弗拉门戈痛苦与激情的迸发3

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　　衰败与复兴

　　痛苦与挣扎是弗拉门戈与生俱来的灵魂，一代代的艺术家都在这种感召下吟唱与舞蹈。最初的弗拉门戈是一种民谣，之后“烛舞”歌谣和舞蹈被加入表演，成为多种表演形式的雏形，而西班牙吉他则占据了弗拉门戈语言的主导地位。在19世纪，歌谣和舞蹈的基础则是激进而震撼人心的诗歌，曾经的无名弗拉门戈诗歌集成为这门艺术的灵感所在。时至今日，弗拉门戈已经是一门非常成熟，形式多样化的舞台艺术。

　　“最初，弗拉门戈在妓女、小贩、刚被释放的难民之中产生和表演；之后，它走进了咖啡馆，进入歌手咖啡馆时期；后来又走进了剧院，成了一门舞台艺术。如今，大部分的演出都在剧院，只有在为数不多的酒吧、咖啡馆里也能看到表演。”菲利克斯解释说，“弗拉门戈不是一项人人都能掌握的流行歌舞，艺术家们都需要专业的长期训练，像赫拉尔多·努涅斯的吉他技艺是经过30多年来每天不间断的训练而来的。”

　　在150多年的历史中，弗拉门戈的发展之路是曲折的，事实上，在20世纪上半叶，它曾一度陷入衰败和萧条，甚至还遭遇了“反弗拉门戈潮流”。从上世纪50年代末起，全国性的弗拉门戈艺术大赛开始举办，逐渐复兴了这门没落的艺术。胡安·路易斯·卡诺和古吉尔莫·费瑟尔所组建的Gomaespuma基金会就一直致力于复兴弗拉门戈的活动。他们通过二人组的广播节目，让西班牙年轻人有更多机会欣赏弗拉门戈。他们最主要的普及对象是西班牙的中产阶级，节目的听众已达到100万至150万人。 “弗拉门戈的境遇再也没有比现在更好的了。”胡安说。弗拉门戈已经从最初的穷人艺术，发展成为中产和贵族所热爱的高雅艺术。

　　西班牙诗人、弗拉门戈学者菲利克斯一再强调，“弗拉门戈不仅是安达卢西亚的艺术，不仅是西班牙的艺术，而且是世界性的艺术”。在欧洲、美洲、亚洲等世界各地都已能听见那让人不寒而栗的歌声，看到激情迸发的舞蹈。“看看你们的邻国日本，他们早已掀起了弗拉门戈热潮。”所以，热情的西班牙人认为，这是“大家的弗拉门戈”，中国人也将不可避免地爱上它。