《樱花变奏曲》解析

天外云

《樱花变奏曲》解析(原创)
作者： 琉璃
《樱花变奏曲》又名《樱花主题变奏曲》。1963年著名吉他演奏家约翰·威廉斯访日演出之际，日本吉他演奏家、作曲家横尾幸弘将自已以日本民歌《樱花》作为主题谱写的吉他变奏曲题献给威廉斯。对此曲威廉斯非常欣赏，赞赏此曲采用日本传统歌谣的旋律并在1982年录制了唱片。

《樱花变奏曲》有109个小节，四四拍，整个变奏曲在调性上没有变化，采用了日本民族调式。由序奏、主题、四个变奏和结尾构成，是一首极富日本民族风格的吉他独奏曲，为我们描绘了一副扶桑岛国在樱花烂漫时节，少女们身穿多彩的和服在樱花树下翩翩起舞的画面。

序奏（第1－13小节）：共13个小节。第1小节和第2小节已隐含了樱花的主题在内，用琶音演奏的和弦，优美、抒情，具有独特的日本风格，与整个曲子所要表达的情绪完美的结合在一起，旋律在高声部。第3、4小节的低音声部要弹的稍微重一些。第5、6小节又转向高音声部，恰似高低声部在进行对话。第7、8小节用吉他的特殊演奏手法Pizz演奏，即拨奏，用这种方法演奏出来的声音余音短促、沉闷，与前面的抒情、优美形成鲜明的对比。第9、10小节用了吉他的另一种特殊演奏手法Termolo，即震音，但这种震音与轮指的震音不同，是以复音的形式出现的震音，模仿日本筝的声音。第11、12小节又转回拨奏，但与前面的拨奏正好相反，前面的拨奏是从低把位到高把位，而后面的拨奏则是从高把位到低把位，与前面的拨奏形成对比。序奏为主题的进入做了很好的铺垫。

主题（第14－18小节）：共15个小节。主题简单鲜明，主旋律均在高声部。“在本曲中，音符与音符当中的间隔，跟音符本身一样地重要。”（约翰·威廉斯语）主题用柱式和弦造成的音之间的间隔与音符形成了美妙的组合，使之更具有日本抒情歌谣的特点。

第一变奏（第29－44小节）：共16小节。第一变奏中用分解和弦的形式进行变奏并出现了十六分音符，在时值上与主题部分作明显对比，加深了乐曲的活跃性，旋律暗含于十六分音符当中，且在十六分音符中加入了圆滑音，使曲调更流畅，演奏起来犹如一阵风吹过一样，进一步阐发了主题。

第二变奏（第45－60小节）：共16小节。这是非常有吉他特色的一个变奏，整个变奏采用人工泛音加分解和弦的方法进行变奏。人工泛音奇妙的音响效果把人带入一种空灵、纯净的樱花天地，其音色透明清澈，仿如看到片片樱花漫天飞舞……。人工泛音加上分解和弦的奏法使音响效果听起来既摆脱了单音的单调又似片片樱花飞舞般各不相同。

第三变奏（第61－70小节）：共10个小节。这个变奏在音强和节奏上与第二变奏进行了强烈对比。与第二变奏在音响效果上也形成对比，第二变奏空灵、纯净，这个变奏织体加厚，节奏加密，使得音响效果明显厚实了许多。出现了十六分音符和前八后十六音符，加上反复以加深音乐的形象。第69小节的最后三个音是自然泛音。

第四变奏（第71－100小节）：共30个小节。这个变奏中运用了震音中的另一种情况来进行变奏，即同音急速反复，在吉他上也被称为“轮指”。弹奏此变奏时，应注意旋律声部在轮指上，要用轮指去表现旋律，轮指就要弹的连绵不断，“颗粒”清楚，犹如大珠小珠落玉盘。

结尾（第101－109小节）：共9个小节。结尾运用了再现序奏的部分片断，第101－107小节再现了序奏中的第5－11小节，只在最后两小节有个别音有些微变动。

这首作品充分的抒情意味以及樱花时节风光的描绘，由于序奏和结尾的运用获得了更好的效果。序奏为简单主题的进入做了很好的准备。各个变奏从不同方面来揭示了主题的基本情绪：第一变奏在开始就出现了十六分音符，在节奏上与主题进行了对比。第二变奏运用人工泛音使得这首抒情的曲子更增添了柔和。第三变奏与第二变奏在音量、节奏上作了对比，两个变奏形成鲜明对比。第四变奏采用轮指进行变奏，使得抒情的深度有所发展。结尾部分再现了序奏，使其更具有终止结束的感觉。整个变奏曲的结构已具有贯串发展的意味，通过一系列变奏将情绪发展到另一高度，变奏曲式从各个不同角度去阐述主题形象，其过程具有清晰的逻辑安排。

注：变奏曲（Variation）又称“主题与变奏”。它从一个简单的主题开始，接下来的一系列根据这个主题变

天外云

曲谱已经从罗老上传的资料中下载了，谁有该曲完整的视频？发上来欣赏啊！
我搜索了一些，不是完全一样。

[ 本帖最后由 天外云 于 2008-6-14 14:55 编辑 ]

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http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTkzMDQw.html

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