如饮醇酒的音乐会观感

Nylon · 发表于 2006-11-10 23:32:04

很长时间没有听吉他的专场音乐会了，31号听说川音音乐厅有徐宝和让-吕克.波尔特利的二重奏音乐会，当即定了一张票，20元，超值，据说是徐宝坚持全场统一20元票价，意在推广古典吉他，可谓用心良苦啊。

   早早到场入座，观众大概7成，没座满，由于是交流性质的演出，没有商演许可，因此不能做任何商业广告宣传和报道，在这种情况下，能有这样的上座率已经很不错了。来了不少老外，法国人居多，我前后左右被各种法国香水味包围，晕晕的。

   川音音乐厅的声学效果在我看来是成都最适合吉他的音乐厅了，在这里的任何角落，都可以听到不加麦的最纯正的吉他音色，而且声音没有衰减，上次听杨雪菲和交响乐队协奏曲也没有加麦，给我留下深刻印象。

   再看看节目单，曲目跨度从古典时期到近现代，看来是要向听众展示演奏者全面的音乐驾驭能力。

   开场后，演奏家没有直接上场，音乐会的主办者法语联盟成都中心的主任先发言，洋洋洒洒象作演讲似的陈述了举办本次音乐会前后的经过，以及对两位演奏家的赞美。大概就是说法国院长以前是一位著名的吉他演奏家，后来从事指挥和波尔多音乐学院行政管理工作，在一次偶然的聚会中遇到了徐宝，得知都是音乐家，就来了一次即兴的演奏，于是惺惺相惜，结下深厚友谊，并重新挑起了法国人的演奏热情，操起6年没弹的吉他，来中国演绎一次高山流水的佳话，为中法文化交流添上精彩的一笔。法国人就是浪漫，普通的事都说得富有诗意，什么“一次美丽的邂逅促成了这次音乐盛会”、“不可想象的事情来自于一个偶然”、“让我们尽情享受今天的音乐盛宴”云云。原以为中国的领导发言罗嗦，现在才发现法国人讲话更喜欢绕弯，不过更耐听一些。后来又详细介绍了演奏家使用的乐器，徐宝使用的是西班牙格纳那达学派的代表白松蒙代罗吉他，法国人用的是大名鼎鼎的红松弗列塔吉他，据说这把琴等了20年才拿到。

   今天一开场便让我精神一振。两位演奏家舞台风范极佳，徐宝温文儒雅，法国人风度翩翩，两人操琴入座，调弦对音，传目观众，显得自信而谦和。大家的注意力一下就被吸引住了，整场肃然。

   卡路里的广板与回旋以及索尔的幻想曲OP54这两首曲子对吉他爱好者来说应该是耳熟能祥，但今天的诠释让我印象深刻。音乐整体逻辑性非常强，强弱对比，力度起伏，音色变化，呼吸转换都经过仔细推敲，不仅每个乐句交代得清清楚楚，整体音乐形象也勾勒得立体而完整，两位真不愧是典型的学院派。演奏的起音力度都不大，为乐曲后续的力度变化留下了足够的空间，两把吉他配合默契，声部呼应、转换显得自然，典雅，节奏起伏处理得让人耳目一新，和声的色彩演奏得严谨而丰满，快速乐句和音阶在速度和力度的变换上让我惊讶，渐快与渐慢渐强与渐弱的处理过度平顺自然，颗粒感清晰，旋律线条非常流畅，这体现了演奏家良好的技巧功底。弹过古典吉他的人都知道，音阶最难的不在于速度，而在于每个音的颗粒感、音色、速度以及力度上的均匀，特别是加入表情处理的时候，过渡要平顺，不能突兀而使旋律线条变得支离破碎，风格把握上，处理得热情而有度，显得不温不火，把古典时期的风格体现得淋漓尽致。两把铭器果然名不虚传，一红一白音色水**融，音量和音色均衡和谐，音色厚实圆润，贯满全场，但蒙代罗显得沉着冷静，弗列塔更开放热情。不过，除去风格上的不同，感觉这把蒙代罗在远达性和穿透力方面要更胜一筹，果然是名不虚传的好琴。

   诗意圆舞曲把上半场带入了高潮，很多观众的肢体都随之舞动，乐曲旋律声部非常适合法国人的气质，虽然音色略显干涩，技巧上稍嫌粗糙（这可能是6年时间没有练琴的原因），但乐句的表现和音乐结构的处理绝对是一流，特别是在演奏抒情乐段时，发自内心地敢去做音乐，完全抛开了技巧上的瑕疵而力求把音乐效果展示到极限。徐宝的演奏稍显内敛，但音色干净，技巧更为洗练，尤其整曲的控制能力很强，无论法国人的音乐如何任性，都能把节奏的律动及变化操纵自如，应该说两位演奏家将西班牙传统音乐都理解得非常到位，热情而不放浪形骸，沉着而不呆板。

   下半场是近现代作品，布罗维尔的四首小品，两位演奏家精准的节奏错位，即兴式的旋律线条的以及和声的明暗变化向观众展示了什么是素描式的音乐。巴托克的六首罗马尼亚民间舞曲忠实地反映了罗马尼亚传统农民音乐的声响和色调。但听众对这些作品显得心理准备不足，没能够取得足够的共鸣。值得一提的是徐宝对音乐会的场面控制能力，下半场开场时，法国人刚准备起音，徐宝发现尚有观众未能入座，马上一个微微的示意让法国人暂时缓一下稍后开始，获得了很好演奏的质量，这一举动既表示了对观众的尊重，又保证了演奏不受干扰，可见其丰富的舞台经验和放松的演奏心态。

   随后上场的是川音古典吉他客座教授谢乾隆带领徐宝的学生演出的奥利维.本萨的十重奏作品《三个动感瞬间》，由法国人担任指挥。担任首席的谢乾隆老师曾留学西班牙6年，观其演奏风范，不愧是功力深厚的演奏家，演奏热情而富有张力，音色卓而不群，演奏中带动其他声部的同时又不时与指挥的传目交流，并且展现出其独特的处理风格，徐宝的那把蒙代罗更为其演奏增色不少。

   这首乐曲体现出的水平让我对川音吉他专业有了更深刻的认识，上场的学生中有不少是历届全国比赛的佼佼者，水平非常高，并展示出了良好的室内乐修养，不愧是正规音乐学院培训出来的。很多弹古典吉他的往往埋头苦练独奏，游离于室内乐之外，这是一个很大的误区，很多吉他演奏者，一旦与室内乐合作就会马上发现其音乐素养的不足，要知道任何乐器的终极目的都是服务于音乐的。能够成为独奏家的毕竟是少数，而熟悉室内乐则可以成为很好的音乐家。作为吉他爱好者，我目睹了这些年川音吉他水平的突飞猛进，看来徐宝这几年在川音把握的吉他专业的教学思路是很正确的。

最后加演了一首，迪恩斯的新作品，据说是为这个法国人写的，没听过。看来这个法国人和迪恩斯的交情不浅，听得很舒服。

听说让伯尔特利和徐宝在明年将在中国部分城市和法国继续他们的二重奏音乐会，希望这个跨国组合合作愉快。

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