不容忽视"慢节奏"

lipinjia

在学习吉他的演奏中,学习者常常会出现越练越快或在音符时值较短\速度越快难度越大的乐句\乐段上碰到一些不可逾越的障碍\令人生厌\烦恼.
    这个问题的出现,是每个处学者司空见惯所遇到的现象.无可非议,多半是级于求成所致.古人云:"欲速则不打",一张一弛,乃文武之道.静如处之,动如脱兔,方显真功之本色.由此可见,在平时练习时应注意把节奏放慢.节奏放慢可以合理支配脑力\体力,稳定思维情绪,察觉谬误及正常发挥其自由演奏水平,都将起到不可估量的作用.
    下列几种情况可以放慢节奏练习:
   
     1.新曲试奏时,应放慢节奏练习.一首新曲在练习之前,先应放慢节奏仔细视读,默唱几便之后,在分析全曲的段落及每个乐局中的音程,指法及和玄进行,从而分句,分段进行慢节奏练习.
    2.难点练习时,应放慢节奏练习.乐曲中的难点部分常常被人忽视,不加重点练习,使难点处一次次错误的重复,影响整首乐曲的完整性.放慢节奏练习,可以让学习者留有充分的时间去考虑一下乐句的难色之处,引起有意注意,做好预先准备.同时也可避免节奏不稳,指法忙乱,音程不稳等错误问题的出现.急于求成是徒劳而无益的.学习者应知演奏速度与平时练习速度是有区别的,演奏速度是在细心慢练的基础上经过许多时间的苦练而酿成的.对于难点来讲,则更需倍加耐心,认真慢练.
   3.体力消耗过大时,应放慢节奏练习.体力消耗过大会给学习者肌肉僵硬不舒之感手与大脑反映迟钝,容易疲惫.这时应少练,精练即可.如强硬练习很容易造成姿势扭曲,体力不支,导致音色默然.
   4.情绪不加时,应放慢节奏练习.情绪不加容易走神,精力不够集中,慢练可以稳定情绪,培养自我控制能力,让情绪逐渐转移音乐中去,使神态及内心听觉缓缓步入乐曲的演奏之中.
    种之,练习时,不容忽视"慢节奏".学习者应记住:慢是手段,非最终目的的.一味追求演奏速度,而忽视节奏的练习速度是有害的.应将其慢与快有机的结合起来交替进行,不断的进行检查,对比,使之演奏技巧日益完美.同样,对于提高学习者本人自身修养与素质也是大有裨益的.

                                                                                                     转贴<吉他之友>   
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          里面有很多错别字大家别挑我,我打字很慢累死拉...........

flli883

学唱歌的时候若放慢节奏,不知道是什么感觉.还是不是在学唱歌.跑步放满节奏是什么感觉,是走步吗?有些节奏是固有的属性,一旦节奏改变了性质就变了.不能简单的用一面之词来证明. 是否是追求速度一定弹不好?有足够的证据吗?

cyberninja

>>新曲试奏时,应放慢节奏练习
对, 这是常识, 钢琴等都是这样. 符合大多数情况, 当然任何事情都有例外.
只有慢速弹时没有吃音和错音, 音色饱满后才考虑提速.
提速后如果练到位了, 有的朋友会发现"弹油掉了", 这时候又会出现一些不可预料的卡壳和吃音现象, 这时候应该再慢-中-快地变速弹.
变速弹是短期内提高乐曲表现水平的有效方法之一. 特别适合考级的学生.
变速弹的物理要求之一是使用节拍器, 节拍器的目的是形成心中的稳定节奏和发现练习者由于技术或其他原因不自觉地慢下来或快上去的地方(这点非常重要!). 当节奏稳定了, 没有下意识的错误了, 正式演奏时就可以脱离节拍器自由发挥了.
听过很多业余爱好者的大曲, 不少都有不自觉地慢下来或快上去的地方, 比如传奇....应该是不使用节拍器的原因吧.

在北美, 专业的CG学位学习和正规的培训都要求使用metronome, 自学的爱好者大多数也使用metronome.

吉他梦境

慢练的作用似乎人人都知道。

通常的理解：
一个新曲子，开始要慢练，动作要正确，熟练后再逐渐提高速度。

随着练习的进程，你对该曲愈加熟练，并已达到了要求的速度，能够很流利地进行演奏。到此，一首新曲由“不会”到“会”的学习过程宣告结束。

在学习的初始，由于不熟练，每一个动作都要在大脑的指挥下才能完成。这大脑与手指的配合，就是进步的关键。当你的动作熟练后，大脑就慢慢地失去了指挥的作用，手指的动作就逐渐变成近似于条件反射的惯性动作。此时，你的技术水平随着惯性动作的形成，就告一段落啦。

想继续提高技术水平，用惯性的速度练习，就是一天练24小时也无济于事（惯性的速度练习，只能维持、巩固现有的技术水平）。唯一有效的方法，就是引入大脑的控制作用。改变速度练习，就可起到这个作用。

在原有标准速度（已形成了惯性的那个速度）的基础上，进一步提高速度，不太现实（能力不够，做不到）。所以，此时的改变速度练习，就是减慢速度。

慢速练习，打破了惯性，不得不重新引入了大脑的控制作用，于是就有了“练”的作用，技术上也能继续进步啦。

慢速练习也会形成惯性动作，所以更有效的就是变速练习。经过慢速、中速（标准速度）的练习，技术水平进一步提高，能够驾驭的速度也会相应地提高，于是就可在慢速、中速、高速之间做变速练习啦。

三种速度都能正确地演奏，并且变化自如，这首曲子从技术上才算完成。其中的“中速”，就是你的演奏（用于表演）速度。在该演奏速度下，可确保技术上无障碍，艺术上才能得到尽情地发挥。

ddx68

其实我现在对慢弹曲子最感兴趣了．其中的乐趣是非常明显的．