[原创]10月14日，上海，DENIS独奏会感受

ani

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10月14日夜，很荣幸的能够欣赏到了DENIS的独奏会，觉得还是很有收获。
能去主要还是归功于单位的老板能放我假，呵呵。前2天已经错过了他在上海的大师班了，非常可惜的失去了两次学习的机会。这次我还是去的比较早的，比DENIS还早的进了音乐厅，在跟同好一起聊了会后，象背书包一样背着琴的DENIS已经在不知不觉中走进了音乐厅，能够感觉到他身上的那种年轻的活力。毕竟，他只是刚刚进入30岁不久的演奏家。
离开场还有些时间的当儿，很意外的碰到了著名华人演奏家叶登民先生，并得知经过精心筹划的那本关于演奏的书即将面世了，我看了样书，想起了几个月做该书时的艰辛，突然觉得这也是来这次演奏会的一大收获。
在我入座后的15分钟内，整个音乐厅陆陆续续的被来宾们填满，整个氛围还不错。不知哪方的一个失误，我得到讯息说竟然缺人报幕。后来，竟然是一个熟识的琴友跑到后台去，向大家通报了节目单。我觉得举办这样的演奏会在一些大的方面考虑周全后，不该遗漏这些小的但很容易引起大问题的细节。
但紧随其后的演奏会还是没让人失望。
开场曲是Brouwer的黑色十日谈。很佩服DENIS进入状态的速度。给我感觉是，第一个竖琴般的乐句过去后，他已经进入了状态。然后马上就感觉到他的比较个性化的音乐。这个曲子突现的音乐内容和声响效果被他恰当的用吉他奏了出来。也可以明显感觉到他手中的乐器的优秀程度，声音层次，动态和反应似乎都是一流的。同时也反应出DENIS的控制能力。他的演奏，动态范围和动态层次是给我印象最深的，还有就是他对于音乐语言的表达，应该说是很个人化了。他对乐句的处理比较容易让人能够识别出他的演奏，还有就是乐句间的连接很显工夫。相比之下，不少国内的习琴者在这方面几乎是空白，而这恰恰是音乐表现能力以及驾御整首作品的基础。
3个乐章的黑色十日谈被DENIS掌控的很好，尤其是对于整个作品的表达意图把握和再现的非常好。
这其实是很不容易做到的：相当一部分习琴者或许通过一些主动的学习和感受，能够领悟到某个作品的表现意图，甚至可以很细节的了解其内涵。但这时其实只能说，他们心里知道“他们想要什么”，但真的演奏出来的话，别人却不一定有这感觉——他会觉得他已经把他要表达的表达出来了，但听众却不一定这样认为。因为，一般习琴者很容易忽略这点——如何通过自己的手把自己的意图通过琴来表达。打比方：你知道这个曲子的第一句是要有竖琴效果，可是有没有想过手该如何做才能达到竖琴效果？竖琴效果的本质是什么？我想这也是象DENIS这样的演奏家来这里举办音乐会最能给我们以启示的地方。也是我们最缺的地方。
回到音乐会中来，接着是Rodrigo的祈祷与舞蹈。这首曲子的演奏，可以明显感觉到DENIS的手指基本技能的优秀（毕竟是大赛冠军），以及他的音乐的层次感。这首曲子的完成度很不错，乐曲风格的把握也是比较恰当。乐句之间的衔接很有些讲究。我注意到了他右手的一些变化，似乎是要做音色的变化，不过，从两边的音箱出来的声音似乎变化不明显，是不是被麦克风“过滤”掉了也不得而之。
上半场的最后一曲是泰雷加的名曲威尼斯狂欢节主题与变奏。该曲我认为他的完成度可能是整场音乐会中最不好的一个吧。可能是上半场的闪光灯以及他一次手挥到了麦克风（当然，很象特技动作的，他接住了）影响了他的状态，很明显的，又由于这个曲子是上半场最后一个曲子，所以，让人感觉有些无心练战的感觉，当然绝没有丝毫的怠慢，但音乐上明显的行进受到了阻碍，并且，该曲的整个完整程度或者说大的结构就比较散。不过也不能因此否认他的能力。任何人在任何时候都可以有些小的失误，何况他几乎也是没有失误。能感觉出他想做什么，只是因为什么原因没完全做出来吧。
下半场的南方是一个新的高潮的开始。这个常被演奏的著名的庞塞的奏鸣曲，能弹的好听是非常难的。他该曲的演绎我认为是非常的好。不仅在音乐的表达上，个人个性的表现上，还是音响效果上，都呈现出上佳的水准和非常好的曲目准备，应该说是非常细腻，想必他自己的谱子上应该是非常多的记号了。这是值得我们的习琴者应该借鉴和学习的。一般情况下，乐谱上的表情记号（尤其是近现代作品和部分浪漫派作品）已经可以比较完整的表达作曲者的意图了（不要试图在巴洛克作品上找记号，除非是后人加的）；但是，一些音乐非常有深度，并且具多义性，这样的音乐在迷人的同时，也对再现音乐的演奏者提出了更高要求，如果能在研究乐谱和背景的基础上，对一些细节增加自己的处理，这样的音乐会让人感觉更加细腻，更加有说服力。
接下来的曲目有所变动，原定的曲子被改成了一个三乐章的曲子，听出来的是第一乐章是个奏鸣曲。这个曲子的3个乐章的对比很明显。似乎应该是不同的体裁和时代的作品。声响效果很好。这个曲子比较能体现他的表现力。
最后的曲子给我印象最深的最后一个乐章，印象极深的律动感。让我想到了TANGO的节奏。这是很吸引人的并可以把音乐会推向高潮的东西。同时，演奏家对手上乐器和乐曲的控制和驾御能力也令人折服。
而后加演的曲目果然被猜中了有献给上帝爱的祈祷（最后颤音），这个曲子看来是他的保留曲目，而后又加演了阿宫回忆。感觉没有前一曲出色。不过，a小调临近结束时的那两个左手指法让人觉得改得非常好。不仅解放了左手，并且在音乐上，倒数第2个（d小调）和弦在第一把位演奏后，让人感觉非常的有理由，并且感觉到泰雷加作曲技巧的精妙。但是，那样的话，右手轮指的音色比较难控制，但他的演奏里，并没有明显的从二弦到一弦的音色变化，体现出乐器制作者的功力和演奏家右手的功力。
加演曲中萝卜丝前奏曲第一号是演奏的比较到位的曲目，在台下，悄悄跟朋友开玩笑说：“恩！让他通过6级了！”
整个加演过程很让人感觉到他的年轻和活力，以及谦逊的态度。那是成为一个站在艺术颠峰的音乐家所必须的东西。
不想多提音乐会中观众的表现了；虽然，阿宫回忆最后一个A大调终止和弦时的掌声阻止了该曲的终止，不过，我想那也不完全是观众的理解错误吧，也可能是过于高涨的热情所致，虽然那让演奏家很不高兴。
呵呵，怎么说呢，可能还是缺少个A大调和弦。
DENIS的音乐会让我享受了一次音乐的旅程，很有个性的演绎，并且让人感觉到他的上升空间。学会享受音乐，才有进一步再现和创造音乐的可能。
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芸香草

小兵吉他

上海的聚会怎么没去？~~

你头像的北京我天天路过，呵呵，就是没看到夜景。。。

还有，据说那里有情人墙~~  没找到~~

哈哈

写得很精彩，观点也很独特，赞同！

“相当一部分习琴者或许通过一些主动的学习和感受，能够领悟到某个作品的表现意图，甚至可以很细节的了解其内涵。但这时其实只能说，他们心里知道“他们想要什么”，但真的演奏出来的话，别人却不一定有这感觉。”

音乐表现或许在学习音阶的时候就应该开始了吧。。。