9月14日吉他中国.北京古典吉他俱乐部聚会报道
时间：９月１４日
地点：北京爱乐吉他室内乐团
嘉宾：爱乐吉他室内乐团郭玉成、康康、赵老师、张文震、海淀艺术学校的胡爱华老师、刘思莹小朋友
参加网友：Sammer、哈哈、小兵、Yhongyun偕夫人、J偕夫人、一棵树bj、左手和右手、断刀客、Paopao
报道：sammer
整理：小兵
今天，活跃在北京的古典吉他论坛的网友在北京爱乐吉他室内乐团举行了聚会，到场的有爱乐的郭玉成和康康老师，赵老师，张文震，海淀艺术学校的胡老师、刘思莹小朋友，还有论坛上的长客小兵吉他、哈哈、Yhongyun偕夫人、J偕夫人、一棵树、左手和右手、断刀客、Paopao等。
我和张文震10：30就到了，康康正在教学生弹琴。
大家都把自己的高档古典吉他带来，Yhongyun和J的2a,康康和郭老师的阿尔曼萨最高档的吉他，胡老师的Pado和蒙代罗………… ６把名琴会聚，聆听天籁之音。。。
中午1：30左右，活动正式开始。首先是郭玉成和赖康康的二重奏表演。《幻想曲》和《梦中的彩虹》是郭老师自己创作的作品。作品浓缩了郭老师对生活和音乐艺术的感悟，每一首曲子都有特定的背景。如：《梦中的彩虹》就是今年５月中国在韩国的飞机失事后，郭老师对人生的感悟：大多人都是回家，却回到了天堂。。。，演奏完，郭老师并讲解一些关于作曲的理论以及环境。在中国，一些作曲大家很少或几乎无法为吉他作曲，郭老师在这个领域有了开创，曲目具有很鲜明的中国民族特色，尤其是《梦中的彩虹》，轮指的伴奏对上朴素的中国调式的旋律，曲子采用了很多具有中国民族特色的和声。这两首作品，不同于以往所谓的中国风格，以往都是改编其他乐器的中国风格曲，而这个则是完全意义的原创的中国风格吉他作品。吉他中国将很快的上传《幻想曲》的谱子，希望能和大家一起分享。随后演奏了Pujol的《探戈组曲》、后来又即兴演奏了《午后的旅程》轻音乐类重奏曲。
接着是网友chen演奏巴赫的《前奏曲》和培特拉丝的《萨塔来罗》。chen最近因为忙，没时间弹琴，虽然今天没弹完整，但显示出了很高的水平。
然后是J演奏Bach的和Tarrage的作品。J的轮指功夫很棒。
然后是哈哈与小兵二重奏《月光》，哈哈使用儿童琴，但也露出自己的工夫，尤其是这把４００元左右的小儿童琴已经开发出相当优质的声音；小兵又和Ｊ演奏了《月光》的另一个版本，同一伴奏，两个旋律的曲子给大家带来了不同的感觉。
康康与小兵二重奏《塞维利亚》，开始的Flamenco欢快节奏很是活跃。然后，郭老师又和康康再度演绎了该曲。
随后大家开始交流，大家分成了几堆，开始进行“小组交流”。几位演奏家分别给网友指导，讲解琴，回答网友的问题，使大家收益非浅。郭老师很耐心为我指导了〈巴西华尔兹〉和轮指的技巧。
4：30左右，胡老师到，并带着他的小学生来，为我们演奏了〈回忆组曲〉。小学生的功力不浅，这么小的年龄弹这么大的曲子！随后大家开始与胡老师的名琴交流，郭老师对胡老师的这把琴爱不释手！
最后，郭老师赠送给在场的每一个朋友一本《吉他之友》，在此感谢。
6：00左右聚会结束，大家去聚餐。由于爱乐的2位演奏家晚上有演出，就没和大家一起聚。大家吃饭的时候，刘思莹小朋友为大家演奏《森林之梦》《华丽的回旋曲》《大教堂》 等名曲，畅谈音乐，还有音乐欣赏，幸福……
网络只是个媒介，关键是大家能够从网络上认识，一起交流音乐、生活，让不同的身份的人能在一起畅谈。
附：下面是郭玉成老师在聚会时就网友提出的问题做的解答
网友明天：我想问问“皇之燕”弗拉门戈的“轮扫”的技巧问题，我弹“皇”曲的轮扫部分，始终扫的不均匀，应该怎么做才能做到扫的均匀。
还有个问题，应该怎样增强自己的乐感呢？
答：轮扫要由慢开始。乐感最关键的就是多听！要了解一些音乐相关的背景、音乐史及理论。
YUk:1.彈奏者如何讓曲目中的休止符達到最佳的效果,(運指的方法及習慣)以及如何利用止弦法
來表現
2,費蘭得茲的無雜音指法是如何運指以期達到把位快速移動下不產生這種特殊的聲音(雖然
吉他沒了這聲音不叫吉他)
3,那一首練習曲可以讓學習者在練習中最有效提高左右手的速度及協調.(6級以上)
(不要講勤練音階及琶音這等事)
4,最重要的是各位大師每天的練習課目內容.
答： 1、休止符的问题：休止是音乐的继续，而不是单纯的停顿。要像白居易诗中说的“此时无声胜有声“。
2、是任何演奏家都近可能避免但不能杜绝的问题。
3、Villalobos 练习曲1号，华丽练习曲，Barrios音乐会练习曲
4、因人而异：一个提琴演奏家每天都要练习空弦的演奏。吉他也一样，每天的音阶和分解和弦并不可少。Segovia说过：‘每天练习2小时音阶胜过其他一切无谓的练习。”
红疯树：谈谈节奏的问题。很多贴子都从各个方面叙述了怎么更好的表现乐曲及音乐其本身，但我从近段时间的练琴程度来看，不管是从乐理（当然乐理包括节奏），或是吉他的音色，对曲子的理解；但我想节奏是音乐的重中之重，一首曲子没有一固定的节奏，是无法表达其原创人员的意境的。我弹了《绿袖子》、《爱的罗曼斯》、《月光》等，并且录了音，自己听了后感觉比演奏家速度快，像赶马车一样，但现在却很难改，我正尝试。我想这个问题也是大多数人存在的吧！追求速度和熟练程度，却忽视了其原曲各音的进程，这对爱好者或是音乐本身都是一种无法诉说的缺陷……所以说，我想请教一下怎么练好原曲应有的节奏，是靠自身的乐感吗，是不是还有其他办法？
答：节奏是音乐的灵魂。要把节奏当成一门课程来学。在这个过程中节拍器必不可少。速度与节奏是2个概念。
雪松玫瑰木：请提供一个右手拨弦的慢动作录像：）
答：请带着摄象机到乐团来拍摄。
bluesqiao：有一定基础的练习者。每天联系4~5个小时。两年内应该如何掌握进度？
答：1 要有一个好老师 2用一本好教程，因为教程就是有进度的，循序渐进的
3也是一个个人天赋的问题，因人而异。
jie：三十几岁了，能练好古典吉他吗？左右手能练得灵活吗？当然不是成专业得。
答：能！鲁素自己说过，他28岁才开始正经的练琴。
马洪涛：麻烦讲讲演奏《科庸巴巴》（第二部分）的心得体会
答：不知道是从演奏技术上的心得还是对音乐理解的。最好去问问作曲家的想法。
[此贴子已经被小兵吉他于2002-9-16 2:45:22编辑过]
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发表于 2002-9-16 02:45:00
发表于 2002-9-14 22:54:00
