Gibson艺人专访：著名吉他手龙隆老师

新闻主编

龙隆，著名音乐制作人，吉他、贝斯演奏家，文化活动策划人，乐器收藏家。

毕业于中央音乐学院中提琴专业。早年与汪峰等组建了"鲍家街43号"乐队，并担任乐队的主音吉他手和主创，先后出版了《鲍家街43号》，《风暴来临》两张乐队的专辑。曾加入歌手臧天朔的乐队任主音吉他手，又和窦唯等组成了前卫即兴风格乐队“不一定”，相继出版多张专辑。

曾担任多位知名歌手的制作人，并获得多项大奖。


龙隆老师在他的录音棚接受Gibson采访

大家好，我是龙隆，欢迎大家来到GibsonTV来跟我一起分享我对Gibson的这么多年的情感，这里是我的工作室，我的录音棚。

问：您什么时候接触到的Gibson乐器？您最新款Gibson的哪款型号？

我的第一把的Gibson是鲍家街43号乐队成立的第一天，在1993年，我们的经纪人小伟（乐队初创时期的投资人，我班主任的儿子，打小就认识，）出资购买的一把Gibson Les Paul Standard（黑色的白护板，最Original的Les Paul Standard）交到了我的手里，我和汪峰、刘刚、杜咏、李斌，这么几位同学在一起组成了最早期的鲍家街43号乐队。




鲍家街43号乐队

讲实话，Gibson的哪一款我都喜欢，我是个忠实的Gibson的使用者，一位Gibson迷，如果说Gibson是我的信仰的话也是不过分的，可以说我是弹了大半辈子的Gibson了，当然使用的最多的是Les Paul，到现在Les Paul各个年份的、我基本上都弹过。其他系列的像335了、175了，SG我也都弹过，但是90%的时间是在弹Les Paul。

我最新到手的一把是从朋友手中收来的1966元年Barney kessel。


龙隆老师收藏的Original 1961 Gibson ES-335 & 1952 Gibson Les Paul Goldtop Conversion

问：对您影响最大的Gibson艺术家是谁？

那肯定是Jimmy Page。是Jimmy Page教会了我如何去认知吉他这个乐器，甚至是如何认知音乐的。在接触到Jimmy Page的音乐之前的我也是跟很多年轻的刚开始学吉他的朋友们一样，都会听一些很炫酷的、高深技巧的音乐，会被特别炫酷的弹法所吸引。因为我自己本身是学古典音乐的，对音乐技术性的东西也是特别感兴趣的。但是当我听到了Jimmy Page，听到了Led Zeppelin之后，突然就像开了窍一样，发现了真正的摇滚乐原来是这个样子的，表现的方式是这样的一个形态，吉他的演奏，应该是这样的一种诠释方式，吉他的作用是用来和人交流的。这让我一下好像打开了一扇天窗，所以说Jimmy Page是我吉他演奏生涯的灯塔。

问：作为一名职业乐手，您怎么看待吉他演奏的？

其实这个问题有点宽泛。每个人都有自己对音乐的认知和自己对音乐阐述的角度，音乐是一种沟通方式，核心是你如何应用你所具备的这种技能去跟听者沟通，所以说我觉得演奏的极致是能够尽量准确的表达自己想表达的东西。这是最重要的。这一点跟每个人说话的习惯很像。有的人语速很快，有的语速很慢，有的人说话比较直白，有的人喜欢引经据典，讲话比较晦涩。这个都是很个人化的习惯，但是关键点是你要让别人明白理解到你表述的内容和情绪，在我们弹琴的人这里就是通过演奏来让听的人尽可能的理解到，并且去记住你要表达的是什么。


2009年 龙隆老师展示当年Gibson推出的Dark Fire吉他


龙隆老师与他收藏的1952年「元年」Gibson Les Paul Goldtop

问：您认为音乐表达自我与迎合听众冲突吗？

讲实话我不知道。这个是一个永恒的话题。也就是很多人说，艺术性和商业性是否能够并存的问题。我觉得这个事情呢，不是我们这些做音乐的人，能够去解读的。我觉得创作时不该去想这个东西。当然，商业市场是我们的赖以为生的一个平台，音乐家需要生存，所以肯定每个人都希望自己的音乐能被更多的人去听到、被更多人去喜爱，从各方面能够产生更好的效益。但是呢，我觉得你如果过多的想自己的作品是艺术化还是市场化，就会给自己造成很大困扰。我挺相信天注定的。音乐做出来，有这个命让它能够达到一个商业高度。当然是皆大欢喜的事儿，但是前提及初衷，作为一个音乐工作者来说，最重要的还是要能够遵循你自己的内心，表达你自己真实想阐述的想法。当然具体用什么样的形式去表达，我认为是自己个人的事情。

问：似乎现在的年轻人不太追求技术了，作为老一辈的乐手，您认为全面的技术和个性的演奏哪个更重要？

嗯，首先我并不太同意说现在的年轻人都不太追求技术的说法。因为我去年我还看到过一些技术很不错的、很年轻的孩子。相反，实际上我会觉得，现在的年轻人比我们那个时候的技术要好。说我们当初技术好的原因我觉得可能是大家会感觉在那个年代练琴的时间比现在孩子练的时间要长显得更用功。但是我们不能忽视的是现在的孩子所经历、获取资讯的渠道比我们当初是要多得多的，这一点是非常重要的，并且训练也是正规化系统化的。拿中国内地为例，除了中央音乐学院之外，其他的所有的音乐学院都有类似于爵士或流行音乐专业，他们都有非常好的师资，年纪很轻的时候就可以接触到对的东西，训练方法也更科学。所以其实我倒是认为现在有很多年轻人的技术是非常好的。但是如何让自己的技术为自己要表达的内容所用，我觉得实际上这是现在年轻人需要解决的问题。终归我们的时代不同，我们那个年代甚至更早的年代所面临的社会环境状态状况跟现在是不一样的。讲述的话题、要阐述的内容也是不一样的。现在的孩子们的生存环境肯定是比我们那个时候要优越丰富很多，也.........说个特别土的词叫新潮很多。所以很多他们做出来的东西呢，可能我觉得比我们那个时代相对于更加的物理化和表面化一些。当然现在的是电音的年代，音乐创作和制作也是相对比较偏物理化的年代，内容方向已经是不同的了。所以我倒认为现在的年轻人，可能他们要更多的去注意自己表述作品的深度。

问：您提到现在是电音的年代，那么您对现在年轻人喜欢的音乐了解吗？您怎么看待当下年轻人喜欢的音乐？

讲实话不算太了解，年纪大了追不上。也可以说就是确确实实的是有代沟。当下不管是中国还是全世界都是电音的天下。电音风格不像我们那个年代的音乐旋律性那么强，电音更注重的是在一个持续的Groove上所产生的一种本能的反应。也许我们这一辈的人不是那么的能够去趋同于这个方式创作出来的音乐，但是我并不反感，因为我觉得电音做出了很多我们传统乐器编曲的制作手法达不到这个效果。可以把音乐的想象力拓得更宽，也是一种很好的音乐创作的方式。所以我真的不反感，相反的，我也正在学习中，学习一些电音的制作方式手法及对新的音色的探索使用。

问：您觉得以吉他为主导的音乐发展会怎样呢？

肯定会永远存在，发展呢就要看我们自己对吉他的认知的进化了，这个东西就像是媒体的进化。原来从非常传统的平面纸媒，然后到电视媒体，然后到流媒体、新媒体，到现在我们大家每个人都成为一个独立传播单元的自媒体。新的手法的层出不穷，新的平台，新的传播方式层出不穷。收回来说，我们做为一个吉他的从业者来说呢，我们也要与时俱进，这是肯定的。吉他是用手来演奏的，如何让这个演奏形式能拓展的更宽，更具有想象力，更加丰富多彩、有更加让人觉得不可思议的、新的呈现方式，我觉得能够有这样的想法，有这样的思路，有这样的认知的话，它就会永远存在，而且会越来越好。我觉得暂时也许作为一个传统乐器吉他现在不像前20年那么的火爆，但这个是暂时现象。我相信不管是我们这些使用者还是吉他的生产商，都会开发出更新的创意思路和演奏方式、技术方式甚至是新的传播方式，让吉他的未来会越来越好。

（关于龙隆老师的个人吉他收藏，请看下期专访）




龙隆老师与鲍家街43号乐队再度踏上舞台

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