吉他中国专访 | ESP代言人 吉他演奏家 “西城机器”亢毛毛

新闻主编

亢毛毛，ESP吉他、Orange音箱、DOGAL琴弦代言人，青年吉他演奏家，毕业于中央音乐学院，现就职于中央音乐学院继续教育学院。亢毛毛自幼学习吉他演奏，擅长流行、摇滚、金属速弹、Worldmusic在内的多种风格的吉他弹奏及创作、暗星（Duskystar）/死亡契约（Deathpact）乐队的吉他手，是国内极端金属吉他演奏的年轻的超新星，他以速度力度见长，被网友们亲切称作“毛神”而爆红网络。



多次担任海外知名极端金属乐团如 Suicide Silence、Thy Art Is murder、Within Destruction、等中国巡演嘉宾。2019年同Deathpact乐队与亚洲技术派死亡金属乐队Desecravity完成东京、大阪、名古屋三地联合巡演。2018、2019年上海乐展与小林信一、Ola Englund等吉他大师共同担任乐器品牌演示嘉宾。他的翻奏视频曾被原作者Archspire乐队主创/吉他手Dean lamb誉为“最好的翻奏”。曾被瑞典国宝级吉他大师Yngwie Malmsteen点评为“闪电般的速度，速弹很有质量”的中国吉他手。

吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？

我是小学四年级开始学的吉他。很幸运我出生在一个拥有很好艺术氛围的家庭，我的母亲是音乐教师，父亲是美术教师也是一位画家。有次父亲出差回家带给我来一些音乐卡带和DVD，其中有两张黑色卡带，是Asphyx乐队和Pungent Stench乐队。当时听完是非常震撼，原来世界上还有这样混沌爆炸的音乐！从那之后我爱上了金属乐和电吉他，我觉得留着长发弹失真这事真的太酷炫了，在父母的支持下，我开始接触吉他但并没有很系统的学习和练习，更多的是自己的兴趣爱好。后来我又接触了更多类型的吉他音乐，包括看到G3吉他大师DVD还有其他的金属乐队，对这类音乐有了更多的认识，这些经历对我影响非常深远。

GC：在开始学习吉他的时候遇到什么困难？

在我年纪比较小的时候，网络信息的发达程度不如现在，除了我的启蒙老师教我一些演奏手法，以及自己去书店购买一些吉他教材之外，几乎没有更多的渠道可以去学习吉他演奏，后来更多的也是靠自己摸索，听自己喜欢的乐队去想象和模仿，虽然这样的方式有一定的局限性，但是也很好的锻炼了自己的分析音乐以及思考的能力，困难但也获得了很多东西。



GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？

这是两个问题，我认为在创作上我受“乐队”形式的影响比受吉他大师的影响更多，然而在演奏上受到的影响可能更多来自于我喜欢的吉他大师。乐队上来说我从最初接触的流行摇滚乐，到新金属，力量金属，黑死敲等老派金属，再到中学时期听的早期的各类金属核，再到后来大学时期开始听的死核，新派的技术死以及技术派旋律金属和残酷死亡金属，听过的乐队数不胜数，在大学时期我非常痴迷以演奏技术为要素的乐队音乐，这种技术至上的思维成了主导我去学习和练习的榜样，我也从一个只注重歌曲RIFF的吉他手变成了愿意去练习solo的吉他手，之后便开始追随专门以速弹为主的吉他大师例如Michael Angelo、Jeff Loomis、Gusg、Jason Becker、Jason Richardson等，这可以说是一种思维的蜕变。



GC：我们都知道你的演奏以速度力度见长，被网友们亲切称作“毛神”。你对速弹风格的理解是怎样的？追求这种极致的速弹意义在哪？关于速弹这方面有什么经验分享给练琴的朋友们？

在我年纪很小的时候，很多人都说“速弹”并不是一个正式的风格，但发展到如今的时代，纵观世界众星璀璨的音乐形式来说，速弹已然发展成为一种风格和流派，也可以说是一种吉他艺术性的表现手法，可以融入各种音乐中。



对我来说追求速弹更像是一种“挑战”，是一场内心的修行和与自己的一种较量，在每次进步和突破自我的过程中所得到的成就感是任何事物无法比拟的，要说意义，我认为人生的追求各不相同，所站的角度不同看到的世界也不同，那些吉尼斯纪录里挑战极限的勇士，那些攀登珠峰的成功者或者在半途中就失去了生命的人们，在我们普通人的生活里看似都是没什么意义甚至是愚蠢的，但他们的存在会让我们领略到生命的另一种价值。也有部分听者认为速弹本身是没有“音乐性”或没那么强的“音乐性”，其实音乐是一门非常庞大且包罗万象的艺术，我们应该用更包容的态度去对待任何风格。况且速弹风格全世界都有，既然外国乐手能做到，那我们中国乐手也应该能做到，至少该有人去追求。

当然，我认为包括速弹在内不管练习哪种风格，首先要做到的是要真正的热爱，其次是愿意为它付出很多的时间和精力，甚至是放弃一些东西。在学习和练习的过程当中，要有目标和信念，这个目标可大可小，然后用时间的沉淀一点一滴地慢慢完成，切忌急功近利。

GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？

我认为是认真和严肃的去对待自己的事业，虽然很多时候我们说音乐是“玩”出来的，但这其中有一个更核心的事往往被忽略，它应该是建立在认真和严肃的基础之上的，至少要学习该学习的知识和掌握该掌握的技巧，在我看来这是一名真正的乐手最基本的东西。技术和个性的演奏其实没有哪个更重要，二者都是需要用一生去追求的，况且吉他的演奏技巧以及吉他音乐发展到今天，其实留给我们发挥个性的空间是很少的了，所能想到的大部分演奏方式或许早已被实践过了，自己想干的事和自己能干的事，是两个完完全全不同的问题，对于我来说，努力去做到求同存异而并非单纯的“求异”，如果我们实在想不出该如何追求吉他上的”个性”，那么“传承”我认为也是一种理念。

GC：2022年，您出版了首张个人专辑《Westcity Machine (西城机器)》，专辑名很有意思，西城机器代表着什么含义？请为我们介绍一下这张专辑，以及专辑的购买渠道吧。



先从“西城”说起，从13年我来到北京，在西城区上学读书再到大学毕业工作，留下来继续发展自己所热爱的吉他事业，把十年的时光都挥洒在了这里，北京给我留下了太多太多美好的故事和回忆，而“西城”更像是一个“心里的家”，承载了青春和理想。



至于“机器”，则和我的音乐理念有关。提到机器，大部分人联想到的是机械、刻板，这样的形象，所以就会诞生出“看某某人做什么，没有情感，像个机器”之类的评论。而我并不这么认为，我认为没有情感本身其实也是一种情感，况且音乐世界的多样性和包容性，允许了它的存在。





做一张专辑的想法源于2020年，编曲创作基本上用了一年的时间，练习和录制再到混音和整体制作以及最后的出版发行，到了2022年底才全部完成。专辑的风格是Metal/Shred金属速弹，乐曲包含融合了很多我喜欢的金属音乐类型，整体还是比较多元化的，每一首曲目描述和表达的主题各不相同，画面感和音乐性都尽可能的去兼顾，大家可以在QQ音乐/网易云听到这张专辑以及详细的内容。实体专辑在今年四月已经正式发售了，除了直接联系我本人购买（V：kmm666）也可在以下渠道购买支持：ESP吉他北京旗舰店、北京666 Rock Shop摇滚店、某宝：莱茵乐器、玄奥乐器。

GC：这是一张十足的金属吉他演奏专辑，非常有力量感且很好的展现了你的吉他演奏功底。其中不乏速弹、新老派重型以及一些古典音乐的元素，所以在创作和编曲时会从什么地方吸取灵感？你的创作是怎样的一个过程？以及介绍一下你的合作伙伴。

灵感的来源有很多，生活点滴，或平时接触到的音乐，电影，小说这些都是很好的灵感来源，其次我认为无论任何风格的音乐，都一定有它所想要表达和展现的画面感，只是在表现手法上不同罢了。我从高中时期，就酷爱惊悚恐怖类的电影和小说故事，这些对我后来的创作题材都是有影响的。

我的合作鼓手和贝斯手，他们都是非常优秀且出类拔萃的年轻人。

鼓手TSlayer目前在美国留学，他做过很多技术派乐队作品的翻奏，是一位顶级的天才金属鼓手，他很追求极致，每一个Drum的细节都十分考究，对于这种风格最需要的就是他这份严谨和认真。我的合作贝斯手小白其实是我的表弟，目前在山岭巨人乐队担任贝斯手，技术能力到位的同时，他对Bass的低音旋律线条的把控是我非常喜欢和认可的！专辑的所有曲目创作都是用写谱的方式完成的，这样的方式会更严谨细致且一目了然，根据谱面再来商量和探讨音乐的每一处细节。

GC：在这张专辑中，你和日本著名吉他手小林信一合作了歌曲《Torrents Under the Sea (深海暗流)》，这是怎样的体验？

我非常荣幸，邀请到小林信一老师Feat我的作品。小林信一老师是我从小就很崇拜的日本吉他大师，练过他的地狱训练吉他教材的人都能懂得他的地位所在，可以说是一个时代的标签也是亚洲电吉他领域技术派的启蒙，很荣幸在18年上海乐器展和小林老师相识，当时就有个想法如果有一天我也有了自己的作品，一定要找小林老师来Feat，很开心我的愿望达成了！小林老师是一位德艺双馨，和蔼可亲的老师。

GC：正如我们之前所说，这是一张十足的金属吉他演奏专辑。而专辑的最后一首歌《Outro-Silent Stairs (寂静的楼梯)》却是一首偏向安静，忧伤的原声吉他作品。这是出于怎样的考虑？又有什么故事可以说？

这首作品的动机创作于我的大学期间。我大学读的是音乐学院，我们学院是有专门的琴房给学生练琴使用，但同时也有一个规定，那就是每过三或四小时就需要重新排队使用琴房。而当时在学校的我，就很需要一个地方，可以不动地儿长久的练琴，于是我就想了一个办法，在学校的楼梯间！也就是楼道（安全通道）里练吉他，由于琴房教学楼都是有电梯的，所以楼道很少会有人经过，这里自然这就成了我的专属琴房，我经常在那儿练琴，一待就是一整天，对我来说是非常美好的回忆，很想用这首略带伤感的乐曲，去追忆那段往日时光，去铭记那些日日夜夜。

GC：你曾参与国内多支重型乐队，不同乐队又有哪些不同的感受？

我认为作为乐手能做自己喜欢的音乐，并且找到拥有同好的伙伴去共同实现自己热爱的事情，是一件很幸运和幸福的事，我非常感谢我的乐队和队友们；从大学时期我们组建Duskystar暗星乐队，在这过程里我学会了如何去和伙伴一起创作一起排练和演出，不但是队友我们也是非常好的朋友，后来到加入国内老牌死亡金属Deathpact乐队结识了我亦师亦友的音乐伙伴李楠老师，在他身上我学习到了很多东西，还有活王孔德珮老师，不懂就问孔老师绝不会错，这些都是我乐队生涯的财富，以及其他我参与过的乐队，回忆起来都是很愉快的经历，在不同乐队我会选择去适应不同的需要，尽可能的去做好自己的工作。



GC：你日常的演奏风格是以金属速弹为主，未来是否想尝试其他跨度更大的风格？

未来的事情很难预料，想做好一件事情其实就已经非常难了，当然我认为尝试和学习其他风格是应该一直保持的，我不排斥任何的音乐风格，甚至有些音乐风格我并不喜欢，但我还是愿意去练习或了解，在做好自己该做的基础上，尽可能的多去学习其他的音乐风格吧，这种吸取优点的方式是很有必要的。

GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱类

目前我常用的几把吉他分别是ESP M-SEVEN、E-II Horizon 7、Edwards E-SN-FR，DSP目前是我常用的软件效果器，现场会使用Kemper、Mooer，音箱我用的是Orange英产，非常喜欢。



GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？

录音我会尽可能根据歌曲音色的需要来选择琴或效果器，演出我会选择自己更喜欢的使用起来更顺手的琴，以保证现场稳定的状态，音色的调节是很灵活的，在不同的场地对同样的音色去进行调整，这样的情况也是经常会有的。



GC：代言ESP是怎样的体验？

是非常棒的体验，对于我所热爱的金属速弹风格，ESP吉他几乎满足了我的一切审美和需求，不光如此，ESP JAPAN的产品线也是非常丰富的，可选择的空间很大。ESP在北京三里屯有专属的旗舰店，店长渡边老师作为ESP品牌管理者同时也是一位非常优秀的吉他调琴师，很感谢他对我事业上的帮助。







GC：成为职业乐手这些年，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？

有太多太多，我简单说两件吧，比较久远和最近发生的；大学时期我有幸和自己最喜欢的乐队Suicide Silence同台演出，他们的吉他手Mark Heylmun在演出试音后，把自己的吉他挂在我身上让我试试他的琴，还说我弹得真酷，让他感到惊奇！虽然当时我知道那是种鼓励，但真的很兴奋很开心，想不到这样的大牌乐队是如此的平易近人。还有就是去年和日本吉他大师，地狱训练的作者小林信一老师的见面，很高兴得到了小林老师现场的点拨和指导，后来做专辑有一首曲目我邀请到了小林老师合作，这让我感到很荣幸很自豪。

GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？

当然，尤其是上高中的时候，周末在网吧看吉他中国论坛，一看就是几个钟头，可以说浏览吉他中国网站就是当时吉他爱好者们获取吉他的一手消息最快捷的方式！我非常怀念那些时光，Best of times！在此也非常感谢吉他中国创始人姜伟老师以及各位前辈老师们付出的汗水与努力！

GC：对大多数吉他爱好者有什么建议？

我认为应该少一些顾虑和担忧，少一些追求功利的心，多去享受弹吉他本身带来的快乐，享受沉浸在自我音乐的世界里，去寻找自己喜欢的方式而不受外界太多的影响，你喜欢民谣就去弹民谣，你喜欢速弹就去练速弹，不用在意别人怎么说怎么看，当然不局限于弹吉他，我认为练习任何一件乐器心态都应该如此，如果一件事给我们带来的只有烦恼和焦虑，那就没有必要再去做了，那就是不适合自己的。如果有条件，同时也想学习如何科学地练琴和演奏，那就需要找一位认真负责的老师，这样会避免走很多弯路。即便有了老师，在练习的过程中也要学会自己思考和分析，在当今的快餐时代大家都已习惯了快节奏的学习方式，时间和效率可能有所提升但也会逐渐失去思考分析问题的能力。

GC：今年有什么计划？

今年的后半年我会安排一些演出或小型的讲演及签售活动，感谢大家的支持和期待！