随笔而谈：手工吉他与量产吉他的模式区别与互补协作

乌托邦Guitar

手工吉他和量产吉他的讨论和比较似乎未停止过。

​

但带有倾向性的比较会容易抹灭另一方的价值和作用，尽可能中立地去看待双方的发展模式、

优劣势所在，完善自身的发展模式才会变得更有价值，业态也会得以更健康的发展。

特此说明的是，此文仅代表编者个人观点的随笔而谈。

手工吉他和量产吉他在行业中不仅代表着两种制作模式，也有着不同的商业模式和经营模式。

它们协作完成着吉他市场的绝大多数供给，也分别服务着不同的消费群体和解决着不同的用户需求。

乌托邦制琴工作室

两者应如何区分？

手工制作？如果制琴师使用CNC、带锯、电动打磨机和木工机械等等，人们会怎么想呢？

这些不是工厂里使用的相同的电动工具吗？用它们做的东西怎么可能是手工制作的?

20世纪70年代，美国制琴师协会的成员也提出了同样的问题，因为电动工具的使用非常普遍。

经过多次辩论，答案与工具的自由使用有关。

如果制作过程可以根据工作需要和操作者的意愿在一定程度上自由使用，

可以用作评定是否为手工吉他的方式。

直观辅助理解：工厂的员工按照特定的工具和岗位去制作吉他的某一部分，

而手工艺人，可以自主地根据情况安排制作方式和需用工具。

如果是服装业的一场辩论，可能是以服装制造商与裁缝的对比来表述较为恰当。

无论如何，工厂吉他大批量生产，而手工吉他一般都量低，

虽然这听起来是显而易见的，但这一基本事实也产生了不同的影响：

制琴工具墙一角

以下为几点例子：

1）材料使用和思考方向

吉他可能需要调整、维护或修理工作，像汽车一样。

有经验的修理工容易判别出问题所在，可使某些操作变得更容易。

工厂仪器通常是用程序驱动的，这些程序在制造环境中快速、

便捷地运转，但脱离了特定环境后将很难再撤销或有效使用。

吉他饰面的选用就是个好例子：

传统的漆面和法国抛光剂很漂亮，但是使用起来需要大量的技巧和劳动。

越来越受欢迎的聚氨酯、催化和紫外线固化面漆使用起来更容易、更便宜，

看起来也不错。但如果有损坏，它们就不容易修理或使用。

为了修补木头上的裂缝，使它看起来像新的一样，饰面需要完全打磨和重做。

另一方面，漆器和法国抛光剂相对来说更容易进行现场抛光或润色。

胶水是另一个例子：很多工厂制造的吉他会选用最坚固、最有效的胶水，

这种方式并不倾向于考虑事后处理有多难，以及会如何影响未来的修理工作。

因为产量巨大，让批量产品的使用更稳定是他们考量的因素。

但有意识制作寿命长久乐器的人会选择使用传统的生胶，

这种生胶在使用时既特别坚固又可逆，它允许修复时没有木头受伤。

产量和服务对象，决定了制作方的材料使用和思考方向。

虫漆

2）选择和特征

工厂吉他是按照统一规格制造，如果你想有所不同，你可能无法拥有它。

试想一下，一家手机制作商会不会因为你个人的差异需求，而专门给你进行单独的外观设计，工艺投入？

个人乐器制造商是可提供量身定制的乐器：

随着音乐风格和演奏技术的发展，乐器的音阶长度、振动方式、

颈部宽度和轮廓、音品尺寸、弦间距、调音、音调、电子、木材、身体形状

和尺寸等都有所不同，都变得更加令人向往，但设计变量的激增使生产变得复杂。

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3)价值和价格

量产吉他和手工吉他分别服务着不同的消费群体和需求水平。

手工吉他可能需要琴师认真投入150个小时的时间和技能投入到某把吉他中，因为产量小，

产品需要精益求精地创造价值，以满足定制的需求，工作重心在于每把吉他的投入。

量产可实现高效、重复的自动化工作，而实际的人工劳动只占其一小部分，

它们的投入更多是在于整体的运营和大批量制作的生产管理，以满足大众客户所需。

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4)关系

对于一个吉他制作人来说，你会和一个可能会持续多年的人建立个人关系，

在你承诺给他一大笔钱之前，你肯定会对其产生信任感。

反过来，他会直接为你提供咨询或解决往后的一些困难。

而对于量产型产品，你所考虑的是从大众口碑，价格和自身需求差异中找到合适的产品或厂商进行购买。

所发生的关系不再是个人关系，而是你购买仪器的商店或工厂的客服或

售后部门给你解决使用上的问题或提供相关的产品咨询。

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5)质量评定方式

吉他行业发言人在一次研讨会上表示，从工厂的角度来看，

在一定的目标设定下，质量等同于部件的可靠复制和组装效率。

从乐手的角度来看，质量与制作方式无关：它与吉他的可弹奏性、听感以及对技术反馈多敏感有关。

对于手工制作人来说，质量与制作相同物品的效率和一致性无关，

因为有许多手工艺人在不同水平的技能和创造力上工作。

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6)工艺和制作

运行良好的工厂旨在以标准化而非定制的方式平稳运行，

它的重点是程序自动化和零件尺寸标准化。

工匠通常很灵活，但效率较低，因为木材固有的可变性，

将其控制得合理，让整体发挥最大价值，成为了他们追求的目标。

但琴匠的技能、判断和态度水平是取决于一个人的经验和天赋。从这个角度分析，

缺乏经验和水平的手工艺人所制作出来的产品，不一定会比量产吉他要令人满意。

在这种情况下，称职的制琴师都会不断努力学习更好的技术并改进工作，

因为个人获得的质量需要成为他的交易储备，为了生存，他必须做好。

另一方面，工厂工作的目的和技能水平往往是恒定的和有预测性，

工厂工作的基础更多的是使用最好或更高效的仪器和夹具。

而工人只需掌握岗位操作技能，这样他们才能高效、

安全地操作工具，并完成符合质量控制部门设定的标准的工作。

个人认为，这是手工和量产的最大区别。

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7）调整方式

由于工厂的仪器是大量组装的，它们通常都需要在进入玩家手中

之前进行微调和调整，主要为根据产品的标准进行调试。

如：美国的音像店经常有一个人，他的工作是安装所有新吉他，让顾客感觉最舒服：

设置包括将弦放在音柱上一个舒适的高度，处理嗡嗡声，在桥上校准音调，

根据琴弦调整桁架杆，以及其他需要做的事情，以使吉他达到产品其定位的使用要求。

手工制作人通常会在制作前或制作过程中和客户进行需求对接，

以确保制作的那一支吉他，是符合客户心中所想要达到的效果。

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8)价值追求

“音乐家都想找到理解他们音乐需求的制作人。”

同样，手工艺人希望找到能够欣赏自己作品的音乐家，

以及能够挑战他们做得更好的音乐家，以满足个人的成就感需求。

工厂的需求是通过代言或其他推广方式，来和众多消费者

间接对话，通过大众选择、使用后来形成宣传口碑。

在这点上，两者其实不谋而合。

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9:机器运作一定比手工劳作先进？

机器会一次又一次地做同样的操作，满足特定范围的精度要求，不止疲惫，没有心情起伏。

而手工劳作永远受能量、专注力和技能等波动的人为因素影响，因此，一般概念为

机器可以为消费者生产更快、更清洁、更一致的大众产品，并减少零件生产中固有的沉闷。

这样的概念，在吉他制作上并不完善，原因有三:

首先，工具和工艺之间的这种关系通常与机器和操作如何不受人为干预成正比。

就像CNC一样，如果受到了错误设定。一旦真正地进入操作，

他们就无法逃脱手工业者所遭受的同样的人为因素的限制。

手工拼接口轮

原因二：

重复的精度和一致性不适合像木材这样多变的材料，如果最终结果的质量是一个重要因素，

用木头制作高质量的东西需要有效的反馈回路来不断微调。

原因三：

工厂生产为工艺设定了一个标准，用工艺标准来促成效率和质量控制，员工只允许在标准下操作，

当环境或员工的错误阻止了日常或每周的事情达到标准时，问题会出现，

工厂消除人为错误和波动的方法是消除或至少尽可能限制人为因素，

将资源投资于工具和控制失误是一个可行的方法。

另一方面，手工劳作的本质是双向的：一个人可以低于平均水平，

但无论是通过即时的判断练习还是不断地提高技能，他也可以超越平均水平，

标准可以不断提高，工匠的方式消除人为错误就是提高技能和注意力。

X型面、背板音梁结构

10）手工制作的吉他会比工厂好？不一定

手工吉他和工厂吉他有不同的优先顺序和议程，以满足不同的需求而设定。

一般来说，手工制作吉他的成功很大程度上取决于制作人的经验水平以及

他以什么样的设计品质或音色而闻名，制琴师主要致力于解决声音问题

工厂制造商主要致力于解决时间/运动效率和大规模营销/分销的问题，这些难以调和的议程。

因此，制琴师在价格水平和产量上无法与工厂竞争；

工厂与制琴师在对功能性细节的关注、关心和工作中判断力的运用上无法竞争。

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11)限量版的产品一定好吗？看从哪个角度分析

古董和可收藏乐器并不庞大，但它对新产品的渴望有助于推动“收藏”吉他的生产。

有些独立的制琴师的作品在收藏家市场上很受欢迎，他们为其制作特殊的版本和演奏乐器。

限量版的产品单从乐器本身需求而言，并不能说就有明显优势，但收藏家有不同的兴趣。

他寻求一种乐器的稀有性、独特性和“收藏性”，他的主要兴趣是

收购、经济投资、拥有和展示--而不是单纯的演奏或使用。

FCL尖缺角

12）抛开价格和制作方式，单从产品而言，如何判定质量？

评估孰优孰劣的一个关键因素是：问这个问题的人对所审查的问题受过有多深相关教育

和敏感度、认知程度，如果不理解这一点，关于差异的讨论就走不了多远。

因为消费者在这场辩论中，他不仅仅是一个被动的旁观者，还是一个参与者，即使他不知道。

举例说明，我相信其他修理工也经历过类似的事情

一个用户电话中曾说他的吉他已经弹了好几年了，但现在走调了。

他怀疑调谐机构磨损和滑动，并问我是否可以更换这些。

我会回答：“可以，但请把你的吉他带到我的商店。”

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来电者一到，检查他的吉他，没有发现任何问题：调音师工作正常，琴桥没有脱胶，

音柱和螺母没有移动，脖子没有扭曲，吉他没有受到任何损坏或破坏，事实上，一切都是正确的。

真正发生的是：随着时间的推移和技能的提升，音乐家的耳朵得到了改善，

所以他现在可以听到吉他弹得不合拍，但是他以前根本听不到不和谐的声音。

显然，弹合拍的吉他比不弹合拍的好，但是如果一个人听不到这个，

那么它就不是问题了，随着耳朵的改进，这位吉他手准备好了一把改进的吉他。

这种以受过教育和有经验的方式看和听的能力的同样增长

影响了我们欣赏细节、微妙、深度以及音调和工艺质量的细微差别的能力，

但是在一个演奏者达到辨别能力之前，不管他有什么吉他都足够好。

这个例子也正说明了人的需求层次会发升变迁，从而促进了社会不同产物的发生，

个人认为，吉他的市场也是如此，不同的需求和认知，对应不同的投入和价格，满足不同的消费群体。