和声史话－－李抱忱

倪本初

这是李抱忱老师於1958年12月27日为国立艺校音乐科演讲的讲稿，由于政治上的因素，国内知道李老师的朋友不多，但李老师对中国合唱音乐的贡献是不可磨灭的，有关他的简介，可以看这里:
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/Chinese/composer07.htm

本篇演讲的内容是关于和声与音乐风格演进的微妙关系，其中提到很多比较专业的用语，最后提到如何欣赏音乐的态度，由于内容很多，我只把关于欣赏音乐的部分贴在这里，至於全文，朋友们可以下载后慢慢看：
全文到此下载：
http://blog.guitarschina.com/?254967/action_viewspace_itemid_573.html

“听音乐有三种听法：一种是用『脚』听，一种是用『心』听，一种是用『脑』听。只用『脚 』听音乐的人，音乐给予他的只是节奏的刺激，听到音乐，立刻手舞足蹈，筋肉方面得到紧张松弛，松弛紧张的调和；这是音乐给予他的快乐。用『心』听音乐的人最注意音乐流露出来的感情。他从节奏、旋律、和声，音质、音色各方面的美，得到鼓励或安慰，引起共鸣或回忆。音乐可以使他『静如处子』 ，也可以使他『动如脱兔』 ，可以使他慷慨激昂，也可以使他黯然销魂；音乐是他的生活良伴，是他的精神食粮。用『脑』听音乐的人喜欢推敲曲式构造，理论背景；愿意知道哪裡转调，哪里换拍；第一主题在哪里出现，怎样展开，哪里再现等等理智方面的细节。他一定要在一个乐曲的这些地方下过工夫才能欣赏这个乐曲，否则总觉得不能充分的领略。简单的说第一种欣赏是筋肉的反应，第二种是感情的反应，第三种是理智的反应。只用『脚』听是最原始的反应，虽然可以解除疲乏，调剂生活，但还不能收怡性陶情之效。我们有如此丰富的文化遗产，不应当只停在这个阶段。专用『心』听，容易有只求效果，不求甚解的缺点。我们对一个乐曲的认识越清楚，对它的欣赏越深刻。仅用『脑』听，又走向了拿音乐当作数学的极端；过於理智的人不知道要牺牲多少情感方面的快乐！所以，最好是三种方法都用。用『脚』听不是什么可耻的事情。我们在高兴的时候为什么不可以抱起孩子来，在屋子裡随着音乐的节拍转几个圈子呢？音乐若能有时候使我们忘了礼教，拿出我们的『赤子之心』来作一个孩子头儿，音乐在我们身上已经发挥了一部分力量了。成问题的是我们只用『脚』听，不求再进一步的发展。总结起来，我的音乐欣赏公式是：常常用『心』，不忘用『脑』；偶尔兴来，无妨用『脚』 ！”


[ 本帖最后由 倪本初 于 2007-5-24 22:51 编辑 ]

danver

:) 先顶再看;)

030

音乐没有国界！

zwz759430

刚看时吓到，我怎么用脚听，看完觉得主要还是在用心，偶尔用脚，用不来脑听，哈哈~

宁波音乐学社

;) ;) :kiss: :kiss: :kiss:

JoeNo1

用“脚”“心”“脑”来赞！

首先留你一个脚印，哈哈～～

zkjtmt

音乐首先是通过人的听觉器官来感受到的，而听觉器官对节奏的反映是最敏感的，所以用脚听音乐只是人对音乐的一种本能反映。用心用脑听音乐只是在此基础上的一种更高级的反映。一个人如果对音乐的节奏都没什么反映，你能说他在用心用脑听音乐？喜欢音乐就是喜欢，不要去分什么脚听心听脑听。对音乐的理解与听者的综合素质有关，我指的是他本人对音乐方面知识的掌握、对作曲家所处历史背景及作曲家个人思想的了解（包括作曲家个人生活）。在听音乐会时，不同的人对同一首乐曲的理解可能相差很大，我觉的这些都不是什么问题，关健是我们都有一个热爱音乐的心。

宁波音乐学社

顶你的心,再顶你的脑,然后再顶你的脚...........哈哈..:) :) :)

12356

好帖。:victory:

宁波音乐学社

:victory: :victory: :victory:

宁波音乐学社

:kiss:

铁马骑士

:) ^13

wangkeng

又增加了常识。

wangkeng

下不了。

脾气贼爆

倪老师你好：:D :D :D
我是一位自学的古典吉他爱者，有问题请教，我想知道多数专业古典吉他家在视谱演奏时，用的是固定唱名还是首调唱名法呢？我是一个现代吉他爱好者，比较擅长民谣与电吉他的演奏，相对于古典吉他的演奏，我在左手上的基本功夫与技巧能力问题还不大，差距就是在右手上，因为我习惯了拨片演奏。最近我把右手指弹作为重点练习内容，也目标也有方向。但主要问题是在识谱上，我多数应用的是简谱。通过大略地观察简谱，我能很快地在吉他指他指极排出相适应的指法。五线谱我也能看懂，但就是慢多了。我想还是不太习惯。
我也同样的热爱着古典音乐、古典吉他，但大多数的古典吉他乐谱都是由五线谱写成，这就形成了障碍，古典吉他乐曲的乐谱为什么不能以简谱配和六线谱和形式经常出现？关于速度标记为什么不直接给出速度？急板慢板。。。哎，还有感情标记为什么不能用中文呢？我想也是因此古典吉他的高雅也就把大多数的一般吉他爱好者拒在了门外。以下的困惑是主要原因：
1 所谓的固定唱名是不是把所有的调都想像成一个C调并在吉他的指板上来演奏？在遇到不同调的变音记号时做C调的半音处理就行？如果是这样，那么安排指法对我来说简单就太难了。因为对乐谱的思维习惯和在吉他指板上的演奏习惯就都变得不适应了。
2 所谓的首调唱名是不是首先确定好调的概念？为了尽早地记住这些调，我尝试着给自己编了个顺口溜：一升G、二升D、三升A。。。。。。。一降F、二降降E、。。。。。。，当然不用这么硬背我也能通过变音符号确定出它研竟是何调。不知道我背这样是不是很笨？
3在我初学民谣吉他时，有一些常用指型：MI、SI、LA、SOL、RE，我想知道这些指型是不是在五线谱中也能应用得到？如果能正常应用，是不是用在我刚才所理解的首调唱名法中去？
4我比较熟悉电吉他的指法，可以说，没有指法的局限，天马行空。我想古典吉他也是这样吧，如果是能做到在吉他指板上指法的随心所欲，那么固定唱名识谱习惯是不是比首调唱名更方便。

最终困惑所在：究竟我应该以何种开始方式接触古典吉他的五线谱为好呢？

另有其他问题，希望赐教。对于古典吉他音阶的演奏速度：由于适应了拨片的习惯，对于不同音阶的指法安排及右手跨弦难易程度，我的极限速度基本上可以在160~200之间。但，指弹就不行了，我现在的音阶速度只能在120~130之间，而且是在左右手难度不太大的情况下，再想提高很难。毕竟练习的时间有限，我知道有待去练。我想知道，一个成熟的古典吉他演奏家，极限应该能做到多少？有没有好的练习方法能让自己的右手在演奏音阶的速度上有所提高？
盼答复，他日定当上门拜访，以酒肉回报，或以琴声回报，以谢师恩。多谢！

duopudaHD

我现在是由“脚”向“心”发展的阶段 离“脑”还有点距离（老师课程初级就有这个“脑”的开发，自己忽略了，赶快回去补课去）

jitafzi

顶 好东西就要顶 就要分享

momo爹

好东西，学习了

谭飞扬

境界

zjnzjn

盼望各位老师回复15楼的问题，15楼的兄弟等了八年竞无人回复。