Dies Irae - Immolated [日版行货]
Dies Irae是一支来自波兰的BRUTAL DEATH乐队，这是乐队的第1张正式作品。乐队是一支超级明星组合，看看乐队成员的来历吧：鼓手DOC，来自VADER；主唱与贝司手NOVY，来自DEVILYN/VADER；吉它手MAUSER，来自VADER；吉它手HIRO，来自DECAPITATED，这样一个超豪华的阵容会带来我们什么样的音乐呢？听过这张作品后，让我深信不疑的是：POLISH DEATH METAL已经被Dies Irae发挥到了极限！整体音乐与VADER基本相似，特别是与VADER在“Litany”中的音乐风格如出一辙，如果说区别的话，只是Dies Irae的这张作品比起VADER的作品更重、更快，也更加BRUTAL一些。DOC的鼓与他在VADER中的表现非常接近：猛烈的超高速BLAST BEAT军鼓与双踩风驰电掣般呼啸而过，低音鼓的比重达到了放肆的地步。较之VADER作品中的那种注重节奏变化的特点，这张专辑完全就是BLAST BEAT的狂风暴雨、电闪雷鸣、火山爆发、山洪倾泻…乐队的两位吉它手分别来自DECAPITATED与VADER，一把刚猛强横；一把邪恶阴郁，但从整体上给人的感觉是类似VADER的那种阴暗的RIFF在吉它演奏中占了上风，有更大的比重。NOVY的唱腔更接近他在DEVILYN的“REBORN IN PAIN”中的发音，低重的咆哮唱腔异常凶猛、残暴。总之，Dies Irae的这张“Immolated” 让我不由得想到鼎盛时期的VADER，只是Dies Irae更加直截了当、更加侧重突出DEATH METAL的BRUTAL的特性。最后需提示的是：专辑的最后一首“LION OF KNOWLEDGE”，是一首可视作品，疯狂的现场效果令人兴奋不已！
Dies Irae - The Sin War [日版行货]
随着上一张专辑的大获成功，乐队再以雷霆之势于2002年推出了他们的第2张正式作品。这张作品当然基本上是乐队上一张作品的风格的延续，但较之以前仍有几处较为明显的变化。首先，专辑的录音质量在上一张作品本已非常优异的基础上进一步提升。低音效果突出，各种乐器的分离感明显，可以说是到目前为止我所听到过的录音最佳的几张死亡作品之一。NOVY的唱腔依然延续了上一张作品的风格，而与此同时，MAUSER也在这张作品中多次表现了一下其尖叫的本领，虽然所占比重较小，但给人留下了较深的印象。变化最大的应该是DOC的鼓，上一张从头至尾一泻千里般的BLAST BEAT军鼓在这张作品中有了较大的收敛，取而代之的是更加类似VADER的各种鼓击节奏的频繁切换。高速BLAST BEAT军鼓，无论是在绝对速度，还是持续时间上都与上一张作品相比存在不小的差别。唯一没变的是DOC的鼓击力量感，伴随着出色的录音效果，用“势大力沉”来形容他的鼓击我看再合适也不过了。而乐队两位吉它手的表现也与上一张作品不同：更多的老味十足的THRASH METAL RIFF的加入使这张作品METAL味儿浓厚。而与此同时，一些歌曲导入了一些旋律优美的SOLO，与整体音乐的配合也较协调。Dies Irae的这张作品，更像一张制作更加精良的VADER的作品，喜欢上一张作品中那种一边倒的疾风暴雨般的音乐的歌迷恐怕会有些失望。
Dies Irae - Sculpture of Stone [日版行货]
这是乐队于2004年推出的第3张正式作品。乐队在这张专辑中已经完全抛弃了乐队首张作品中的那种猛烈的风驰电掣般的BRUTAL DEATH的音乐风格，取而代之的是工整、老味儿十足的、好听得不得了的DEATHRASH，更具体地形容地话，更像是一张更狠、更重的THE CROWN、DEFLESHED的作品。听听DOC的鼓，基本上就是清一色的THRASH BEAT；再听听MAUSER与HIRO的吉它演奏，完完全全100%就是THRASH METAL RIFF。而与一般DEATHRASH乐队不同的是：Dies Irae凭借其在BRUTAL DEATH音乐领域多年摸爬滚打的经验，将音乐作得厚重异常，“死”味儿异乎强烈。对于喜欢DEATHRASH，或者说是THRASH METAL的歌迷，这是一张从听觉效果上讲近乎完美、无懈可击的专辑。乐队的四位成员凭借他们出色的技术功底，轻而易举地将THRASH METAL演绎得异乎寻常的激烈凶猛、血腥残暴。很显然，无论是DOC的THRASH BEAT，还是MAUSER与HIRO的THRASH METAL RIFF都不是在追求高速与原始，而是通过精致的录音、极佳的低音，将THRASH METAL推向了一种厚重的极限，而这种重型的THRASH METAL正好也符合像我这种BRUTAL DEATH死硬歌迷的听觉习惯。恍惚间，我似乎看到了在Dies Irae的现场演唱会上，无数疯狂的歌迷和着他们的音乐疯狂甩头的场景…
当初In Flames收过成套的欧版 后来都送一个去外地的朋友了 这次准备从新收一套日版的
In Flames - Lunar Strain [日版行货] 2004年再版
由于这是一家小公司发行的，于是这张唱片是在我听了后面三张In Flames作品之后才听到的。至今我仍然认为这才是他们最好的作品！真正的Melodic Death Metal唱片。手法上也比较老套，很多下拨和轮拨的手法都能在一些经典乐队身上找到依据，说明他们哪个时候也只是“学徒”而已。但这张大碟更贴近死亡金属的感觉，音色低沉、急促。作为一张死亡金属唱片，里面所有的歌我都非常喜欢！“Behind Space”、“Lunar Strain”、“Dreamspace、Everlost”、“In Flames”都是非常好听的歌曲。同时能知道这是一个相当有想象力的乐队，比如突然加入的键盘和小提琴，很有创意！能在死亡金属的路途上开创出那么多有新意的东西是非常可贵的。当然也有一些败笔，比如录音方面简直和后面一张没的比...但是我愿意给出这张大碟一个很高的分数，和后面所谓“最经典”的一张是各有千秋。
最奇怪的是，我觉得这张唱片里面的唱腔和DEATH 98里面的Chuck特别相似？！莫非是受到这张唱片的影响么？
In Flames - Subterranean [日版行货]2004年再版
EP专集无碟评
In Flames - The Jester Race [日版行货]1996年首版
听金属这么多年，一直对死亡金属不太感兴趣，总觉得这类重金属过于追求音乐无调性，节奏破坏性来树立他们与众不同，标新立异的音乐风格。这些对我这个自始至终的旋律拥护者总是显得格格不入。然而这一切在我听到In Flames的这张Jester Race之后就完全改变了，在这以前我完全不能想象死亡金属居然能够做成这样的，也正是AT THE GATES，DARK TRANQUILLITY，In Flames等一批瑞典死亡金属乐队的兴起彻底改变了我们传统的关于死亡金属的观念——死亡金属完全可以是“好听的”音乐！！人们也不得不为他们的音乐风格专门起名为旋律死亡以区别传统的死亡金属。这张Jester Race在我看来应该是他们最具代表性的作品，首先一点就是音色，吉他的金属味儿十足，正是我最喜欢的金属音色，说到这儿有个例子就是虽然METALLICA和MEGADETH的音乐都同样出色，我还是更喜欢METALLICA，就是喜欢他们厚重的音色。再说说人声，这类旋律死亡的主唱基本都是采用介于纯死与纯黑而更偏黑的嗓音，从而使声乐部分更有发挥的余地，更具摧毁力与煽动性，这也是我偏爱此类金属的原因。其次在音乐内容上，In Flames也不是一味的死硬到底，首先一曲Moonshield便是以久违的清音吉他开始，而三拍子的节奏似乎也预示着他们的风格要与远离传统的死亡金属保持距离。主题曲Jester Race也是这张专辑中我十分喜爱的一首，尤其是它的节奏。简洁，明了，但是仿佛其中蕴含着巨大的能量，细微之处的变化，也让我激动不已，我想没人能纹丝不动的听完这首歌。December Flower中有张有驰的编排尽显英雄本色，一通疾风暴雨的鼓点几乎让我失去了节奏的位置，随之平稳的吉他riff又使得我不得不摇头晃脑，用心随之起舞。而当主音吉他从节奏吉他，贝司，鼓交织的山层中宛如一道潺潺的小溪流出的时候，我不禁为之动容，太美了......这张专辑的地位对我来说就相当于METALLICA的Master of Puppets，的确是百听不厌并且是回味无穷绕梁三日的那种。只要不是对旋律持有偏见的话，相信会喜欢它的。
In Flames - Whoracle [日版行货]1997年首版
这张专辑包括11首新作，于1997年11月发行。刚拿到唱片发觉Band Logo出人意料地改变成了线条样的，这让我立刻想到了他们的风格一定会改变。的确不出所料，虽然唱片风格基本未改变， 但是其中有一半曲目明显速度放慢了一些，力度轻了一些，旋律更流畅。在所有的In Flames唱片中都有原声吉他的曲目， 个人觉得这些曲目是非常优秀的，充分体现了他们的个人技术和对于音乐的理解。这张大碟中的“Gyroscope ”的编写也是运用到了以前的Gothenburg 乐队没有方式，情感细腻，但是感觉没有Metal的力度。我喜欢的曲目只有2个 “Food for the Gods”和“Morphing Into Primal”。另外就是重新翻唱了电子音乐大师DEPECHE MODE的名曲“Everything Counts”。这张唱片是乐队的一个新的转折，开始向主流出发，并且缺失了一些音乐的力度。
In Flames - Colouy [日版行货]1999年首版
In Flames是少数能把音乐做得越来越好的金属乐队之一，自首张专辑Lunar Strain以来，他们始终致力于自己独特的旋律金属风格。这张Colony虽然发行于“哥登堡之声”已经不再流行的1999年，但仍然保持了一贯风格，而且更加沉重稳健，无论是歌曲结构还是音响效果较之他们以前的专辑都有了进一步的提高。说实话，我之前一直并不觉得In Flames是一支很出色的金属乐队，只不过是一支比较“好听”的死亡金属乐队而已，Whoracle、The Jester Race在我看来都不是一流作品。直到仔细听过这张Colony，我才意识到In Flames现在已经不可小视了。首先是干净利落的吉他效果，整齐而富于质感，而且有不少精彩的riff，两把吉他通常走着很和谐的平行节奏，音高差3度、5度或8度，有时一把吉他会跳出来弹点solo，有时又会来点原声效果，完全是很正统的重金属双吉他技法，没有太多花哨，但是非常舒服。歌曲的编排不是很复杂，但是很到位，尤其是原声吉他与失真吉他的转换和少量键盘的渲染，都给人一种讲故事时情节的起落的感觉。这张专辑仍然保持了乐队一贯的优美旋律，几乎每首歌都会给你留下深刻的印象，尤其是Ordinary Story、Colony、Zombie Inc、Behind Space '99等几首歌曲，几乎是可以上卡拉OK的那种。整张专辑的基础仍然是重量级的死亡金属，不过在主唱Anders Friden的演绎下，却多少显出一些无奈伤感的情绪。一般来说，这种伤感情绪似乎从来就和死亡金属不沾边，不过正象Ordinary Story这首歌里说到的那样：
An all to ordinary story / With aftertaste so bitter / Forced to be someone I don't want to be / I'm losing myself, sinking deeper down / I'm caught in the world wound web
有时候我们确实会有这样陷身于现实世界而感到无法挣脱的苦涩心情，这个时候我们也并不一定都表现为愤怒和仇恨，而In Flames正是在死亡金属的愤怒中掺入了伤感无奈的消极情绪。Ordinary Story的Video是这样拍摄的：一群性感女子在举办party，看似欢乐的画面之后是乐队成员没精打采地演奏乐器，既没有甩头也没有任何其他的做秀姿态，只是面无表情地站在原地演奏自己的乐器，两组镜头形成了鲜明的对比，狂欢场面背后是凡人的空虚与无知，演奏画面的背后则是乐队的痛苦与无奈。这大概也就是专辑的基调，虽然专辑封面和名字看上去象是科幻题材的，但其实表达的是非常现实的思想。
Timeless Miracle - Into the Enchanted Chamber [日版行货]
来自瑞典力量金属，一张有着精选品质的专集，每一首歌的旋律都是那么完美，乐队可以说是十年磨一剑，组队10年才推出一张专集，近些年很少听到一张专集可以让我完整的听上3遍以上的唱片了，如此好的唱片如果打分的话，我给9.5，没给10分因为还是有一点点不足之处，那就是金属味道略显不足，想想看如果能有Persuader一半的狠劲儿的话，那可真不得了了，期待他们下一张专集。
Magician - Tales of the Magician [日版行货]
巴西力量金属，又是一个只发行了一张的乐队，组队7年才发行了首张
专集歌曲都充满了德式力量与芬兰力量的融合，是一张很标准的力量金属唱片
如果你让我形容音乐趋向的话，我觉得是Blind Guardian+Thunderstone所制造的声音。
Still Crazy 中文名字 [疯狂依旧] [欧版行货]
1998年拍摄的一部摇滚电影，影片非常的精彩，如果你没看过那真是太可惜了，一只传奇的摇滚乐队，一段感人的故事，一首首感人的歌曲，我没有理由不收下这张电影原声作为永久的收藏。
Orion Riders - A new dawn [欧版行货]
意大利交响力量金属，一点不夸张主唱有着Michael Kiske（Helloween前主唱）那样的高音，而且比Michael Kiske更具穿透力，而既优美又流畅的的双吉他SOLO也是贯穿着整张专集的所有曲目，再加上键盘模拟的交响 烘托着整体的气氛，很具实力的意大利乐队，也是非常值得期待下一张的乐队。
台湾摇滚帝国给出的评价：意大利旋律速度金属新秀惊人之作，五位来自外太空猎户座的摇滚骑仕 以优美流畅的音符 掠过银河闪烁的星际。
重磅炸弹来了~两张无比经典的瑞典歌德堡之声Crown of Thorns 绝版尖货 现已很难找到了 价格较高 [二手CD]
Crown of Thorns - The Burning [Black Sun - 005]95年瑞典首版
Crown of Thorns - Eternal Death [Black Sun - 010]97年瑞典首版
真不明白这么经典的东西 居然找不到一篇中文介绍，哎
Crown of Thorns是现在瑞典大牌敲击旋死The Crown的前身乐队，从1990年的一只粗糙的地下乐队，到1992年参与了当地的一张合集后算是真正走到了前台，1993年小样Forever Heaven Gone使乐队得到参加一些音乐节的演出机会，在圈内得到了不错的凡响，很快乐队的第2张小样ForgetThe Light面世，同年吉他手Marcus Sunesson加入，此时乐队日趋成熟的编曲和乐队把美式与瑞典特色鲜明的吉他旋律融合的天衣无缝，而且还有着那种传统死亡的邪恶味道，可以说比现在很多旋死乐队更加耐听，更有味道，这是现在很多旋死乐队所做不到的，我个人认为基本上2000年后的旋死大多数都太缺少这个“死”味了。紧接着乐队被瑞典地下独立唱片公司Black Sun（Black Sun公司自己签约的乐队不多就10几个，现在他们主要负责再版瑞典本土的大牌死亡乐队的专集，发行也是在本国）看中后，95年首张专集The Burning诞生了，包括了之前的小样里的几首曲目和一些新的素材，随后96年乐队趁热打铁又发行了第二张Eternal Death，延续了他们的刺耳的节奏，疯狂的鼓击和优美的欧式死亡特有的吉他旋律，再加上主唱Johan Lindstrand标准的死亡撕吼嗓音，使这张唱片成为当时瑞典歌德堡死亡的极具特色作品，不过此时他们也因注册权问题 迫使乐队改了名字，之后签约了Metalblade，并于1998年成功的走出了地下厂牌，以The Crown的名字继续发展下去。（改名后风格敲击味十足，专集评价都相当高，不过现在已经5年没动静了，全都各自搞自己的东西去了）
乐队成员后来加入的其他乐队现在也都是瑞典屈指可数的名团
除The Crown外还有
敲击死的Impious和One Man Army and the Undead Quartet
旋死的The Haunted还有Power Metal的Dream Evil都是非常优秀的乐队
PS：后来 英国的Blackend Rec与德国C.M公司都以The Crown的名字再版了这两张经典的作品
其中首张The Burning的再版多了一首Of Good and Evil的Video
发表于 2008-10-15 23:51:43
![Stratovarius - Father Time[日版行货].JPG](data/attachment/forum/month_0810/20081015_b6344db3b9286c19a101NPQ6Ti0nK5Gn.jpg "Stratovarius - Father Time[日版行货].JPG")
