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相信凡是與小六（陸家駿）老師相處過的人，一定可以馬上感受到他對音樂及生命的熱情，這也驗證了小六老師不論在舞台上，或舞台下那種毫不保留的性格、以及對音樂對Bass自我獨到的思維。在告知我們來電的用意之後，小六老師很爽快地答應我們的邀訪，並且兩次趨車到我們的工作室（BassaB）接受訪問，以下是這兩次訪問內容的整理。
● 請問老師從何時開始學習貝斯，是怎樣的動機之下？
嗯，這個事情發生在很久以前，因為我們是眷村小孩而且跟哥哥姊姊們的年齡相差許多，我姊姊剛上高中時，當時我才小學一年級，那時她們流行跳Disco及一種叫New Wave的舞，穿著喇叭褲及麵包鞋，但是當時台北並沒有合法的舞廳，於是就到家裡場地寬敞的同學或者朋友家中開Party，那時我姊姊就常常帶著我，去久了大家也熟了之後，他們索性就叫我擔任放音樂的工作，並且要求音樂不能斷掉，如果我達到他們的要求，他們就會請我喝可口可樂；久而久之，我就對唱片中那低沉的聲音感到興趣，那時我一直在那想到底是什麼樂器發出的聲音？而且好像每首歌一定要有那種聲音才好聽才叫音樂！
之後我也跟著哥哥聽一些早期的搖滾樂，像齊柏林飛船及Deep Purple等等，而當時村子裡的朋友也聽許多種搖滾的歌曲，雖然如此，但是那時我還是不曉得那種低沉的聲音是什麼樂器，後來有人跟我說那是Bass，於是我又去問其他人Bass是什麼，有人說那是爵士鼓中放在地上用腳踩的，我覺得很好奇且質疑，因為那種用腳踩的樂器是沒有音階的！
後來有一次在一個家境富裕的鄰居朋友家中，他爸爸幫他蓋了間隔音室，並且幫我朋友買了套白色雙燕牌的爵士鼓，於是我就常往他家跑，隔了不久，就有許多人跑到他家練團。有一次我遠遠聽到他家中傳來低沉的聲音，就跟我在唱片中聽到的一模一樣，我就跑去看，才赫然了解原來Bass長得是什麼樣的！
之後我與朋友（信樂團的鼓手黃麥可）一起去博愛路的功學社玩，那是我記憶深刻的一件事，我還記得功學社的牆上，一面掛滿電吉他、一面則零零星星掛了幾把Bass，我那時想，Bass琴弦比較少，一定比較好學，於是我就報名學習彈奏Bass了，當時的老師是趙傑（歌手趙傳的弟弟），我還記得第一堂課我連Do Re Mi都還不會彈，我就要求老師教我彈奏唱片中的Bass Line（Disco音樂中的八度音彈奏），搞得我手都快僵了，不過我只上了兩個小時的課，趙傑就去當兵了，那時我只學習到一些基本的彈奏撥弦技巧，之後就自己摸索並且抓一些簡單的歌曲，如果碰到我不懂的地方，我就會去買民謠吉他的歌本，一個一個和弦去對，這樣的學習將近兩年左右，我也開始抓那些在Pub裡面表演的歌曲。
● 想請教老師您是怎樣認識郭宗韶老師？
大約在1988年的時候，那時我看見國父紀念館表演傳單的節目中，印著黃瑞豐、郭宗韶及倪方來等幾位老師的名字，這些老師當時在音樂圈中，早已經是大家公認的頂尖高手，我很想知道這些人一起表演會是個怎樣的情形，於是就跑去看他們表演；還記得當天郭老師拿著一把Fender Precision Bass，Maple的指板而且還是無琴格，當郭老師在歌曲中Solo時，我真的被郭老師的彈奏嚇到了，於是當表演結束後，我就馬上跑到後台找郭老師，但是被工作人員擋了出來，然後我又跑到門口，等著郭老師出來，就這樣，我便認識了郭老師。
當時我住在新店，而郭老師住永和，由於距離不遠，我就常常在下午找郭老師到秀朗橋附近游泳，我便利用機會問郭老師許多問題，而游完泳後，我也常常到老師家研究有關MIDI的器材，除此，那時台灣的音樂資訊還不如現在，不過當時郭老師家就已經裝了中耳朵（衛星接收器），直接收國外的電視節目，如果碰到著名樂手的演唱會或表演，就會把它們錄製下來，而郭老師也很熱心地提供許多相關的資源讓我使用，也幫我錄許多著名樂手的音樂給我聽，包括Stanley Clarke、Marcus Miller、Weather Report等等，其中我對Weather Report中那種怪怪的Bass彈奏及音色百思不解，於是我就請教郭老師，才知道這個樂手原來就是Jaco。
我認為，在台灣郭老師應該算是第一位研究Electric Fretless Bass的樂手，而就現在來說，我覺得他在這種樂器的彈奏上，仍然是台灣第一名，他或許在樂團中不會彈奏許多花俏的技巧，但是你只要聽他彈奏一二個音，你就會感覺他彈得很棒，幾乎我現在的彈奏觀念及技巧，都是在當時受到郭老師許多影響而來。
那段時間我常常花三到六個小時練琴，而這段時間也是我進步最多的時候，由於當時我已經在Pub表演，加上工作量大，抓歌也成為我進步的另一個因素，從大量的抓歌之中，讓我歸納出各種音樂風格的共通性；除此，有時白天在家練琴時，我也會開著收音機，跟著收音機中撥放的歌曲彈奏。
● 能否談談老師從事的現場表演工作？
80年代的台北相當景氣，尤其是對於從事現場樂團表演的樂手，你只要會彈個二三十首歌就一定會有工作，那時在西門町有許多大的Disco Pub，像星際飛船、巴而可、飛橋等等，而許多著名的樂團幾乎都是從西門町發跡（如外交、愛突擊），並且，老闆也僱用許多外籍樂團，我有將近兩三年的時間常常去西門町看這些樂團表演，並且擔任一些代班的工作；之後我也自己組了個樂團，去Pub表演。
大約在90年代中期，表演環境開始有些轉變，由於在Pub表演的樂團都是做Copy的歌曲，這些歌曲做久了，就變成許多想在Pub表演樂團的必練歌曲，每個樂團表演的歌曲都差不多，沒有特色，久而久之，那些表演的樂團就好像客人的點歌機一樣，如果點的歌曲不會，說不定老闆還會把你們團換掉，這樣的結果，導致現在的Pub樂團表演酬勞愈來愈低、Pub的生意愈來愈差以及表演的地方愈來愈少的問題。
不過這幾年情況有些好轉，多了許多標榜不同型態風格的表演場所，如地下社會、河岸留言、玩家表演廳等等，都會舉辦許多創作樂團的表演，我覺得這樣的表演型態會漸漸地成為主流。
Jaco Pastorius曾說：「一切音色都在我手中」，的確！對Bass手而言，手指撥弦的位置影響了音色的質感，以下聲音檔案，由小六老師示範撥琴弦位置不同對音色產生的影響。
註一.請先下載並安裝 Windows Midia Player 9 撥放軟體
註二.點選右邊圖示即可撥放聲音 [url=http://www.netbass.idv.tw/teach/interview/imageandfile/sixinterview1.wma]
能否請教老師何時開始從事錄音室樂手的工作？
當時樂手的表演場所，除了在Pub之外，還有一些Piano Bar、地下舞廳、酒店或那卡西可以選擇，有一次我接了一個Piano Bar的表演，而裡面的鋼琴手剛好有在錄製一些B版唱片，於是他就找我去錄製貝斯的部分，我還記得當時錄一首歌酬勞只有500元，但是由於景氣好，平均一天可以錄個5至6首，這樣錄了七八個月熟練後，如果進度很趕時，我最多曾一天錄到15首歌曲，但是那並不是Session Player做的事情，你只是出一雙手把他們寫好的東西彈奏出來而已，你也僅能再音色上面稍微展現一下自我小六老師在家使用的錄音器材
Boss BR1180CD
8 Tracks 硬碟錄音座、YAMAHA NS5主動式 Speaker
B版唱片的工作我做了將近一年，大約在1989年時我遇見了一位我蠻欣賞的歌手黃大煒，我從他那學到了許多專業錄音的觀念，除了幫他錄製專輯中Bass的部分外，也加入他的樂團到各大專院校巡迴表演。與黃大煒合作之後，漸漸地就有不少製作人注意我，之後我就慢慢地擔任職業錄音室Bass手的工作。
● 談談老師教學的工作？
其實我相當喜歡教初學的學生，因為他們就像白紙一樣，你要求他們練習什麼或者給他們聽什麼東西，他們都能相當的接受，但是相對的，這時候的責任也相對的重，如果你亂教的話，他們一輩子受到這些不良的影響。
我從事教學那麼多年，北中南都有我的學生，我覺得我對後輩有一種責任心，在現在唱片工業那麼不景氣的時候，我常把我工作上的彈奏經驗，告訴學生，教導他們要如何用最簡單的方式處理各種狀況，這是我一直在做的事情，我希望在將來環境景氣復甦時，才能有好的彈奏人才可以銜接得上，千萬不要像以前的老樂師一樣，獨大壟斷，甚至於留一手，這就是以往從事音樂工作者的通病，導致台灣的音樂環境如此的泡沫化，我想大家都感同身受吧！
我發現國外的樂手反而比較自力更生，他們會先以自己獨特的演奏方式或作品，來吸引觀眾，然後才會漸漸開始從事全職的樂手工作，而我們這邊就完全不同，大家都是賺了很多錢後，不是移民到國外，就是做一些對音樂環境沒有幫助的事情，不過其中仍然有許多我很欽佩的長輩，如黃瑞豐老師，他從早年到現在，一直相當熱衷教學的工作，這點讓我很佩服，尤其他對後輩的照顧，更是我欽佩他的地方；此外，郭宗韶老師更是不在話下了，他的場子常常會找我代班，由於配合的樂手都是長輩，我的壓力就變得很大，剛開始連腳底都會冒冷汗；這種提攜後輩的方式，我也同樣地用在我的學生上面，我常常找我的學生去代我的班，也常常因此隔天受到團員們的抱怨。
有時候以前的學生會回來打電話給我，並告訴我他們現在的發展，有些在樂器行教樂器，有些則在Pub或樂團中演奏，這時候我就會很嚴肅地告訴他們，當初我怎麼樣對這些學生，同樣的也希望他們怎麼樣對待他們的學生或者後輩，我覺得這種傳承的精神相當重要。 |
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发表于 2005-11-18 12:16:44
