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小提琴家帕尔曼曾说，学音乐就是用耳朵去学历史。
我觉得所谓学历史，表示着一种知古鉴今，继往开来的意义，即使是最新的音乐，转眼也会成为过去式，音乐的发展就和人类的文化一样就有传承性，而随着时间的推移，音乐文献和曲谱的量也会剧增，对于现代的人，想要学习，能够学习的东西比生活在以往的人们还要多，对于有心想要接触古典音乐的爱好者，有时还真不知该从何入手，面对浩瀚如海的古典音乐殿堂，如何能够登堂入室？
根据我的心得，给朋友们一点建议。
德国有位集神学家、哲学家、音乐家和医生于一身的伟人，叫做史怀哲。他有着一套独特的治学方式，从小看来天资不甚聪明的他，靠着这种方式逐渐成为一位大家，后人将他的治学方式，浓缩成以下这句话：
“集中一个焦点，并涉猎一切相关文献，大胆创立新说，与学者们的研究相互对照予以缜密的检讨。”
这是一套由点至线，最后形成面的方法，我觉得用来学习古典音乐，也是很好的方式，我把它大致分为三个步骤：
1. 锁定一首自己喜欢的乐曲，从作曲家开始，寻找这位作曲家的传记，仔细阅读，版本越多越好。从人物传记入手，应该是最不枯燥的，但有时会遇到传记的作者采用几近流水帐的方式来介绍作曲家，这个时候就要倚靠读者发挥自己的想像力了，想像自己如果是那位音乐家，面临着人生中的各种遭遇，该如何应对。厦门大学的易中天教授在介绍历史人物时，就会凭藉史书上的描述，赋予历史人物鲜活的形象，仿佛就像是身边的人物，活生生的在你面前，这样的做法有时会过于主观，但却是阅读历史最有趣味的一种方式。
2. 去了解这首乐曲的结构。 所谓结构，就是曲式，我只所以称为结构，是把它比喻成为像作文一样的结构。作文要求文章的分段必须有“起、承、转、合”的作用，每个段落的篇幅和张力必须紧密的结合，文章让人读来才会有一气呵成的感觉，而不至流于松散或冗长。 曲式就是音乐的结构，二段曲、三段曲、回旋曲、奏鸣曲、赋格曲、变奏曲、各种各样的舞曲，等等…..
同样的一种曲式，在不同的时代有着不同的表达方式，对曲式的深入了解，有助于把握乐曲的结构与内在的张力，何处是陈述主题，何处是主题的发展，何处是转折，何处是高潮，何处是收尾。 这就是结构。
3. 最后才是研究谱面上的音符与各种记号。 这里就包含了乐曲的标题、表情记号、速度记号、力度记号、分句和声部等等一切谱面上的东西。从乐曲的标题和创作年代，包括题献者，若能与音乐家的传记或生平结合起来，就能大概推想作曲者创作时的真实心境，就像阿兰胡埃斯协奏曲的故事。 也有的作曲家像莫扎特那样，即使生活艰辛，但从他的音乐表面上听不出来，除非深入了解他的人生，才会感觉到他那天籁般的音乐中透露着一丝忧伤。 而乐曲的声部与和声运用，就像是作文要讲究的修辞，有时平实无奇却隐含深意，有时华丽璀璨却轻浮夸张，作者的意图和要强调的主题在音乐中起起伏伏，就像一出戏剧，引人入胜。
以上就是我的建议，古典音乐中有庞大的乐曲，也有精致的小品，不一定每个作品都是那样复杂，复杂的作品也是一个个小部分堆积起来的，从小处着手，慢慢累积自己对古典音乐的知识，这种追求是无止尽的，也许要看个人对古典音乐的热爱到何种程度，指挥家小泽征尔2002年指挥维也纳新年音乐会，央视记者远赴维也纳现场采访大师，当记者问他作为站在世界乐坛指挥界顶峰的第一个亚洲人，有什么感想时，小泽谦虚的说：『我只是想试试看自己到底能够理解多少古典音乐而已』 。
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Ozawa
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发表于 2007-3-14 15:40:54
发表于 2007-3-14 17:47:02
发表于 2007-3-14 23:00:09
