买琴买鼓,就找魔菇!

 找回密码
 注册
搜索
查看: 1357|回复: 4

[电吉他人物] 吉他中国专访 | 华语乐坛著名音乐人,吉他手:江建民老师

[复制链接]
发表于 2021-11-15 17:29:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
江建民,中国台湾著名编曲人、吉他手、音乐制作人。
——他是华语乐坛极具影响力的编曲大师、吉他大师、录音棚乐手,齐秦虹乐队第一代吉他手,经他手打造出的大牌明星不计其数。二十多年来江建民编曲并录制了无数脍炙人口的作品,影响了中国一批又一批的吉他爱好者。



江建民曾参与以下歌手的歌曲专辑录制工作——
张学友、张国荣、陈奕迅、刘德华、齐秦、周华健、张惠妹、动力火车、庾澄庆、梁朝伟、张信哲、张雨生、王杰   、张宇、童安格、杨千嬅、齐豫、赵传、熊天平、任贤齐、刘若英、彭羚、陈升、许茹芸、陈慧琳、袁惟仁、范晓萱、邰正宵、周蕙、辛晓琪、李翊君、赵薇、李玟、吴奇隆、朱茵、伊能静、古巨基、小刚、郑秀文、陶晶莹、潘越云、蔡琴、郑中基、苏慧伦、苏永康、苏有朋、关淑怡、梁汉文、姜育恒、伍思凯、曹嘉扬、许嵩、林宥嘉······

近日,吉他中国对我们的老朋友江建民老师进行了专访,谈青春谈音乐谈生活,精彩纷呈,采访如下:

吉他中国(以下简称:GC):怎样的契机开始弹吉他?在开始学习吉他的时候遇到什么困难?

江:起初就是因为受我哥哥影响,我哥大我将近10岁,他大学时代就开始玩Band,我耳濡目染,小小年纪就迷上了许多摇滚乐队。因为我哥早期在乐队中担任的是吉他手,所以我也很自然的爱上了吉他。

小学4年级,哥哥教我弹Carlos Santana - Samba Pa Ti的A段,不久我便凭着自己的浓厚兴趣,趁着哥哥不在家时偷玩他的SG,扒了剩下的整首曲子,那曲子我扒得倒背如流,心里还幻想自己就是Carlos Santana,这是一种无法描述的快乐,这种自学的过程都是发自内心的,所以就算手起泡我也不觉得是阻挠,休息几天再继续练,起茧子时心里还特别高兴,感觉好像自己是武侠小说里的武林高手。


哥哥与他的SG


哥哥后来改玩bass了

GC:在创作和演奏上受到谁的影响最大?

江:我想,应该说是整个时代的影响最大吧,我出生于60年代,自我有意识以来已经是西方的唱片盛世了,家里5个姐姐1个哥哥,他们都比我大很多,他们当时都正值青春叛逆期,而且那个时代的娱乐项目很少, 所以每个人都爱听唱片,20来岁的年轻人都能说出上个月billboard排行版前3名的歌曲名,也因为我哥哥玩乐队的缘故,从小伴随我成长的音乐都是经典的乐队,比如60年代的Beatles; C.C.R; James Gang; Scorpions; 70年代的Grand Funk Railroad; Pink Floyd; Queen; Led Zeppelin等等,他们都是影响启发我的音乐团体。















GC:怎么样的机会进入到录音棚工作?

江:其实是一连串的机缘巧合,最早是庾澄庆受到福茂唱片的委托制作周治平的专辑,我和凃惠源,刘天健,许德昌就算是制作班底,后来不知道为什么周治平的合约没有签成,艺人又改成庾澄庆自己,因为当时大家都没有经验(包括了福茂,也是第一次搞国语流行音乐),福茂提供了一个民宅,让大家集体在民宅里编曲,排练和录制DEMO,一年以后,好像准备就绪,就正式进正规的录音室录音了,也就是这个机运,我发现了自己真正的喜好并不是在酒吧或音乐餐厅里伴奏,录唱片才是我的兴致所在,所以后来我才不顾一切,专攻录音室的工作机会。


傷心歌手1985

GC:是否曾在职业乐手和自己组建乐队之间的纠结过?

江:梦想与现实总是有巨大差异的,之所以会去搞乐队是因为梦想,梦想自己成为Jeff Beck或是Jimmy Page,但是现实往往都会是在你勇敢的去追寻时反映出残酷的真相,我在17岁到25岁之间已经经历了真正的乐手人生,那几年的经历让我深深的明白成为吉他英雄的想法是天真的,要不是后来经历了录制庾澄庆-伤心歌手专辑激发了我对于唱片制作工作的渴望,我很可能会放弃音乐去广告公司任职设计的工作了,虽然在录音棚也是个默默付出的幕后工作人员角色,但是录唱片的本质就是创造,这是合乎我自己志趣的工作。


左江建民/中間庾澄慶/右劉天健1985



GC:合作过的音乐人中印象最深的是谁?有什么幕后故事?

江:可能是还是齐秦吧,以下是我在2020年11月20日的微博内容:1987年的某一天我骑着摩托车,两脚夹着我向我哥借来的Ovation、三更半夜来到了三重白金,录音室里只有电视里那位神秘人物,留着摇滚头、带着墨镜,酷酷的告诉我前奏要演奏的音,我有点紧张,节奏部份都还没有录就顺着大哥的意思把236 123 236 12 35录了……这是我第一次第一首录制齐秦的歌曲“花祭”,没想到这一录就是十几年、直到唱片行业的末日…………


狼2

GC:成为职业乐手这些年,最满意的作品是哪些?印象最深的经历是什么?

江:大部分作品我都是呕心沥血盡力做到最好的,比如动力火车的“那就这样吧”,这歌的表现方式很不容易拿捏,你既要让作品里有一般老百姓能接受的“俗味儿“又要设计的有点品味,其实不是太容易。在和弦上,在主奏的音符上,我一直去强化add9的感觉就是为了淡化“俗“的部分,这有一点像你打100%的苹果汁太甜了,你若再对上50%的胡萝卜汁可以冲淡“死甜”,在口味上会更高级是一样的。

印象最深的经历可能是1988年录制 “另一类吉他创作集”,我是这张专辑的制作人,有了主导权,同时我也参与了大部分歌曲的编曲与录制,整个制作流程一直到最后的母带只花了一个月的时间,在这一个月的时间里,我异常的兴奋与满足,自己非常明白我的兴奋点是“我终于可以暂时逃离千篇一律的流行套路,做自己喜欢的事了”


动力火车的“那就这样吧”


“另一类吉他创作集”

GC:作为一名吉他录音乐手,您认为最重要的素质是什么?

江:1,脾气要好,要懂得和不同制作人和歌手沟通2,懂得识谱 3,勇于不断的创新尝试 4,知道自己在弹什么,要具备乐理分析能力 5,节奏要精确巧妙 6,能够保持虚心学习的心态,经常能自我升级专业知识 7,要具备解决技术问题的能力。

GC:除了吉他手以外,您也担任过制作人。那么是如何在制作人与编曲还有吉他手这几者身份之间的切换的呢?

这几个是截然不同性质的工种,只要明白两种工种不同的性质就可以自由切换身分与心态了。制作人的工作视角比较高,比较像监制,把控全局,要有全面的沟通和表达能力,控制产品制作方向,把控进度,预算控制,工作流程控制;编曲比较像导演,进行二度创作,呈现作品;吉他手是技术活,比较靠近执行者,懂得制作人的沟通,能满足客户非专业的要求。



GC:在创作和编曲时会从什么地方吸取灵感?

江:我觉得“听觉经验”特别重要,而这“听觉经验”不是“为了要有听觉经验而故意去听很多音乐”,我说的“听觉经验”是指你从小原生家庭中有意无意听到的音乐,还有你成长过程中所累积的听觉经验,这些DATA都是你在创作和编曲时会自动跑出来组合的东西,真的,你一生的听觉经验特别重要,你若吸收什么,你自然就会拉什么。

GC:对于乐理您怎么看?实际演奏中是否会用到?

“乐理”与“实际演奏”是两个截然不同的课题。“乐理”是设计思考的好帮手,“乐理”能不能充分的理解贯通,并不是靠你读过的乐理有多少,而是在于你平时有没有足够的创作实战经验,实战越多,自然问题越多,用到乐理”思考的机会便越多,熟能生巧,经常创作实战,“乐理”就通了。

“实际弹奏“是一种表演,是一种表现,表演者可以对于乐理“不太清楚”, 表演者的任务是要将曲目训练到肌肉记忆里,训练透彻的表演才会表演的自然又精彩,这就是为什么演奏家每天都要练10个小时以上的主要原因。



GC:日常是否会有固定的练习计划?

江:惭愧,我已经很久没有好好的练琴了。。。。

GC:介绍下您的设备吧~ 我们也经常看您发布各种古董设备,您觉得古董设备(老的设备)和现在大行其道的数位设备有什么差异么?

江:我一直都是古董设备的支持者,特别是机架设备,机架设备是组合的概念(multi-Amplify system,分离式的电源,分离式的前级,分离式的低阻压缩,分离式的低阻效果器,分离式的功放,分离式的喇叭),这种方式是为了传统录音室而演变出的放大系统,它的优点是音质特别好,可朔性强,音色穿透力高而不失厚度。缺点是笨重,操作繁复,自身需要一点专业知识。

现代大行其道的数位设备的又是不一样概念了,现代数位设备好比iPhone,一应具全,优点是极其方便,随插即用,缺点就是“不真实”。我觉得古董设备和数位设备的最大的差异就是“真实”与“不真实”,特别是clean tone,crunch tone,这是目前数字设备普遍做不到的听感,但我并不排斥现代数位设备,现代数位设备已经是主流产物了,这是无法避免的,时代一直就是这样演进的。


我和我的Racks


我的Racks2019

GC:现场演出和录音在设备选择上有哪些不同?在音色调节上又有哪些不同?

现场演出部分:
我的观点是,现场就是要简单,用高科技设备,录音室就是要追求完美,用古董设备,我在2012年起,现场的部分就开始用Kemper和Fractal 了,那时候我就发现IR数位设备“透过PA”所发出的音色不但“不会比真的音箱差”,“反而还更好”,为什么呢?
1,通常设备租赁商提供的音箱品质的维护都有很大的问题(这其实是租赁商内部管理的问题) IR数位设备就可以完全跳过音箱避过了音箱品质不佳的问题。
2,IR数位设备直接line到控制台同时也避过PA人员收音程度参差不齐的问题(除了Mic in的问题还有转换平衡讯号所产生的问题)。
3,排除了租赁音箱品质的问题,收音品质的问题,剩下的就只剩下舞台监听PA的事了,现代数字舞台系统,每一个乐手都有自己的小mixer,自己乐器的比例自己调,方便极了。



录音部分:
我觉得录音部分还是要使用传统的方式比较好,IR数位设备在标准的录音室里劣势就显现出来了,再贵再好的IR音色透过line in的方式呈现,在音色上就是很“假” ,很“扁”调适老半天的IR音色不如麦克风随随便便收真实的音箱声音,至于IR数位设备效果器的部分(我是指Reverb类的东西,比如delay,reverb,chorus,flanger, harmonizer,dimension等等)还是轻松取代了传统设备成功的成为主流产物。



GC:现场演出中又会有哪些值得注意的地方?

江:现场演出值得注意的地方?我不太清楚这问题是指那方面,不过我一直相信一个好的演出者(无论是歌手或是乐手)都要具备一种基本素质,就是同时具备外在的表现与内心深处的冷静,这是“职业”的境界。

GC:2019年您推出了自己的个人专辑《4月16》,在专辑的介绍中写到“.... 这亢奋其实是源自于我自己本来就有做演奏创作的欲望,内心深处就是要远离流行音乐的范畴,逃避为谋生而音乐的事实……”专辑中充满了原声吉他,电吉他,爵士,Fusion等元素,那么这张专辑是否是现阶段您个人比较喜爱的音乐风格或体现?

江:专辑介绍写的是大实话,为了生存就是要不停的“为他人做嫁衣的事”,心里一直有一个遗憾,那就是“我没有竟然为自己做过什么属于自己的音乐”,感觉早就远离音乐了,可能是老天眷顾,在2018~2019年那段时间里,我曾经有幸使用一家夫妻店的免费录音室,我便在工作闲暇期间录制了几首完全没有任何商业价值的音乐,就像写日记,随心所欲,不设限什么风格,更没有任何赚钱意图,这对我而言就是一种无比幸福的创作方式。不过唯一的限制就是预算,我的预算是零,所以每一首子都在编制上降到最低最低的程度,以最节省的方式下完成了我多年的心愿。


四月16辑

GC:2020年疫情的突然来袭,对于音乐行业有哪些影响?

江:毫无疑问,这疫情对于音乐行业的影响是巨大的,借由这次的疫情,我更确定了未来的路必然是要做一些传道授业音乐教育的事,将自己得来不易的经验分享给需要的人。

GC:与吉他中国合作过很多次,您谦虚、书生气质我们记忆深刻,一直尊称您小江老师,您对吉他中国有什么印象呢?

江:非常谢谢你的赞美,其实我没有那么好,我对吉他中国也是有特别感情的,2004年初,也就是我刚刚来北京发展时就认识创始人姜先生了,如果我没记错的话,当时吉他中国规模不大,但没过多久,吉他中国网站就成长为中国最大的吉他入口网站,代理许多国际知名乐手演出,这是一个惊人的成长与成功典范,我也很一直以认识吉他中国的姜先生为荣。

GC:未来有什么计划?

江:今年是2021年,我已经60岁了,这岁数应该开始从事传道授业的教育事业了,若有什么需要我效力的,赶紧联系我……


淡江大學講座

再次感谢江老师接受我们的专访,也希望疫情早日过去,大家可以制作更多线下活动,也祝江老师身体健康,永葆青春(哪里能看出60岁的样子)!

发表于 2021-11-16 13:22:05 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
江老师  威武
发表于 2021-11-16 23:44:17 | 显示全部楼层
GC视频号
发表于 2021-11-17 08:43:13 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
转:

琴兽
如果喜欢江老师,喜欢原声吉他的编曲,强烈推荐你们一定要去听他帮齐秦做的《命运的深渊》专辑,这是一张电影原声,推荐曲目《去年冬天》《命运的深渊》《把梦烧光》


我也喜欢这张OST
发表于 2022-8-11 09:19:57 | 显示全部楼层
江老师真可谓牛人,我关注了他的微博,也是个段子手
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

Archiver|手机版|小黑屋|吉他中国官方

GMT+8, 2024-11-1 07:21

Powered by Discuz! X3.5

© 2001-2024 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表