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作曲的技巧!!!

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发表于 2006-3-28 00:16:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
整理了一段时间!我再发一个有关作曲技巧的贴子!

都是个人积累的一点儿经验!希望对大家有用!

作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!

两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!

这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!


2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!

如:  

    大调自然音阶: 1 2 3 4  5  6 7  

    小调自然音阶: 6  7 1 2 3 4  5  

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点,我要重点讲一下!

我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲!

如:

a. 我国常用的五声音阶:

    大调五声音阶: 1  2 3 5 6

    小调五声音阶: 6 1  2 3 5

b. 和声小调音阶: 6  7  1  2 3  4  #5

c. 大佛里吉亚音阶: 1  b2  3  4  5  b6  b7    (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!

d. 自然音阶的各种不同的模式:

    爱奥尼亚模式:  1  2  3  4  5  6  7   (Ionian)也就是大调自然音阶!

    多里安模式:    2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian )

    佛里吉亚模式: 3  4  5  6  7  1  2      (Phrygian)

    利底亚模式: 4  5  6  7  1  2  3        (Lydian)  

    混合利底亚模式: 5  6  7  1  2  3  4      (Mixolydian)

    洛克里亚模式: 7  1  2  3  4  5  6       (Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !

e. 减音阶: 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7  

f.  半-全减音阶: 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7

g.  全音音阶: 1  2  3  #4  #5  #6

h.  布鲁斯音阶:  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues )

i.  混合布鲁斯音阶:   1  b3  3  4  b5  5  b7

j.  大利底亚音阶:   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant )

k.  超级洛克里亚音阶:  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       (Super-Locrian)

l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       (Hindu)

m. 吉普赛音阶: 1  b3  #4  5  b6  b7     (Gypsy)

n.  匈牙利音阶: 1  #2  3  #4  5  6  b7     (Hungarian)

o.  匈牙利小调音阶: 1  2  b3  #4  5  b6  7      (Hungrarian Minor)

p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1

q.  旋律小调音阶:   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6     

r.   日本音阶: 6  7  1  3  4  

其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!

4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。

     如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域!

     再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!

5.  模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。





模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!


具体地说:  


汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!

如用于为歌词谱曲的话:  

比方说:  

第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低!

如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!

如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!

如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!


这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法!

以上所说的,音高的比较,不是固定的,也不是规定的!只是我为了让你们方便理解,自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!!!


如:  

           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>  
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!

再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:  
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
最典型的例子还有:  
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:  
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!


为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如: 老狼,朴树,许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。  

音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律!

比如说:  
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)  

171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
         
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
 楼主| 发表于 2006-3-28 00:17:54 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!


详细说明一下!
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:   
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!


当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  (从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

7. 反复。  

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:  
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里,我想大胆的引入两个概念!

就是:“美”和“凹凸”!

美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!

所以,在我们的作曲时,也要力求对称!

但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!

9.  倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。

如: 55 432  55  671  

而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比!

作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比!

前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感!

前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些!

就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!

刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
 楼主| 发表于 2006-3-28 00:18:58 | 显示全部楼层
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10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!

我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!

如: 11 321 55   55 567 11

11.  Solo.  另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!

12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!

如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。

还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!

13.  取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!

最典型的歌手就是: 迪克牛仔  !

14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。

15.  要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!

根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。

16.  词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!

还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!

比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!

有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊!

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!

唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!

这就是这首歌的美中不足之处了!

我再简单谈一谈作词!

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!

还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!

最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!

这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!

最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品!
发表于 2006-3-28 12:10:14 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
哈哈,爷们儿是学中文出身的吧??看来音韵学和修辞学学的蛮好哦。
写的不错,顶顶~~~
发表于 2006-3-28 13:44:59 | 显示全部楼层
威而哥  ~   顶了~  !
 楼主| 发表于 2006-3-29 17:06:20 | 显示全部楼层
谢谢也弹``自己顶~~
发表于 2006-3-29 19:49:55 | 显示全部楼层
不错。我喜欢先词后曲。用相同后缀节拍。
发表于 2006-3-29 21:55:55 | 显示全部楼层
学到东西了
发表于 2006-3-31 11:59:12 | 显示全部楼层

回复 #7 lvfangyi000 的帖子

我有是这样!!
发表于 2006-4-1 08:41:51 | 显示全部楼层
太强了~~~~
发表于 2006-4-1 08:43:16 | 显示全部楼层
斑竹加精吧
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