么的……不要让我误会，我这个人很容易乱想的

※ 修改:·guzi 于 11月11日18:40:33  
※ 来源:·北大未名站 bbs.pku.edu.cn

[ Last edited by wangjianguo on 2005-11-12 at 17:25 ]

wangjianguo

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弦动西班牙：记西班牙音乐文化周北大专场

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  日期： 2005-11-11 阅读次数： 50 本周浏览次数：50 信息来源： 新闻网记者：戴婷婷  

南配殿：弦动西班牙

11月10日晚，在北京大学图书馆南配殿举行了西班牙音乐文化周——北大专场演奏会，此次活动邀请到古典吉他演奏家Marco Socials、钢琴演奏家Guillermo Gonzalez和吉他制作家Manuel Rodriguez与北大音乐爱好者交流并现场演奏，主办方为朋友公司、北大现代音乐社和北大吉他协会。

Manuel Rodriguez：生产美的财富——吉他的诞生，玫瑰色的樱桃

Manuel Rodríguez是现在仅存的几个保留了西班牙吉他制作传统的手工制造者之一。 他制作的吉他获1994年西班牙最佳手工艺制造奖，2000 Players’ Choice Award。

Manuel Rodríguez是Rodríguez吉他家族的第二代，该家族从1905年开始制作西班牙吉他。Manuel Rodríguez 二世曾师从于西班牙吉他的创始人Ramirez家族，该家族制造吉他的历史可以追溯到1600年。Manuel Rodríguez 二世19岁卖出了自己生产的第一把吉他，后来名声渐起。二十世纪50年代末移居美国洛杉矶，在那里与他的好朋友，洛杉矶交响乐团的小提琴家，他是西班牙著名的吉他演奏家Andres Segovia的好朋友，一起发明了吉他的一个新部件，使吉他的校音效果达到最好。70年代末回到西班牙，在欧洲销售自己手工制造的高级吉他。Manuel Rodríguez为著名的弗拉门戈吉他演奏家Paco de Lucía制造吉他。

Manuel Rodríguez首先用ppt为观众简短地讲解了西班牙吉他的发展历史及制作流程，然后现场用实物向大家演示了吉他制造过程。

古典吉他演奏家Marco Socials：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

Marco Socials毕业于西班牙马拉加（Málaga）音乐学院，后来又在德国Colonia市的Musikhochschule深造。 21岁成为西班牙最年轻的吉他教授。现居住在柏林。 他在多个国际吉他大奖赛中获过奖，经常被邀请去参加著名的国际吉他盛会，此外，多次在欧洲，中东及美国举行独奏音乐会。

他曾经和柏林的Radio Sinfonie-Orchester交响乐团，西班牙格拉纳达市交响乐团, 西班牙加里西亚交响乐团，意大利的 Orchestra Regionale del Lazio交响乐团, 古巴国家交响乐团等合作过吉他独奏音乐会。分别和 Josep Pons, Víctor Pablo Pérez,Odón Alonso y Leo Brouwer等著名 指挥家合作过。出版过8张CD, 另外为EMI公司录制了一张全是J. Rodrigo音乐的独奏音乐会CD。意大利作曲家Carlo Domeniconi专门为他写过"Incontro", "Sonata, quasi una sinfonia"以及吉他管弦乐队第13号协奏曲等作品。

他今天演出的曲目是西班牙作曲家Francisco Tarrega的作品：Dos mazurkas, Capricho Arabe, Recuerdos de la Alhambra,和巴西作曲家的作品Choro。稍稍调整了一下坐姿，优美的旋律便从Marco Socials的指尖流淌出来。随着情感的变化，吉他声时轻时重，时急时缓，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。弹罢，现场爆发出热烈而持久的掌声，一位西班牙老人还用中文大声叫“好”，Marco Socials微笑着指着吉他向热情的观众回礼。

GUILLERMO GONZáLEZ：眼睛是用来看漂亮女孩子的，音乐是用来听的

GUILLERMO GONZáLEZ生于西班牙Tenerife岛。毕业于Santa Cruz de Tenerife音乐学院，1962年师从José Cubiles在马德里皇家音乐学院钢琴系深造。后又在Schola Cantorum和巴黎高等音乐学院（Conservatorio Superior de París ）深造六年，学习演绎印象派音乐。他多次获得过国际钢琴大赛冠军，1974年开始成为马德里皇家高等音乐学院钢琴教授。

GUILLERMO GONZáLEZ专于西班牙音乐，擅长演绎 I. Albéniz, M. Falla , E.Halffter以及西班牙当代作曲家的作品。1992-1994年在纽约开展西班牙音乐在美国计划。

GUILLERMO GONZáLEZ和很多知名乐团合作过，多个国际钢琴大奖赛邀请他当过评委，从1990年至今是西班牙哈恩国际钢琴大赛的评委会主席。

满头华发的GUILLERMO GONZáLEZ拒绝了同伴递过来的眼镜时开玩笑地说了一句：眼睛是用来看漂亮女孩子的，音乐是用听的。

他此次演奏的曲目是西班牙作曲家Eenesto Halffter的作品：Pregon, Habanera, Danza de la pastora。其炉火纯青的演奏让现场再次响起热烈的掌声，那位西班牙老人又用他浑厚的嗓音大声喊了一句：好！

北大学子与国际大师面对面：听，音乐在唱歌

在古典吉他演奏家Marco Socials和钢琴家GUILLERMO GONZáLEZ演奏完后，活动分别安排了两位北大学子进行吉他演奏和钢琴演奏，并请两位大师对他们的演奏分别予以指导。
“更重要的是节奏，而不是速度。”“单纯体现速度没有多大意义，要保持速度的和谐，强弱要有所差别。” Marco Socials边哼唱着边向北大学子做示范，并以各种动作配合，“阿斯图亚斯的传奇开头的部分要清晰，听起来像雨滴落地啪啪啪的声音。”

钢琴家GUILLERMO GONZáLEZ在称赞完北大学子的演奏之后，便一边吟唱，一边手舞足蹈地进行着指导。“更重要的是对曲子更深层次的理解。”“这首曲子开头的部分像一个做错了事，正在悔过的拘谨的小孩子。后面开始变坏了。”



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