台灣黃修禮老師的視訊

joe25

台灣黃修禮老師的視訊
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我觉得练习曲是很难演奏的，一方面要标准，要严格按照指法，标注的强弱等等来演奏（不然就不是练习曲了），但是另一方面又不能太机械，否则缺乏音乐性。
我刚才看了这个人的演奏，觉得很一般，有时候很黯淡，有时候呼吸感不强，有时候结束乐句的时候速度变化过于刻意明显。
特别是对于乐句结束的处理，在这一点上可能认同我的人不多。我现在的老师就强调要我在处理乐句结束的部分要放慢速度，有时候甚至很慢。但是我的看法是应该在尽量按照谱上原意的基础上稍微做一些处理比如放慢放轻等等，但是不可以太明显，不可以太自我，不可以太夸张。
现在，我继续扯远，我想说说对bach作品的演奏，当然我的水平很差不配弹，我就说说演奏家的风格。显而易见，segovia是一面旗帜，他的bach其实是70% segovia+30% bach。稍微夸张一点可以说他演奏的是自己的作品，而不是bach的。听听他对乐句的处理，大部分都是对bach的颠覆（bach要是活着会不会被气死）。可是我真的很喜欢他的演奏，很美，很另类，尽显天才本色。但是除了他之外，我认为没有人可以这样做。我记得我听过一张angel remero的bach，技术上没话说，可是不对头，给人的感觉就像一个男人穿了裙子在唱歌，是不是很古怪。再说david russell的演奏，更糟糕，他试图加入自己的感情和理解，可是很不成功，有些曲子演奏得断断续续的，没办法听。
我想说的是要以按照巴赫音乐的风格（或者说本意）为前提来演奏巴赫。不要企图用自己的理解自己的感情去改造巴赫的作品，很难。其实对其他作曲家也是一样的，特别对于我们这些初学者，有时候的演奏自以为感情丰富却已经把音乐演奏得面目全非，不堪入耳。过几年回头听听曾经引以为荣的录音，会轻蔑耻笑：“切，什么东西啊”。所以我们没有这个水平，就应该老老实实的按照谱子按照指示去演奏。至于自己的理解和独到的处理当然要有，但是要控制在很少的范围之内。一句话总结：“对于初学者，应该学习机械的演奏作品。对于高手，也应该尽量理性的克制的去演奏音乐“ —— 是不是很多人都不能认同阿。

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