尼克·摩根2004年夏对布里姆访谈录(转贴)

cyberninja

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尼克·摩根2004年夏对布里姆访谈录
2006-1-9
英国吉他演奏家朱利安·布里姆的艺术，已经通过唱片和电视广播节目被人们所了解。但是，他在BBC电台的大量广播录音长时间没有出版唱片。现在，布里姆结束了55年音乐会生涯，得以有时间挑选他在BBC档案库中的重要录音来进行出版。

布里姆同样开始撰写回忆录，并协助制作了一部精彩的传记DVD，由保罗·巴尔墨指导。在这个全面的介绍布里姆艺术历程的片子里，布里姆以独特的语气对过去生活进行了生动的回忆。

布里姆1933年出生在BATTERSEA，先是由他的父亲教他弹吉他，然后他进入伦敦皇家音乐学院学习，但不是学吉他专业——当时这种乐器还不被学院所接受。毕业后，凭着执著的心，他开始了职业演出生涯，直到 2002年5月他正式退休。布里姆因为很多委托创作和对古典曲目的挖掘，大大丰富了吉他曲目，并把失传许久的鲁特琴介绍给现代听众。

退休后的布里姆已经离开了众人注目的中心，开始在家乡享受生活。2004年夏天，他接受了笔者的采访。

摩根：BBC（英国广播公司）在你的职业生涯中占据什么位置？

布里姆：一个很重要的角色。事实上，BBC是我年轻时代的第一个雇主。当时演奏古典吉他很难谋生，因为没有一个英国人以演奏吉他为职业。有的人可能听过塞格维亚，但他是西班牙人，他弹吉他在人们心目中是很自然的事情。

以弹吉他谋取一个职业在当时的英国几乎不可能的，但是BBC雇佣了我。他们有3 套节目——家庭频道、轻松频道和第三频道。轻松频道有一个音乐家的花名册，这些音乐家演奏的多数是南美洲的阿帕西音乐。乐队由手风琴、单簧管和长笛组成，还与钢琴、吉他和铜管组成六重奏组。在这期间，他们让我演出独奏曲目，我经常弹阿尔贝尼兹、格兰纳多斯、还有索尔和图里纳的作品——都是古典的。

乐队演奏轻音乐，与我的独奏也很和谐。我总有这种感觉，就是严肃音乐是很容易被接受的，即使在一个轻松的、娱乐性的音乐环境中。这样，我逐渐地有了些名气，因为在那些时间里，我在电台演出的节目，可能有6、7百万人可能听到！接着，我得到了举行演奏会的机会，在家庭频道播出。当BBC第三频道开始广播，电台突然对早期音乐表现出很大兴趣。那些日子我还没有鲁特琴，但我在吉他上演奏了一些鲁特琴作品。我清楚地记得，有一天，我的琴声同时出现在BBC的三个频道。

摩；现在回来听这些尘封多年的磁带，有什么感受？

布：我认为它们拥有我的商业录音里所缺乏的某种自然的东西。早期广播演出实际上都是实况：录音室的红灯亮起来，你就开始演奏，一气呵成。制作商业录音是另外一种情况，你所着手做的是尽量地完美，尤其是技术方面，如果有一点小小的错误，那并不意味着灾难。

摩：你在进行商业录音的时候经常有被强迫的感觉吗？

布：是的。这就是为什么我的制作人很重要的原因，如果我感觉强迫，他就要去协调各个部门，让我以轻松自然的心情进行录音。

摩：在你职业生涯的开端和后期，你两次录制过巴赫的夏空舞曲（根据D小调无伴奏小提琴帕蒂塔改编）的商业录音。手头这个为BBC第三套节目制作的录音室录音应该占据什么位置？

布；这应该算是中期的录音——我从1957年以后很长时间没有录过夏空。我把这个作品当作广播的特殊节目来对待，我的目标是做出一点特殊而且严肃的东西。夏空是迷人的，我对它的理解总在变化中。早期的录音（1957年WESTMISTER出品）里，有些东西处于萌芽状态。生活让我我对作品更深的体会。那次广播演出是一个传统性的表演。90年代我做了夏空的最后一次商业录音，是为EMI公司制作的，那时我拥有了在夏空中想说的大多数东西。这是一个很伟大的作品，有很多问题你需要解决。吉他的分句不是很容易，常规的做法有时行不通，因为，从你拨弄琴弦的那一刻开始，声音就开始衰退，你面对很多的寂静。这些寂静，它们之间的关联，有着自身的诗意。有些你需要弄得稍稍长一点，有时需要缩短一些。你必须有一个整体的概念，我个人感觉很兴奋，很高兴去克服那些困难，达到一种诗意的效果。

摩：据说你演奏巴赫使用的吉他，是用老式的设计图样制作的。

布：我总是喜欢老式吉他。19世纪晚期的吉他，制作很简洁的，它们有一种现代吉他却缺乏的特质。不是因为年代的原因，只是因为设计。吉他是一种很安静，很个性化的乐器，在过去三、四十年中，演奏者越来越喜欢声音效果辉煌的乐器。吉他制作者把这一点发展到极至。但是这样做，失去了吉他本身的某种特点。当你演奏老式的吉他，有一些音符不是很强壮，你必须利用左手的压力，或者一点颤音，或者你在一个不同的琴弦部位去拨弄它——这些都是只可意会，不可言传的方法，你需要对这些东西获得某种直觉。但是，另一方面，现在乐器很容易被演奏，我觉得这就是生活：人们喜欢很好的技术，这没有什么不对的！

摩：你曾经多次参加爱丁堡音乐节，这张唱片里有你在那儿演奏的索尔的变奏曲，这首曲子是根据莫扎特《魔笛》中第一幕里的唱段改编的。

布：《魔笛》非常可爱，索尔把其中的几首咏叹调改编成了吉他曲。这首变奏曲是一个端庄的吉他经典，分句很优雅，有一些哀婉的瞬间，和很多的细致而且迷人的段落，没有过分的夸张，是纯正的莫扎特风格，也是索尔谱写的最好的音乐。

索尔的奏鸣曲（1982年录制于爱丁堡音乐节）与图里纳的小奏鸣曲（1956年的录音室录音）相比，属于一个不同的世界，好象是另外一个人在演奏。我是一个爱冲动的演奏者，在制作这个录音的时候，感觉相当新鲜。事实上，演出是在一种自然状态中，这是在那些日子里经常的演奏方式。我最近重温了图里纳的小奏鸣曲，这是一个超一流的作品，经过这么多年，我发现了新演奏方式，在某种程度上更加有说服力，它来自我这些年的经历。

摩：你演奏图里纳时所使用的乐器是你的一个朋友海科特·奎因制作的，他是一个业余的制作者，还当过伦敦皇家音乐学院的吉他教授。

布：奎因在自己卧室的桌子上做了这把吉他，琴声很象铃铛，我当时很喜欢。它与我用的其他的吉他很不同，但我也不是经常使用它。我感觉在那些日子里，在英国很难找到一把称心的好吉他。

摩：这张唱片中最具有历史价值的录音应该是蒂佩特的《蓝色吉他》。（作曲家根据瓦雷斯·斯蒂芬斯（WALLACE STEVENS）的同名诗歌创作了这部作品。它于1983年11月在美国加州首演，该作品题赠给了1982年因为小船事故而去世的美国指挥家CALVIN SIMMONS）但你从来没有录制过《蓝色吉他》的商业录音？

布：当我开始表演它的时候，我的录音公司RCA，正在接收的谈判中，所以很难让公司接受一个现代派的新作品。当时，另外一个吉他手科扎（ELIFTHERIA KOTZIA）录制了它——也是很好的录音。因为我经常演奏新作品，当时我把它放一段时间，然后再重新学习它。除了蒂佩特的《蓝色吉他》，还有理查德·罗尼·本内特（RICHARD RODNEY BENNETT）的奏鸣曲，同样是客观原因，让我没有机会制作唱片。

摩：但是这里，有你对《蓝色吉他》进行的世界首次广播的录音，是在BBC的管弦乐录音室没有观众的情况下录制的，同时本内特的奏鸣曲也在等待发行，你的传记DVD也有这个曲子的片段。

布：我对此很高兴，我认为本内特的奏鸣曲很优秀，非常适合吉他演奏，所幸录音没有丢失，蒂佩特的也没有丢。

摩：委托创作是你扩大自己演出曲目的一种方式，另外的方式就是改编。说到后者，没有比你改编的舒伯特G小调四重奏更成功的了，这个作品好象也没有制作商业录音。

布：我发现改编一首曲子感觉很刺激。某个作品我一辈子都在琢磨如何改编，我一次一次试验，做些小的调整。改编舒伯特四重奏的想法是在我快20岁的时候，那是一个星期天的下午，我走过威格摩尔音乐厅，看到那里有一场阿玛迪乌斯四重奏团的音乐会。我买了票进去，听到了G小调四重奏，我边听边想，这里的声音两把吉他演奏起来会很好！很多年以后，我弄到了它的录音，自信它可以用两把吉他演奏，但是需要花时间改写。我的目标是树立两个平等的吉他声部——这本身就很有乐趣，很刺激。

后来很长时间我没有着手做这个事情，直到我50岁生日的时候。我预定在威格摩尔音乐厅举行一场音乐会，邀请几个朋友参加。其中有约翰·威廉姆斯。我感觉，我们不能一起演奏老曲子，必须弄点新东西——特殊的东西。于是，我想起了舒伯特的四重奏——它总是萦绕在我的脑子里！我在澳大利亚和新西兰旅行演出，回英国的路上我着手改编，让人心烦长途旅行变成了创作之旅。

整个晚上，我都在工作，手稿放得到处都是，旁边的乘客不知道我在做什么。你知道吗？我完全拆卸这个四重奏，把它重新组合在一起。我在非常高兴飞机在伦敦着陆前，我完成了它。约翰和我试奏后，效果很好。我50岁生日的音乐会有了一首非常特殊的新作品。

摩：你和约翰·的曾多次合作。

布：我们的组合很简单，彼此互相适应。这一点不总是容易，但是我们之间真的产生了一种创造力，这很难得。我们不是一个二重奏小组，我们是走到一起的两个演奏家，一起制作音乐。威廉姆斯和我不是简单地让两件乐器合在一起，实际上我们都用各自的风格演奏，知道如何合并这两种风格，制作出一个让人激动的复合整体。（王崇刚编译）