吉他英雄
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STEVE VAI 教学 （配合10小时教程一起用）
Part I U.R That
第一部分 你就是成功
唯一性，个性，这些都是有雄心的音乐家立志想得到的特质。当这些品质得到他人的公认后，趋势就被树立且风格就被确定。每个人都有能力获得独一无二的个性，因为不会有两个人是完全相同的。
个性是由思想发掘的，第一步就是要相信我们是唯一的，假如它没有从我们的艺术形式（音乐、爱好或其它东西）上被直观地显示出来，它就可以被发掘。在这个系列里，我将用一种非正统的方法来帮助你发掘你自己的个人风格和表现力。有些方法可能像是有些“太离谱”了，但请坚持下去。
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我将不会拿出太多的音乐理论、手指练习和“热门技巧”，你可以从亿万个其它的来源得到所有这些乐谱，我完全不是不赞成它们；相反的，某些先决条件总是很有帮助的。但唯一性并不总是反应在你知道些什么或你可以弹多快，我相信个性是有定义的，在大多数情况下，来自你正确地融合情绪和身体、技术和潜意识里的才华来练习你的想像力的好坏，这听起来像是太复杂了，但它真正归结起来就是“使劲儿弹”。
要想最大限度的运用这些论述，我觉得很重要的一点就在你的肚子里要有很好的理论和级别上的积累，这不是绝对必须的，但你会发现它是有益的。尽管我的这些论述传授的思想上的训练多余手指上的，但你最好已学会了以下的东西：
音阶
所有的大调音阶及模式及随之而来的它们与其它音阶之间是怎样联系的理论；五声音阶；旋律及和声小调音阶；全音音阶和减音音阶。你应该知道这些音阶在指板上的每一个位置，同样都能从低音 E 弦开始向上攀升到可以达到的最高音。你应该有这些音阶的声音效果的记忆，练习过基于第二音、第三音、第四音……的旋律片段。
和弦
知道和弦音阶是怎样工作的，知道最少 5 种方法来演奏每一个大三、小三、大七、小七及其它和弦，知道怎样通过音符来识别和弦，记住这些和弦的声音效果。
理论及即兴演奏
知道每一个在吉他“cold”（大约是“指板”的意思）上的音符，记住五度圈并知道基本的和声理论，懂得基本的在和弦变化基础上的即兴演奏。
读与写
懂得基本的音乐读物及乐谱，能在只给了和弦图和旋律的情况下读懂一首歌曲，知道怎样读六线谱，并知道怎样读写六线谱的和弦，能够在谱纸上写下一些动机（换句话说，能够谱写旋律）。你应该同样能发挥技术练习来帮助突破一些你感觉能力匮乏的地方（诸如琶音、双拨弦、击弦和双手演奏）。
这些都是最基本的要素，这些东西都写满了太多的书本和专著，足够压沉一艘战舰，所以在这一个系列教材里我省略了这些东西，你可以在任何一个音乐商店或图书馆的音乐部里找到这些信息，要不就找个老师问问。
彻底的弄懂所有这些基本的理论要点是非常有用的，它不是必需的，因为音乐是一种艺术形式，没有人能理直气壮的说：“我们弄出来的声音就比他们的好”。它是完全相关的。无论如何，如果你是一个非常好的理论上的内行，下面一些书的列表，我还是一个学生的时候发现它们对我非常有帮助：
当然，还有在《吉他手》杂志上发表的所有专题著作。这些初级的音乐理论牵涉到有时可能会有人查找，所以请保存好这些专著。
记住，我们的方法更多是精神上的和情绪上的，而且想像多于理论。我们的目的是发挥个性到你的吉他演奏中。还有像任何的学习途径一样，态度是最重要的成份。
你是否听说过一句俗话“我就是成功”？我相信它的意思是你想像你是什么样你就会成为什么样。你认识到的你自己的情形最后都将变成事实。问题是我们中的许多人并非总是知道怎样认识我们自己。这牵涉到心里学的领域，或许超出了我们能理解的范围，但是我相信这是可能的，你给你自己一些有意识的信息将会把它和你的心灵及生活方式合并在一起。这儿有一个简单的例子：想像你试着去驱走某一类很坏的个人习惯，假如你一次又一次地告诉自己所有你要这么做的理由（虽然你并不十分的相信它们），你最终将会发现你真的讨厌那些习惯并真诚的想放弃它了。同样的现象可应用于任何目的。它是归类于自我催眠，或自我诱导的洗脑（然而，是洗去肮脏的部分）。
我相信每个人的不同是一种自然规律，还伴随着唯一的自我表现的才能。同样的结果，在表现我们自己的音乐上我们都有做到独一无二的能力。有很多的人不相信这一点，于是发现他们自己就像是其他人的翻版而且弄出来的声音也和其他某人相似。结果总是失败伴随着他们自己因为他们感觉他们在竞争中不能“放松”。但你怎么能同个性竞争呢？你竞争的唯一对手是你自己。当你能够认识到你的个性并接受它尊重它，思绪就会宁静下来。要射穿的第一个谎言就是担心和嘈拍闳狈ξㄒ恍浴?
所以这些时间的头一堂课（不包括记住所有的理论和先前叙述的一些要点）就是了解这些是有关你自己的全部的唯一性和个性，而且它将在每一天里一点一点的将它自己呈现出来。你必须相信它。每天都仔细地想想它，它将会成为你思想中的一部分。你将会是你所想像的样子，“我就是成功”。
但是请记住，保持你的自我的检点是很重要的。失去你的自制力是很容易的，那是妒火损害心灵的迹象。如果你是独一无二的，那么其他人当然也是。你必须赏识和尊重其他人的唯一性。每天都想想有关的这些东西——既使没有读到或学习音乐的一个字或音符——你也将会感觉到你的“独一无二的音乐”开始强大起来。
既使这些时间的“说教”并不可能抓起吉他将它们弹进去，但我相信这是我能给每个人的最有价值的忠告。
这些都是最基本的要素，这些东西都写满了太多的书本和专著，足够压沉一艘战舰，所以在这一个系列教材里我省略了这些东西，你可以在任何一个音乐商店或图书馆的音乐部里找到这些信息，要不就找个老师问问。
彻底的弄懂所有这些基本的理论要点是非常有用的，它不是必需的，因为音乐是一种艺术形式，没有人能理直气壮的说：“我们弄出来的声音就比他们的好”。它是完全相关的。无论如何，如果你是一个非常好的理论上的内行，下面一些书的列表，我还是一个学生的时候发现它们对我非常有帮助：
当然，还有在《吉他手》杂志上发表的所有专题著作。这些初级的音乐理论牵涉到有时可能会有人查找，所以请保存好这些专著。
记住，我们的方法更多是精神上的和情绪上的，而且想像多于理论。我们的目的是发挥个性到你的吉他演奏中。还有像任何的学习途径一样，态度是最重要的成份。
你是否听说过一句俗话“我就是成功”？我相信它的意思是你想像你是什么样你就会成为什么样。你认识到的你自己的情形最后都将变成事实。问题是我们中的许多人并非总是知道怎样认识我们自己。这牵涉到心里学的领域，或许超出了我们能理解的范围，但是我相信这是可能的，你给你自己一些有意识的信息将会把它和你的心灵及生活方式合并在一起。这儿有一个简单的例子：想像你试着去驱走某一类很坏的个人习惯，假如你一次又一次地告诉自己所有你要这么做的理由（虽然你并不十分的相信它们），你最终将会发现你真的讨厌那些习惯并真诚的想放弃它了。同样的现象可应用于任何目的。它是归类于自我催眠，或自我诱导的洗脑（然而，是洗去肮脏的部分）。
我相信每个人的不同是一种自然规律，还伴随着唯一的自我表现的才能。同样的结果，在表现我们自己的音乐上我们都有做到独一无二的能力。有很多的人不相信这一点，于是发现他们自己就像是其他人的翻版而且弄出来的声音也和其他某人相似。结果总是失败伴随着他们自己因为他们感觉他们在竞争中不能“放松”。但你怎么能同个性竞争呢？你竞争的唯一对手是你自己。当你能够认识到你的个性并接受它尊重它，思绪就会宁静下来。要射穿的第一个谎言就是担心和相信你缺乏唯一性。
所以这些时间的头一堂课（不包括记住所有的理论和先前叙述的一些要点）就是了解这些是有关你自己的全部的唯一性和个性，而且它将在每一天里一点一点的将它自己呈现出来。你必须相信它。每天都仔细地想想它，它将会成为你思想中的一部分。你将会是你所想像的样子，“我就是成功”。
但是请记住，保持你的自我的检点是很重要的。失去你的自制力是很容易的，那是妒火损害心灵的迹象。如果你是独一无二的，那么其他人当然也是。你必须赏识和尊重其他人的唯一性。每天都想想有关的这些东西——既使没有读到或学习音乐的一个字或音符——你也将会感觉到你的“独一无二的音乐”开始强大起来。
既使这些时间的“说教”并不可能抓起吉他将它们弹进去，但我相信这是我能给每个人的最有价值的忠告。
PART II Musical Meditation
第二部分 音乐的冥想
当你全神贯注地集中于一个特定的情形下时，你将会得到最佳的结果。关键是思想上的专一。这个问题适用于任何一个职业；一个全神贯注于手上涂抹的每一个细节的工作中的砖匠他的活儿会完成的又快又好。当你把你的精力完全集中起来去读一本书时，你的理解和记忆会有巨大的改善。
这里有一个音乐上的例子：我曾经拿 Frank Zappa 的音乐来记谱，把吉他和鼓的 Solo 的每一个细节都记录在管弦乐谱和主音表上。工作非常的集中，而且我发现我一天花了 10 到 12 个小时来听仅仅一分钟的音乐。我的精力非常的集中以至于我停下休息片刻时竟感觉到头昏眼花，但我却获得了空前的效果。我发现了一个新的写谱的方式，我耳朵的听音能力大为进步，而且记下了谱的一些节奏最复杂的音乐情景成了永久的记录——完全归功于思想的专一。
这种类型的心思控制是一种冥想。人们总是在冥想却不去实现它；在某种意义上看电视是一种冥想。当许多人听见“冥想”这个词时，他们就将它归结到了精神的领域。“心静入水”大概是冥想里的最高境界了。那就是，保持某个人的错误的思想并聚焦在神的上面（或你想像的任何方面）。当我们在某一主题上冥想时，我们将得到最好的结果，但是唉，冥想是很不容易的。思想是最爱开小差的，这些干扰会阻止你得到你寻求的宝贵的结果。
在这上帝创造的美丽的蓝色星球的表面上现在要学习演奏吉他必须做到些什么呢？
当你冥想一些东西时，你要强迫自己从许多不同的角度去看它，包括一些你以前可能从未想到过的。你要强迫自己向下延伸到你的特质和个性的深处。所以，你的结果将是独一无二的。那正是我们作为音乐家所要寻求的：去点亮那盏独创性和个性的微小的光芒（或火花）。
下面的练习将帮助你开发你的音乐冥想的技巧。找一个独立的音乐动机，例如一个单独的和弦或即兴小段。我们举个例子，让我们弹一个颤音。颤音是一个很富有表现力的技巧，可以说在适当的使用（或滥用）时能有上千种不同的效果。与你的吉他和一个时钟一起静坐下来，用一个小时的时间来颤动一个音符。声音很单调，但难题在后面……
保持那个音符，千万不要偏离。
象你平时那样拨动它，尝试许多不同的颤动效果（快，慢，深情，甜美，等等）。
最重要的是，别让你的思想开小差。当你发现你自己在想那个颤音以外任何东西时（你会的，可能就在开始的几秒钟里），将你的思想拉回到音符上。你的思想将会游离开来想到诸如“我这样做是对的吗？”，然后是“小子哎，这也太浪费时间了！”最后，你会发现自己想到了关于你的朋友，你的经济状况，你昨天做了什么，明天你会去做什么，然后当然，“玩完了！”这是很困难的部分。只需保持你的思想回到颤动那个音符上面。它是一个值得继续做下去的训练。
最后，你将用尽所有常规的颤音动效果，所有你曾看见其他的人做过的方式。然后（如果你仍继续练习的话），你的思维将进入个人的领域而且你将延伸到你的自身的唯一性的深处得到与众不同的想法。
你可能不得不一点一点的开始练习这种技巧，从只有五或十分钟做起。尝试适合你自己的时间。最后，当时间过去后你会发现你“刚刚开始弹”，你将非常轻松的运用这些颤音，你将在你的弹奏中发现一些不同的东西。
你可以在任何即兴小段、独奏或和弦变化中实践这个练习。只要保持你的思想在它的上面并不懈地分析你的演奏。它可以变得很有感情。你可以，例如，仅用两个音符——任意两个——然后不断的弹奏它们一个小时。尝试所有的途径；延伸它们，使用不同的拨奏风格，弹得硬些或软些，使音符长些或短些，或颤动它们。
你将从这类练习中获得的巨大的收益是勿庸置疑的。当你弹奏一些东西时，你将感觉对努力做到色彩斑斓充满信心。
但最重要的是，你得到了训练。主要的结果需要训练，而冥想就是一种训练。但如果你真正进入到这里去后，它倒似乎不像是一种训练了，而是一种快乐。但有一件事情是肯定的：你在专著中读不到能教你的任何东西。你只是必须去做！
Part III Emulating A State Of Experience
第三部分 仿效一段经历的状态
你识别和表达你内在个性的能力越多，你将给予用来表达的乐器——你的吉他的尊重就越多。如果你开始识别你的更多不同的思想状态，你将在你的弹奏中得到新的见识。你的音乐将呈现不同的特性：顽皮、伤感、反常，纯净或者别的什么。吉他演奏，不管怎么说，是一件很个人的事情。
如果你曾经感觉你只是在漫不经心的对待吉他，或陷得太深，这儿有一个练习将帮助改善你和乐器间的亲密关系。想想最近几天的事儿，并将它们打碎成一系列单独的事件。选一个事件，在你的头脑里来回的播放它一段时间。你的情绪可能会有些改变就像你再次感觉到当时的思想状态。现在创立一个反映当时那种思想状态的音乐情景。它可能是一个和弦，一个进阶，一个小段，一段旋律，一种声音效果，一段完整奏鸣曲，或者只是一个单独的音符。
如果你彻底地渗进了那种思想状态，你的演奏会将它反映出来。这就是音乐的强大魔力的所在。例如，拿一个简单的和弦：一个音符的组合物来进行乱打，乱弹，乱拉或乱砍来找一个确定的能表现思想状态的方法。由想象你认为最适合于那种让你自己迷进去了的精神状态的那一类型的和弦开始。一旦你在你的头脑里听见了那个和弦，马上尝试在你的吉他上构造它。如果你感觉在视野中失去了你的目标，可在你的头脑重新播放那个事件并再次想象那个和弦的声音。当你认为你得到了表现你思想状态的一个和声结构，则一次又一次的弹奏它，保持你的思想固定在你正在仿效的事件上（像我们在第二部分做的那样）。你的弹奏途径，甚至可能就是和弦自己，也许变得与精神境界相配得更加和谐。
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下一步，试着将一些和弦串起来帮助表现你的思想状态。它们可以是简单或复杂的，常用的或不常用的。会有一个弦进行的演奏匹配于每个人的经验，曾经是或希望是。有了它在头脑里，你就不可能用完你的想法。
现在试着弹一个即兴小段，单独的音符或在你的反映你思想中的事件的旋律。当你发现了一些满意的东西时，保持重复它，像事件在你的头脑跑过一样。记住，找到速度和模子来配合你的思想状态是很重要的——它是表现的最大因素之一。我们都知道那些不同的模子是怎样让我们活跃起来并感觉到不同的方法的。
最后你会发现自己小小地改变一点你的演奏，为了更好的配和你的精神状态。你的演奏和你的思想两者间的桥梁将变得越来越小，直到感觉你和你的乐器就像是融为一体似的。当这些发生时很特别。它结合了工作，训练，专心和耐性，但是有时发生时你甚至还不了解它（还有重要的是如果它不发生也不刻意强求）。
每当你弹奏这些和弦时，它们对你的意义要比你以前所做的未经考虑的漫不经心的演奏多许多。将它们全放在一起做为一个音乐的片段它们会是非常强劲的。
然而，有一点警告：当选择一些过去、现在或未来的事件来做焦点时，应选择一些形式多样的情绪状态。它并不必须总是强烈的情绪诸如悲伤、愤怒、挫折、幸福或快乐；它可能是只是一种想法或印象。有一些人因他们生活中的负面事件而活得很累。如果你经常这么做，你的演奏将反映挫败、扭曲、忧心忡忡的情绪而你将吸引那些种类人到你的生活中来。在另一方面，如果你仿效的是宽广的变化多端的事件，你将盼望着弹奏你的美丽的乐器而人们也将感觉你的幻想。
你可能每天经历上千种精神状态，没有形容词能全部描述下来。让我们假设你已八小时没有吃东西了，这时某人递给你一个很好的、冷的、成熟的苹果，然后你一口咬下去！你在这一很短的片刻可能经历许多的思想状态：饥饿，想吃点什么，你感觉接近了某人在他把苹果给你之前或之后（由于你饥饿的脸色），想到，“是的，就是那样；那苹果就是历史，宝贝！”，咬下苹果并品尝那种感觉，窒息和咳嗽并将苹果呕了出来，因为你太饥饿了没有完全嚼碎它，或尴尬地将苹果喷满了把它给你的那个人的衬衫——我不知道！
但是这些全是可以提炼出来的正常的感觉。你能将这些思想状态中的任何东西都用于这个练习。例如，我就有这个做好了的吐出苹果的和弦：
这一技巧术能帮助你穿过你生命中的困难时期，人们也将欣赏它。它的暗示作用非常强大，这是音乐的魔力再次体现的所在。那种力量的强大来自于你。当你发出那种强大的思想状态时，你将感动人们。你在什么方面感动他们完全取决于你。记住，你的乐器仅仅是电线缆和木头。你必须选择你将成为什么样的魔术师。谨慎的考虑一下。用你的心来倾听，然后你将会用心来演奏。
Part IV The Physical Part 1
第四部分 身体训练之一
你的脸展现出了你的许多个性。当人们讲话时，他们用他们的脸，和用他们的声音一样的好。有时候真实意味着他们试着去勾通（或不勾通）是明显的表现在他们的脸上和身体语言里。
身体语言是一个表达你自己的重要部分。你可以试着在交谈时从头到尾保持石头一样的冰冷，笔直的面部表情——没有笑容、手势或身体的运动，只是翻翻嘴皮子，你会发现这样表达自己是多么的困难。
身体的运动是反映你真实个性的方法。当一个人演奏一种乐器时，面部和身体语言扮演着非常重要的表现角色。有的人在演奏时几乎一动不动，这并不完全意味着他们没有表现他们自己，没有那样做他们演奏了一些什么并不意味着什么东西——有些人用他们真实的本质简单的发出要表达的东西。这同样能在适当的姿态下得到建立。
有时当你演奏时，你击出一个音符或和弦，你的面部和身体表情会扭曲以配合听觉的表达。当这些发生时，它给你某种自由和有成就的感觉，且它对观众来说会感觉很有趣。
这儿有一个练习帮助你使用你的身体的表现力。首先, 用录音带录制一段音乐实况——就说是一个混合的片段吧，或配着一段Solo的一系列和弦变化。放来听听并选择一些特别部分——一些和弦变化，或一些即兴的段子——只要是你喜欢的。听上它若干时间，然后把音乐描绘成一个实际的“小人儿”（看起来象你，大概，或者是一个熟悉的角色，像Gumby）。如果小人在弹即兴小段，他的身体和脸看起来是什么样子？他怎么控制他自己并把听见的声音的印象留给观众？（这会是相当有趣的……）
现在再去听听录音带。一遍一遍地通听你选择的部分，但当你在描绘小人儿的身体语言时，用你的脸和身体来摹仿它。你将感到记下的东西更多，而且这些将转换到你的演奏中。
这儿还有另外的练习：当你被卡住的时候，选择一个段子一遍又一遍地循环它。当你这么做时，想像你正试着越过那个点；然后想像你怎样去听才能使你有所感觉。让声音在某个身体运动里自己进行表达。那些运动可能的组成是将你的头向后甩动，或眨动一只眼睛，或小小的髋部的耸动，或在一次放纵狂妄的表演中当你弓着你的吉他，你的鼻孔张开且大红色血管从你的颈上鼓起，你翻起了白眼在一起痉挛狂乱中在地面上滚动——但是请小心。（我认为我知道那个即兴小段，顺便说一声）。
另外的练习是我在大约12岁的时候无意间发现的。找一个熟悉的音乐片段，例如一个你喜爱的Solo段子。当你听它的时候，让你的脸扭曲并表达音乐。我记得我做这练习的第一个片段是“Midnight”，Jimi Hendrix的一首伟大的表现战争英雄的歌。在你自己的演奏中尝试这种技术——让你的脸表现正在从你的扬声器里传出的东西。这是很大的乐事，很有趣。你允许你自己做的更活泼，更活泼则音乐也似乎活了起来。
真的，禁止使用这种技术的体验会造成某些缺乏，但是嘿，你在乎什么，是吧？我并不建议你在所有的时候都使用这种体语言的技术。但是在没有尽头的竞争的最初，你必须探索你灵魂的深处，而这些技术会有所帮助。
Part V The Physical Part2
第五部分 身体训练之二
音乐能唤起人们的某些情感。一段熟悉的旋律能使你想起你生命中的所有时期。当我听到Led Zeppelin II，Jimi Hendrix的Are You Experienced？或甚至是一些旧的Motown歌曲时，音乐带着我的意识回到我生命中的那一段那些音乐正在流行的时光。当我们经历这些现象时，我们可能实际上感觉到了我们最值得纪念的听那些歌时的情形。
例如，当我还是一个少年时，我们镇里的一些人几乎每个周末都搞一次聚会。
我会带上立体声去并放进Led Zeppelin II的带子。（我总是带着盒带，以防他们没有唱片）。当“Heartbreaker”响起时，我的朋友就在桌子或地板上腾出一块空地并且要求我来段“空吉他”的Solo。当然，刚开始时我的表演是勉强的，但后来我竟演得过了火，因而我开始转着圈的跳并像一头狂野的动物般踢打。每个人都被赶了出去，除了我。（这些发生在Apple Ripple酒，$1.25 一瓶的，还在完全盛行的那些日子——你记得，是吗？）
那么，到了今天，当我听见那些熟悉的歌时，我会再次回到那里，闻到那个时代的气味，感觉到15岁，准备好炸掉那座传说的桥，去得到它！我实际上感到了我当时感到的一样的知觉。对我来说，这证明了音乐固有的强大的力量。
在这一系列文章中，我们一直试着开发我们演奏以使它拥有我们的自己的特性。
我们必须找到个人的思想、情感以及身体的知觉并且带着它们贯穿运用到你的音乐中。记住，你有唯一性——你只是需要挖掘它们。你挖得越深，你将揭开得越多。
把情感和知觉转换成声音是唯一的途径，同样的知觉对每个人来说可能意味着不同的一些东西。我知道在头上敲一下或在脚上挠一下对我意味着什么，但是它对另外的某人可能有一中不同的意思。我通过我的感官感觉事物，我的感知由我对世界的安排和判断来染上色彩。我在我的乐器上摹仿这些事物的方法是
我怎样判断那些最初的知觉、我怎样通过我的想象力来综合它（哪些是独特的，像你的）、以及我怎样用我的技术装备（像肉和骨头）和专门协调（砍下去——呀！）来完成它的一种反映。
让我们尝试检验一些身体的知觉，用一只眼睛协助表达整个我们的乐器。抓起你的吉他，让我们干吧。
有数百万种可能的身体知觉；让我们只拿一种，并试着提出一个小段，或和弦来模拟它。就拿风打到你的脸上这么一个简单的知觉吧。去到外面的风中，如果可以的话，将你的脸迎向它（或裸着你的身体，如果你喜欢）。描绘出那些声音，最好地表现出风给了你怎样的感觉。它可能是一个和弦，一首歌，一段效果，或别的什么，但想像你在吉他上表示它的条件。你感觉风的方法将受到一些易变的东西的影响，象温度，你的环境，你的精神状态，等等。这儿有我提出的一个和弦：
你可以用不同效果来修饰你的想法，不同的琶音方法，叠加一段旋律, 或其它的什么。或你可以将这些知觉一连串的串在一起做成一首歌。即使你仅仅从这些技术中提出了一个新的想法，它也是值得你花一些时间的。
这儿有另外一些你可以试验的身体知觉：
--- a sneeze 打喷嚏
--- a tickle 挠痒痒
--- pulling hair from your head 从你的头上拔头发
--- an ice-cold shower, or a nice warm one 一个寒冷刺骨，或温暖舒适的淋浴
--- a burn 发烧
--- a kiss (four different kinds) 一个吻（四种不同的种类）
--- jumping into water from 4’ (or 20’) 从4米（或20米）高的地方跳入水中
--- running as fast as you can for 40 minutes 以你最快的速度跑上40分钟
--- a feather on the belly button 在腹部的钮扣上有一支羽毛
--- an ice cube down your shirt 一个冰块掉在你的衬衫上
--- waiting on line at the Department Of Motor Vehicles 在交警队排队等待（交罚款？）
--- a somersault 翻了一个筋斗
--- spinning until you fall down 转圈直到你倒下来
--- and of course, an orgasm (just turn on any Prince/The Artist record for a blow-by-blow expression of this one). 当然，一次高潮（只需打开任何Prince [ 唱歌的那个 ] 的录音带然后一点一点地表达这一条）。
你建议的相对安全的身体知觉是受到鼓励的。
但是在任何情况下，你必须真正的体验这些知觉，不要任何细节漏掉，保持你的知觉转化成声音的最初印象。在细节上作到全神贯注是很重要的。你得到它越多，你将会得到的灵感就越多。
Part VI Mind Pictures
第六部分 精神图像
有时我们弹的东西不断的冒出来，我们不知道为什么。我相信它是神的灵感。它可能简单地带来这些东西的表面价值，不过改一下，让我们试着钉一些“图像”在这些神来之笔上。
拿起你的乐器并弹一个和弦。尝试发明一个你以前从未弹过的东西。（它要比它看起来更简单——只需张开你的手指放在你以前从未放过地方，或减少一两根弦上的音。）现在你喜欢的任何方法拨动弦，并录下它。当你返回来你的录音时，要让和弦对你“讲话”。允许和弦声音唤起你思想里面一些场景——也许是一些熟悉的东西， 也许是你生活中的一段经历。让你的想象力天马行空一会儿。你可以从一个点滴的印象开始，最后得到一个完整的故事。最后，无论你想像的是什么都把它写下来。（当我们 16 或 17 岁，我的朋友 Joe Despagni 和我常广泛地这么做过。我们抱着一把吉他坐着，我们中的一个会弹一个和弦。我们将描述着其它每个人的图画，它会象有魔法似的被召唤到我们的思想里——遥远而悦耳）。
这是一个想像力的训练，应该把它发挥至极端。不要刚做了一个和弦就停止。听听你在过去写的一些东西，或你喜欢的一首很流行的歌。当你这样做的时候，让你的想象力从交点上游离开来。当你搜索那些特殊主题或旋律时，你可以从一段真实的发生过的事件，一个未来的，或一些完全稀奇古怪的想像来绘出精神图像。过一段时间以后，你将发现这些过程会怎样的影响你的演奏。
下列练习可以引导你发现你不能从其它的任何方法里获得的东西：
——想想一个与你非常亲密的人，或者也许恰好是你自己。构造一首标准形式歌曲（ AABA，或其它什么），让每部分都反映那个人的一些个性特征。你可能不得不从定义你怎样观察你的主题的个性的这些不同的外表开始。（这个练习的声音或许是不规则的，但是嘿，我在这儿干嘛？）
——试着夸张你的演奏。如果你想和弦的一段调用拨着很费劲，可将它打碎成小片。如果你需要一些快速的和有攻击性的东西，则尽可能的狂怒——比你曾经认为你自己有可能做到的更狂怒。（但是保持它的干净和精确，除非那部分需要另外的一些东西。）如果一段微妙的调用，你自己就必须处在一幅很微妙思想画面中。这个方法对动力是很有用的——尤其是乐队的动力——因为当它们被夸张的时候动力最有效。
——当你读一篇音乐时想像你遇见的熟悉的表情记号（柔板、连奏等等）。你事实上能把任何形容词用于一篇音乐。从词典里随便取一个字，并把它应用到一个即兴小段上、歌曲上、和弦变化上，或独奏方法上（不要忘记使用夸张的技术）。
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无论你做什么，不要失去自制力！（但是不要伤害你自己，或者其它有关的任何人）。
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发表于 2007-8-11 22:09:07
