大卫·罗素访谈（学术交流，转载）之一

雪飞扬

大卫·罗素访谈（学术交流，转载）之一http://hi.baidu.com/chenleke/blog/item/d9602db518ff55cb36d3ca13.html
2008年05月03日 星期六 19:27

姓名：David Russell (大卫·罗素) 　1953年6月1日出生于苏格兰格拉斯戈 　　　　　大卫·罗素访谈     本文由叶登民先生提供，并且与David Russell先生联系，将这篇有关他的专访翻译成中文，奉献给所有的中国的吉他爱好者。在叶登民先生发给cguitar这篇文章的电子邮件中，叶先生用了very, very, very good 来强调这篇文章的精彩程度。文章中David Russell先生谈到了有关吉他音乐，他的教学经验，技巧问题，是一篇不可多得的精彩访谈文章。 the Guitar Times made this interview in Bern in November 1998 (David Russell was giving a master-class) The Guitar Times: 首先，能否谈谈你的生活节奏？你是否举办很多的大师班？ David Russell: 的确，我经常举办大师班，通常这些大师班都是和音乐会联系在一起的。大约有一半左右的音乐会是在大学或是师范学院里举行，这些地方需要有一些大师班来提高他们学生的水平。 这很有意思，因为我不是在任何地方都会办大师班。我没有固定的工作。 大师班对于我来说是非常有趣的，与一些年轻的演奏者进行交流并且看到他们有所提高是件美妙的事情--我能够亲眼见到他们进步的过程。 但是最近这些年我的日常生活变得非常忙碌，大约有9个月的时间都在旅行，也就没有足够的时间待在家中陪伴家人，我希望明年自己能够砍掉一些大师班课程。我很喜欢举办大师班，但是大师班有时也的确是很花时间、很累人的工作。你看到一切都安排得井井有条，但是有时侯它不知不觉就吸走了你一整天的时间，使得我自己练习的时间都没有了。 我一直认为自己是一名音乐会演奏家，有时也进行一些教学活动。不是所有的吉他教师都在音乐会上演奏，而我非常幸运能够有机会举办音乐会，因此我希望继续下去。 我尽可能频繁地回家，即使是只有一天时间。我不喜欢将太多的事情绞到一起，让自己一下子就得拿出3到4周的时间去做。我愿意先回家待上一天，然后在起身到另外一个地方去。这样可以让我感觉到我还有个家。饭店的确很好，但是有时你自己还是需要一个个人的空间。 从好的方面来看，作为一名年轻的吉他演奏家，我非常努力学习并且希望举办音乐会，因此我非常严格地执行自己所制定的计划。另外非常幸运的是，在我90%到95%的旅行中，我的太太都会和我在一起，因此我们具有一种愉快而平静的关系。 The Guitar Times: 当你听一个学生演奏时，首要关心的事情是什么？ David Russell: 这要根据不同的学生而定。有一些学生我在以前就已经认识了，因此当他们再来找我的时候我知道他们已经对我比较信任，这种情况下就比较好办，我可以对他们谈出我的真实感受。如果我不认识这些来找我的学生，这是一个专业秘密！如果我能够很快发现他们的一两个小问题，并且可以在短时间内非常轻松地让他们有所提高，那么我会去试一试。即使问题可能并不是那些非常重要的，但是这样可以让学生对我的教学建立起信心。因此，如果我能够帮助他们解决一些小问题，或是让他们的某一段音乐听起来更好，那么我认为我们就可以进入到一些比较难的部分的学习了。 可能有些时候我可能会对我的教学方法进行许多改进，因为有的学生在学习时会抵制新思想的进入。这是很正常的情况，因为他们有自己的想法，而我有我的想法。在这种情况下，如果我认为自己的想法更好一些，那么我会尽力让他们有所改变。如果只是一味地将学生的想法全部清除掉是不好的。他们必须要按照我的思路去走，但是在这一步之前他们首先要对我的想法产生信任。 这就是我所喜欢的工作方式。我认为自己通常对学生的态度都比较平和，因为我感觉许多老一辈大师的大师班结束时气氛都有些紧张。学生越来越成熟，越来越成人化，即使他们可能只有18岁，但是现在18岁的年轻人已经比我18岁的时候要成熟。世界已经发生了太多的变化，而现在的人们也拥有了更多的空间。 鉴于此，你必须把学生当作成年人来看待。 从我个人角度来讲，我自己知道应该如何去做。如果你给我上课，并且说："你的连音弹得不好，而你的轮指实在是太妙了，因此你必须要加强连音的练习。"那么我知道我必须回家去练习我的轮指！ 有时你可以从鼓励中得到比批评中更多的启示。你必须找到一条路，既让他们知道什么是错误的，同时你还不能打消他们体会这些错误的积极性。 因此，作为一名开办大师班的教师，我所遇到的情况与那些每周按时上课的教师所遇到的情况是不同的。我感觉可能在一两个小时内我无法真正地解决一个问题。对于某些学生，我有时也可能会给他们一个明确的方向，但是通常我希望我的学生是自己找到灵感。如果他们来找我，然后他们希望按照我所说的去练习，那么说明我的工作是做到家了。甚至有时我并没有给他们任何细节上的指导，或是我没有给他们任何概括的信息，他们只是带着弹奏吉他真好这样的感觉离开，这其实很有趣而且很值得。如果我看到一名学生离开，并且我知道他感觉不是很好，那么就说明我的工作没有做好。 这就是我对于开办大师班的哲学。 我对于开办大师班具有很大信心，因为我从其他的大师班上学到了许多。在我上过的大师班中，有三位大师的课程我认为是最好的：第一位是Turibio Santos，他的确非常伟大！我仅仅和他学习过一天，那真是太精彩了。上John Williams的大师班也是非常让人激动的，部分原因是因为他是John Williams，但是他的大师班的确非常精彩。另外我还多次参加Jose Tomas的大师班。所以我认为，当你达到一定的水平之后，通过大师班来提高自己是一个非常好的途径。 The Guitar Times: 请问您是如何在大师班中学习同时又完成自己的学位？ David Russell: 我是在20岁那年在伦敦拿到学位的。当时我已经举办了一些场次的音乐会。两年后我开始参加比赛。 从我6岁起，我的家庭就开始不断旅行，我们有点象吉普赛人，他们人人都是艺术家。因此对于我来说，到另外一个国家去是一件不很困难的事情。我带着我的一顶帐篷，乘作公共汽车在英格兰和西班牙四处周游。我想我可能是个喜欢冒险的人…… 我经常想：Jose Tomas在哪里有一个大师班？那么我们就到那里去。伦敦那里有个人可以教给我不少东西，那么我为什么不到伦敦去？于是，我就去了伦敦。这并不难实现，而且实际上这相当有趣。在那时侯我有许多朋友和女朋友，云游四方的人典型的特点。 我依然想到一个正规的学院中去学习，获得一个学位是很重要的事情。你必须完成你的论文，而且当今学位和证书变得越来越重要了。所以我会向所有的年轻学生建议去完成学位，当然，我也会尽力让他们要向吉普赛人一样，但是你必须完成你的论文，因为如果没有这些东西许多人就不会有举办音乐会的机会，同时还有许多人需要进行教学，然后进行音乐会演出。 The Guitar Times: 请问你如何安排你个人的学习？ David Russell: 几乎每天，我都首先进行技巧练习。这是从我20或是21岁起开始养成的习惯。当我在伦敦完成了学校中的学习时，我感觉自己的技巧还是无法达到自己所想要的程度。 我不是Odair Assad或是John Williams那样的天才，我是另外一种类型的学生。我必须靠自己的刻苦努力来提高自己的技巧水平，使得演奏更加完美，速度更快，几乎每一个弹吉他的人都希望的那样。 我决定将他们真正地系统化，其中一件事情就是要进行热身运动，而且我也很清楚随着我的年龄越来越大，我必须做得更好。 年轻住在西班牙时，可能只活动了两分钟后就开始弹"Sevilla"这样的乐曲，但是现在我感觉如果我开始得更仔细并且从零开始来做热身活动，那么感觉会更好。 这种思想要从你的第一堂吉他课就建立。你给自己上第一堂吉他课，然后是第二堂课，以后你会在以后每天的学习中不断重复这个过程，只需要几分钟而已。这样可以为你的双手养成很好的习惯。因此，这里没有什么诀窍让你可以一下子解决演奏"Sevilla"或是Bach的"Chaconne"这样的乐曲中的技巧问题。你必须在弹完了一些非常简单的乐曲后甚至简单的都不是乐曲的东西后再开始，一定要经过这样一个过程。 我可能会活动半个小时到一个小时时间，并不是每天都如此，但是今天我活动了至少20分钟，只是要让我的手指感觉舒适，然后我开始演奏，我会发挥得更好，因为我已经完成了所有的基本练习。 接下来的时间我将回顾我已经熟悉的东西，其目的主要是为了巩固自己已经养成的一些好习惯，然后就是练习一些自己认为还不够完美的技巧，例如某个柔弦，连音等，我会为此专门花时间来解决。 在早晨我的头脑比较清晰时，我首先完成上面的练习，然后会花时间来记忆乐谱、演奏一些新的乐曲，或是练习乐曲中那些难度较高的段落，也可能去变换一下音乐的处理方式以求得一些变化。我不会在早晨去弹奏整首乐曲，这符合我的生活节奏，因为我的头脑在上午11点钟时要明显比下午4点钟时清醒。 在每天剩下的时间，我会试着去弹奏整首的乐曲，这需要集中精神去完成，并且我对自己说：我要演奏整首的乐曲并且要尽力将所有的段落组合为一个整体，作为一件艺术品，这与平时的练习有很大的不同。 你懂得计算机，因此你一定能够理解输入和输出之间的区别。练习有点象输入，你将信息输入到自己的头脑中，然后你要将整个乐曲进行输出，你要做好这一切。这里非常重要的就是要区分这两件事情，并且尽量不要将这二者混淆在一起。 这里有两点要注意的地方：一是要连贯，二是你要对演奏中的每一个细节都格外严格。 当你举办音乐会的时候，你又要转变自己的位置，你必须鼓励自己，要努力演奏得精彩，你需要有信心。 当你在练习的时候，你应该想："这里还不够好，我应该改进它；那里的声音还不是我所想要的音色，我应该改进它。"但是通常情况下，人们并不这样考虑。 许多人在家中练琴，有时候会自我感觉不错，你会想："这里弹得不错，那里弹得听好。"但是一旦到了音乐会上，你会想："这里弹得不行，那里弹得很糟糕。"实际上，你的思考方式产生了错误！ 因此你必须转变你的思考方式。 我认为每一个人在一天中的办事节奏会有所不同，而且我认为搞清楚这个问题非常关键，例如，什么时间段你的记忆力最好？那么一旦哪一天你空闲下来，就可以留出这段时间来进行记忆方面的工作。你应该有意识地做这些事情，而不是持续不断地练习。就我个人来讲我知道自己记忆力最好的时候是在这样一些时间段：我刚刚做完热身练习之后，晚上睡觉前的最后一件事情，等等。这些时候我的记忆会最有效，可能只是短短20分钟，我就能够记下一首新乐曲或是其中的一部分。 我认为这是一件很重要的事情，因为我们这时是没有音乐在里面的，我们在用记忆进行演奏的时候能够辨明什么是好的什么是不好的，我们可以去尝试并且使问题尽可能地清楚，尽可能地完美。你要去考虑：是什么东西使你在音乐会上感到紧张？ 什么会使我感到紧张？我会忘掉它！ 你要知道，不要在弹呲了两个音符后就感到紧张。 因此，我认为这种记忆方法是很重要的。 The Guitar Times: 你能不能就你在记忆方面的方法再介绍得详细一些？ David Russell: 对于这个问题，我要说的是，如果使用我16岁时的记忆方法，也就是将乐曲弹许多遍，那么人生就显得有些太短暂了。 另外，在我年轻的时候，我的视奏能力还不是很强，我只是学习演奏它，一遍一遍地练习，那就是我当时的记忆方法，乐曲显得是如此之长。 但是随着我年龄的增长，我需要记住越来越多的乐曲，另外，我可以视奏，这样就带来了一个非常可怕的问题，我可以将一首乐曲弹奏得很好，但是一旦你将乐谱拿走，那么我就无法演奏了。 于是我想："在舞台上我有什么东西，在家里我又有哪些东西？" 在舞台上我们有所有的东西，除了乐谱，因此我要记住这些乐谱而不是总去阅读它们。你要演奏什么乐曲，你要学习一首乐曲的演奏，我的意见是直接将这些乐谱印在我们的脑子里而不是一遍遍地反复浏览。这种方法不一定对所有的人都适用，但是的确很适合我。 这就是说，一首乐曲对于我来讲所做的第一件事情不是将其浏览一遍，我甚至根本就不明白乐曲要表现什么，但是我已经将乐谱印在自己的大脑中了。 要知道你的大脑比你的眼睛要灵敏得多，因此一旦你将乐谱完全记忆下来，那么你就可以非常轻松地对乐曲的演绎进行构思，"哦，这里是强音，而这里是钢琴声部"，如果你是用眼睛盯着乐谱，效果将远不及此。 将乐谱记忆在自己的大脑中，那么你对于乐曲所做的第一体验是在你的大脑中完成的。 然后我们回到乐谱上，开始演奏整首乐曲，你会发觉很容易。这是其一。 在大脑中完成对乐曲的第一体验是非常重要的，如果你在演奏中频繁地出现错误，那么这些错误会严重地影响你，而你以后是必须要改正这些错误的。因此，第二件事就是要尽可能少地犯错误，不要试着去弹奏自己记忆中似是而非不能确定的乐句，一定要尽可能地演奏正确。 根据上面所提到的第一体验的想法，我愿意从后面，也就是从乐曲的结尾开始学习演奏乐曲。你首先要学习的是最后一个小节，将它记忆在脑海中，然后学习倒数第二个小节，依此类推。 这样，你永远是从一个未知的小节，一个新的小节出发，去演奏一个你已经知道的小节。基本上，这样可以防止你犯错误。如果你是从乐曲的第一个小节开始演奏，那么第二个小节你会知道一点，第三个小节比较难，于是你就会弹错了。 反之，如果你是从后向前来弹，那么你永远是向着自己所熟悉的小节方向前进。 这里还有另外一个考虑，在音乐中，由于时间的发展方向，对于什么已经发生过的就不重要了，而对于那些即将来临的才是最重要的，因此在你的意识中，由于你已经按照这种方式学习过乐曲了，那么你就时刻都知道下一个小节将是什么。当你实际演奏中，那些在你练习是已经完成的小节则正是马上要到来的小节。 另外，如果你在演奏时非常不幸漏掉了一个音符，那么你会回到前面，再弹一遍没有问题的。当然，不出现问题是最好不过的了，但是当错误出现的时候我们就必须正视它，并学习如何去除掉这些小错误。 通常，当我遇到这种情况时，我会继续演奏下一个小节，而不是重复出错的地方。许多弹吉他的人，许多学生在出现错误时都会返回去重弹。我认为比较好的办法就是继续向下弹。 如果一个人正在给你讲故事，突然他咳嗽，这其实并不要紧。咳嗽完了继续讲就是了。这个道理与弹吉他是一样的，你正在弹奏一段乐曲，突然你出现了一处小失误，这时你必须继续向前并且对自己说："什么也没有发生。"这时如果你返回去重新弹，那么实际上是将你的小错误给扩大化了。 这里我们要讨论的都是有关记忆的。还有一件事情需要说明，这也是我根据自己的经验得到的体会，如果你从后向前进行记忆，那么你所做的事情就是记忆，你必须专门就做这件事情。如果你是从乐曲的开始来记忆，那么你肯定会有很多想象，例如如何演奏这首乐曲等，你会将这些东西都记忆到你的乐谱中。但是如果你是从后向前记忆，那么你只是在做"记忆"这一件事情。 在你受到外界压力和激励的情况下，你的记忆力会超常发挥。例如，现在是11月份，而你6月份要参加考试，那么你会认为还有很多时间，不会感到有外界的压力。但是如果你与朋友约好，"我们明天见面，并且弹两行谱子，不能看谱。"那么你肯定会感到压力。 举例来说，如果我在课堂上说了些什么，那么我就一定要有所准备，我可能要进行示范并且记忆一些东西。我就是这样的，我还要将这些东西介绍给学生，使得他们有所提高。如果我只是坐在家里并试着记忆些东西，就不会有压力，效果也要差。 你需要找到一条能够激励自己的方法。 我通常都会感到压力，因为我有音乐会演出。明年2月份的音乐会与我今年11月份的音乐会在曲谱上是完全不同的。因此，我必须不断练习新曲目，我不希望自己到了音乐会的当天对听众说："非常抱歉，我要改变一下演奏曲目。"我有激励自己的方法，就在刚才我还作出决定，"要在圣诞节时记住一半的新曲目。"这的确有难度，因为从现在到那时我还有8到10场的音乐会要演出。尽管如此，我还是要保证每天有1到2小时的时间练习新曲目。 这对我很有帮助，它能够给我灵感，我认为这样对我非常重要。 当我们谈论有关音乐的各种不同的事情，记忆即便不是最重要德事情，也是一件相当重要的事情。 我们不单单指记忆乐曲，同时也包括你学习一种新的技巧。你可以重复一千遍，以便记住它，没有任何智力的成分，只是肌肉上的记忆。当你一说，做这个动作，于是你的手就会做这个动作。你已经将动作教给了你的手，而你的身体也记住了它。 一个天才与非天才的区别是什么？通常，天才具有更好的记忆力，更多的瞬间记忆。例如，我们教一个象Pete Sampras这样的天才，我想他一定会很快就学会那个和弦。因为他具有非常优秀的记忆力。 因此我们经常会见到一个人如果演奏某一种乐器非常出色，他必然同时对其他的乐器也掌握得很快。我敢保证约翰·威廉斯在学习新的乐曲时肯定只需要很短的时间。 如果你学习新乐曲需要较长的时间，也没有关系。这并不能证明你是否是一位优秀的演奏者或是一位糟糕的演奏者 The Guitar Times: 在大师班上，你谈到过有关吉他声音发展的问题，现在的演奏家大多都比以前的演奏家更注意演奏时避免换把杂音的产生。 David Russell: 如果我们回到Villa-Lobos的年代，我想他不可能每天都有新的琴弦用，他可能是使用比较旧的琴弦来演奏，他住在巴西，那是一个很潮湿的地方，而且他当时肯定也没有空调使用。在这种情况下，他在演奏时根本就不会产生换把杂音。在他所作曲的乐曲中，在那些需要在低音弦上上下移动的乐句，对于Villa-Lobos来说根本就不会有换把杂音产生。 但是对于现在的年轻演奏家来说，他们有非常好的吉他，崭新的琴弦，并且在一个干燥的音乐厅中演奏，这时，如果要出现换把杂音，那么音乐就会被破坏了，因此我们必须找到一些解决的办法。这个问题与每个人的身体有一定关系，有的人的皮肤比较硬，于是产生的换把杂音也会比较明显，但是我认为，产生换把杂音的主要原因还是不良的演奏习惯。通过合理的指法和移指时注意将手指抬起，我们可以去除一半的换把杂音现象。 有些时候我们产生的换把杂音都是可以避免的，而且只要稍微有所注意就可以避免。一旦你将这种换把杂音避免了，那么你演奏时的换把杂音肯定会减少50%。另外有些时候，这样做会导致音乐旋律线的间断，这时就需要我们有所取舍，找到一个平衡点。"我们这样做会丢掉什么，又能够得到什么？"有时，一点小的间断或是一个不同的指法会造成微弱的不连贯，但是却可以得到干净的声音，这种牺牲是值得的。 在钢琴上，不可能将两个音符连起来，但是好的钢琴演奏家却可以让钢琴唱歌，因此，我们也应该找到好的方法，在避免换把杂音时虽然造成了音符连接的紧密性变差，但是依然可以将音乐表现得很优美。这完全是可能的！唯一的问题就是有时候你只是做了小小的改变，然后就接受了它，你应该多做些尝试。 The Guitar Times:你刚才所说的是使用吉他的和声共振吗？ David Russell:是的。有时候这是可能的，因为有些音符，当你的手指已经离开后，还会有余音存在。或是有时你离开了和弦中的一个音符，而这个音符会有换把杂音。 例如，我的3指的换把杂音要比2指明显，3指的力量不是很强，因此对我来说就需要在移动时换用二指，而不使用3指。 其实有许多种解决的方法，我想在不同的场合我们需要找到最好的指法。现在，许多演奏家都可以在3弦上演奏出非常精彩的，但是在以前可能就不是这样，在Segovia的年代，他就愿意把有些乐句在第4弦上演奏。 的确，吉他的第4弦所能够表现的音乐感觉是你在第3弦上无法找到的。同样道理，你也要在这里找到一个平衡点。 许多演奏家都录制过唱片。录音是一件很可怕的事情，尤其是在大量使用数字录音技术的今天，录音时几乎将所有的细节全部记录下来了，演奏者所有的呼吸声，所有的身体移动，要想录制出精彩的录音非常难。换把杂音在录音中会显得很突出，在你演奏的一段非常优美的乐句中突然出现一个换把杂音，你会感到非常不舒服。你要考虑将其去除。 每个人都有自己的决定，我是倾向于将这样的换把杂音去掉，同时，为了去掉这些换把杂音我也的确是进行了非常艰苦的工作。 现在有许多生产琴弦的厂商，我曾经使用过D'Addario公司生产的半抛光琴弦一段时间。我现在愿意使用普通的琴弦，不过抛光琴弦也是一种选择。 当演奏时如果按弦不实会产生呲音，而换把杂音要比呲音声音大不少。绝大多数的演奏家都不愿意听到演奏中有呲音，他们认为呲音属于演奏错误，那么为什么我们却可以接受换把杂音？我认为这种观点是不正确的，对于我来说，这两种情况对于音乐的破坏是相同的。 在学生时代，我曾经住在伦敦的一位小提琴演奏家那里，一旦我在演奏中出现换把杂音，他就会马上指出。在音乐上他给了我很大帮助。对于技巧他一句话也说不出来，他只是以一位普通听众的身份在听我演奏，并提出他的看法：如果你演奏得不好那么就不能够被原谅，不要说其他的什么。"音乐是最真实的。"如果你演奏中出现了换把杂音，我就会认为那是一个噪音，认为你的演奏破坏了音乐。 于是从那时起，我就按照他所说的去做。 如果你听卡雷巴洛（Carlevaro）大师的学生演奏，他们演奏的声音都是非常干净的，这些学生都来自于拉丁美洲。卡雷巴洛大师在这方面花费了相当大的精力，找到了自己的一套方法。我上过一次他的大师班，感到他有很多非常好的想法。 我们所有的人都会有自己的想法，我们应该将这些想法说出来。 昨天，我遇到一名学生，他的换把杂音很明显，我就要让他意识到换把杂音的危害。这是一种非常不好的感觉，即使你非常刻苦努力，但是如果没有真正意识到换把杂音的危害，你就不可能将它去除。 The Guitar Times:有时候我们也会听到演奏家的右手噪音。不知你是如何解决这个问题的？ David Russell:这和右手指甲的形状有很大关系。通常，当琴弦在振动的时候，如果你用指甲轻轻接触琴弦，就会有吱吱的噪音，非常难听。如果你的手指是快速地离开，那么只是会有非常微小的撞击声。一般来说，手大而有力的演奏家容易在演奏时产生大的噪音原因是虽然手比较有力，但是移动速度却比较慢，于是在离弦时就会产生噪音。因此对于这样的演奏家，需要提高右手拨弦的加速度。 有的人具有很强壮的肌肉，手指端部的肉也比较硬。通常当他们触弦时，会产生噪音。我的手指端部的肉比较软，也就没有太多的杂音，这使我感到非常幸运。 我在解决这种问题时的方法主要就是对每一个音符都做准备，尽管有时这种准备的时间几乎为零。我非常反感上面提到的那种打弦的情况，我总是心里想着：准备/拨弦。尽管我也有其他的方法，但是对于演奏来说，准备/拨弦是最基本的方法。如果我有所准备，那么就能够得到好的声音，或是说我所想得到的声音，同时，也不会有噪音的出现。我严格做到在指肉和指甲相交的地方触弦。琴弦接触1毫米的指肉，其余部分是指甲。当我要演奏一个比较硬的声音时，就会改变右手的位置，我依然使用相同的触弦点，但是右手指甲的角度会发生变化。但是通常来说，当你要演奏一个比较硬的声音时，噪音会比较小。当你要弹奏一个比较圆润的声音时，噪音会比较大，原因是这时我们通常会将右手向琴头方向移动一点（即靠近音孔），而琴弦在这里的振动幅度要比琴桥那里的大。因此出现噪音的可能性就提高了。 对于我来说，秘密就在于手指弹拨琴弦的速度，无论你是否做准备，关键就是两点：手指的触弦速度，手指的触弦点。 例如，当人们弹奏断奏（staccato）时，通常会在每一个音符的结尾出产生噪音。那么，这就是你需要准备的地方，你需要将噪音避免掉。 你必须每天上午进行这方面的练习。 即使是我在弹奏连奏（legato）乐段时，依然会在头脑中进行准备。最后你会发现，那些有所准备后再弹拨琴弦的人会演奏得非常好，而那些在头脑中不做准备的人也可以弹得很好。关键就在于，如果你不练习准备，那么你如何控制音符的长度？多一些断奏、少一些断奏这些都如何来实现？我实际上是要说明，乐曲的色彩就是靠音符的长度来体现的。 大多数的演奏家都会这样想："这里需要用断奏，而那里不需要。"我认为这样不正确。整首乐曲有或多或少的间断，为了做到这一点，你必须控制好你要如何做准备，你的手指在两个音符之间需要在琴弦上保留多长的时间，等等。这些改变将使你的演奏产生很大的变化。 The Guitar Times:我们还想再谈一些有关右手的问题，例如关于轮指的演奏？有一个非常明显的问题就是噪音的产生和三个手指音色上的平衡…… David Russell:基本上，我在演奏时不会改变右手的位置。 要知道在我们演奏时，右手的位置可以有很多种变化，但是在轮指演奏时你必须要做到用a、m和i指在同一个位置进行弹奏。并且手指的运动必须要不影响手的运动。如果谁的右手上下跳动，那么他的轮指一定有问题。 于是从那时起，我就按照他所说的去做。 我认为，a指所演奏的音符的长度是相当重要的，而许多人的a指的音色要比m指和i指薄。因此你必须找到一个能够让你的a指音色好的位置，因为a指所演奏的是第一个旋律音符，我认为这是最重要的一点。这个音符必须要给出最大的音量，要演奏得尽量完美，音色要饱满，音符的时值要尽量长。有很多人在用a指弹奏时，m指已经跃跃欲试了，实际上这时m指的准备有些过早了。因此，轮指演奏不好的一个极为常见的现象就是a指的音符时值过短，这是一个很常见的问题。 练习的方法之一就是将a指的音符时值变长。首先，在你的拇指弹奏同时用你的脚打拍子，随后在m指和i指演奏时打拍子。用脚打拍子能够有效地帮助你了解节拍。而当你一旦掌握了节拍的感觉，那么我想你演奏的轮指也会有所进步。 有些人在一弦和二弦上演奏轮指有很大的不同。我没有这种情况，原因是我在弹奏琴弦之前没有很大的移动，我的手指会在弹奏音符之前很靠近琴弦，而不会从上面去击打琴弦。 因此，我在一弦上和二弦上弹奏轮指时没有什么差别，因此有时我也会犯错误，弹到了其他的琴弦上，当然只要将手移动得比较接近琴弦并且弹到正确的弦上是不成问题的。 我认为那些在一弦上可以演奏出非常精彩的轮指，而在二弦上则很糟糕的人，一定要设法在吉他上演奏出平衡的声音，这是非常重要的。 许多人在演奏轮指时会有拇指的音符时值过长而a指的音符过短的现象。那么我认为你应该加强a指的练习，这样会有帮助。 在练习轮指演奏时，你也应该试着用大音量和小音量来弹奏。因为音色可以帮助我们表现旋律，就象一位歌手能够使用强有力的声音和轻柔的声音一样。在轮指演奏上，如果你能够自如地弹出饱满或是尖锐的声音，那么你一定可以表现好音乐旋律的感觉，而且我感觉这是非常值得你去实践的。 The Guitar Times: 如果你愿意的话，我想谈谈另外一个话题。你已经录制了两张"全集"性质的唱片（Tarrege和Moreno-Torroba），以及两张包含了Barrios和Rodrigo的大量作品的唱片，你的唱片总是以某一位演奏家的作品这种形式出现。你为什么要这样来做呢？ David Russell: 当你要录制一张唱片时，这与音乐会演奏是不同的，原因是你最终要留下一些东西。我不喜欢在音乐会上演奏专辑性质的曲目，对于理论研究以及学生学习来说这是不错的方法，但是在音乐会上，我倾向于演奏不同风格但的作品。 在录制唱片时，我喜欢收录一些风格一致的曲目，不见得是同一位作曲家的作品，但是整张唱片应该具有共性。 很久以前我曾经录制过劳罗的作品，而且我的确是喜欢在一位演奏家身上花大量时间来进行研究。这样你可以对这位作曲家具有比较全面的认识，至少是对他的了解更加广泛了。 例如，我要录制一张巴洛克时期作品的唱片时，就要先花上6个月的时间来弹奏巴洛克时期的音乐。并不是所有我弹奏的乐曲都要收录在最终的唱片里，也就是说我要弹奏其他一些巴洛克时期的作品，这可以让我对于演奏巴洛克音乐更加自信。 这就是那张"Bach, Haendel, Scarlatti"专辑的由来。 然后，我又着手录制19世纪的作品，唱片中我并不准备收录朱利亚尼和索尔的乐曲，原因是以前已经弹过了，但是我依然弹奏他们的作品，这样，当我在录制19世纪的吉他作品时，我就感觉自己抓住了最基本的要素了。 同样的方法也运用在塔雷加和巴利奥斯专辑的准备过程中。如果你对作曲家的作品进行了全面的研究，你就会发觉自己对作曲家的理解更加深了一步。也许你的感觉并不正确，但是至少可以给你增强信心，让你知道自己应该如何完成录音，这样，到了我要录音的那天，我就不会无所适从了。我非常清楚地知道自己应该如何来表现作品。 我喜欢听其他人的演奏录音，不过有时有的声音比较适合巴洛克音乐但是却不适于表现浪漫派音乐。总的来说，在录音中你应该只有一种声音，相同的录音状态，并且你要不时去想，"嗯，表现巴赫的音乐我应该这样做，演奏泰德斯科的作品我希望的是另一种声音..."你不能在有些曲目中混入较多的回声，而在另外一些曲目中则没有。千万不要那样做，通常我们只要一种声音，而真正的工作中我们也是这样做的。 我录制过一张罗德里戈的作品集(包括3首协奏曲)，也录制过托罗巴的作品集。这种感觉挺不错。为吉他作曲的作曲家要远远少于为钢琴作曲的作曲家，我们不得不接受这个事实，但是也的确有不少音乐家为吉他谱写了至少可以演奏1个小时的作品，我认为这很好，可以录制专辑性质的唱片了。这对于作曲家来说也是一种表示尊敬的做法。 有两点原因，其一是唱片公司喜欢这样，其二就是我自己本人喜欢这样。我乐于录制这样的唱片，这使我感觉我了解一个活生生的巴利奥斯。就我自己的观点来看，当然不同的人对这个问题的看法不尽相同，如果你只想在唱片中录两首巴利奥斯的乐曲，那么肯定不会花上6个月的时间来研究他，而如果你是要录制70分钟巴利奥斯的音乐，也许你就会花上1年时间来考虑各种问题，也可能花上更多的时间。 The Guitar Times: 当你学习如此多的乐曲并且过了很长一段时间后，是如何做到让自己的思维不断更新前进的？ David Russell:我首先忘掉它们，然后再恢复。很明显，当你学习一首新的乐曲时，你所考虑的就是如何最快地学会它。如果我要弹朱利亚尼的另外一首作品，我会很快决定我应该如何去做。例如，我会将大量曲目收集到一起，而实际上其中的大部分曲目是我在两年以前弹过的，现在我已经完全不记得了。我可以在一两天时间内将它们捡起来。如果你忘记了某些东西，那么再次学习时，它们就是全新的了。 当然，基本上我一直都在变换自己的音乐会演奏曲目，因此也就不存在上面提到的问题了。我必须努力工作，因为有太多的新曲目，我要练习这些我从来没有接触过的乐曲。我在这里演出所演奏的乐曲，我已经弹了一年时间。除了利奥贝特的两三首作品外，其余都是新的。 到明年，曲目又将全部更换。我们的生命太短暂了，而我们需要学习的乐曲又实在是太多了。 我不喜欢说"吉他没有保留曲目"，我也不喜欢听到这句话。要知道，人的一生不可能将所有的事情都学得很出色。面对几百首值得我们去演奏的名曲，你不可能做到全都表现得很精彩。有些乐曲由于你不喜欢，因此不去演奏它，同时，现在还有大量的新作品出现。我本人不太演奏过于前卫的乐曲，但是前卫的、传统的以及改编的作品中都有优秀之作。不时的，还会有人发掘出我们都愿意演奏的精彩的新曲目，出于这些原因，我们需要去不断学习新曲目。 The Guitar Times: 你最近的录音工作是什么呢？ David Russell: 我最新的唱片录制的是苏格兰音乐。主要都是由我自己改编的，同时我也加入了一些索尔的作品，原因是他曾写过一首苏格兰民歌的变奏曲，另外还有朱利亚尼所作的具有爱尔兰风格的音乐，以及其他一些作曲家的作品。 对于我来说，这是一件全新的事情，因为我不认为自己是一位作曲家，而在这张苏格兰音乐唱片中你必须要做许多这方面的事情。由于原先的曲调只是简单的旋律，因而我需要自己动手编写和声，另外有些旋律很短小，我就得将其进行发展。这很有趣。

雪飞扬

大卫·罗素访谈（学术交流，转载）之二2008年05月03日 星期六 19:27
　姓名：David Russell (大卫·罗素)

　1953年6月1日出生于苏格兰格拉斯戈




　　　　　大卫·罗素访谈



The Guitar Times:您如何看待您的文化背景？

David Russell:西班牙和英国。我出生于一个苏格兰家庭，但是我所受的教育全部是西班牙的。我的父母都是艺术家，在我非常小的时候，我们一家就乘坐有篷的货车到处旅行，那时我们住在Menorca。尽管如此，当你身处异国时总是会有一种自己是外来人的感觉。我可以讲一口非常流利的西班牙语和Menorca 本地话，但我依然是小镇上的外来户。

对于我来说，那种“我是一个西班牙人”的感觉几乎是不可能出现的，尽管我居住在西班牙，我的太太也是西班牙人。

后来我来到了伦敦，当然伦敦是典型的英国文化，我必然也受到了这种文化的影响。我录制最新这张苏格兰音乐专辑的一个重要原因是我本人很喜欢这种风格，另外就是我的父母都是苏格兰人。

The Guitar Times:你曾经学习过演奏其他的乐器(法国号和小提琴)，你现在是否还演奏这些乐器？

David Russell:有时候我会拉一拉小提琴，法国号是一点都不去动了。号是一种非常难演奏的乐器，当我在参加音乐学院的入学考试时就是吹号，但是从内心来说，我是一名吉他手，后来我被录取了，并学习演奏号。我的法国号演奏水平不够好。在交响乐队中，由于并不需要很多的法国号演奏员，因此我从来没有能够在好的乐队中演奏，甚至我总是在最差劲的乐队中演奏。

但是，我的小提琴演奏水平不错。而对于交响乐队来说，小提琴的位置也比较多，因此我可以坐在第二小提琴的后面，成为乐队的一部分。在英国，有很多由业余爱好者组成的交响乐队，我从来没有能够在专业的乐队中演奏，水平不够好。

我也曾学过拉中提琴，中提琴的演奏对于吉他手来说相对比较容易。主要是我们的左手经常会磨出硬茧，而且中提琴的尺寸也要稍微大一点。另外中提琴所演奏的内容也比较容易。

在中提琴声部中，即使你拉得不是很好，也可以与乐队进行合作。另外，由于乐队总是没有足够多的中提琴手，所以他们总是拼命寻找拉中提琴的人。像我这样水平的人，就可以在一个业余管弦乐队中演奏中提琴。

当吉他演奏者演奏时，声音是一开始就结束了。而在小提琴上，你演奏一个音符，这个音符可以持续相当长的时间，这个音符就是一个活的交流。我认为这会给你可以表现旋律的完全不同的方式，这种方式与吉他的方式是完全不同的，但是在某些时候我可以让两者发生一些关联。

小提琴演奏者会花很大精力去考虑如何使用颤音，如何学习颤音。音调(intonation)对于他们来说是非常重要的，而且他们无时无刻不在使用音调。对于这些，我有时也会在吉他上使用。

我也想，即使是在一个水平不高的乐队中演奏，也是一种很有趣的经历，只要不坐在观众的位置去听就好。

但是我并不清楚这对于我作为一个吉他演奏家来说有多大的帮助。我建议所有的学生都去学习一种可以持续发音的乐器，一种旋律乐器。这是很有趣的。



The Guitar Times:你使用什么牌子的吉他？

David Russell:在过去很长很长的一段时间内，我一直都在使用John Gilbert制作的吉他。John Gilbert是一位住在美国旧金山的制作家，他制作的吉他真是极为精彩。现在，由他的儿子接替了他的工作（后来John只制作吉他的调弦器，他的儿子William制作吉他，琴的标签上印有John William Gilbert的字样，CGV注）。

有时，当你更换演奏用琴时你会得到一种全新的灵感，同时你会改变自己的演奏。我现在使用的吉他是由一位名叫Matias Daman的制作家制作的。他是个德国人，他制作的吉他简直是让人难以置信的好。有些东西我只能够在他制作的琴上找到，而用我其他的吉他都不能让我满意。Matias是世界上最优秀的制作家之一，我非常喜欢他制作的乐器，因此我已经用了相当长的一段时间。我感觉自己的某些发展与进步是与乐器紧密不可分的，我要感谢这些吉他，乐器的确给予了我很大的帮助。

The Guitar Times:你对制作家提出过什么特殊要求吗？

David Russell:这很难说，因为有许多事情实际上是下意识的，你明白我的意思吧，这是一些你自己也很难说清楚的事。你拿起一把吉他，你可能喜欢也可能不喜欢。有一些感受你是可以表达清楚的，比如有的琴很敏感，你只要用不大的力量就可以让琴发出很大的声音，我通常比较喜欢这样的吉他，原因是我的手指不是非常的强壮，我已经有了自己习惯的触弦方式。

这里我想对吉他的制作者提一个建议：如果你制作的琴容易演奏，那么演奏家就会弹奏得比较好，从而琴所发出的声音也会比较好。有些吉他的确是非常好，但是实在是太难弹了。我认为这样的吉他制作者在理念上应该有所改进。John Gilbert的吉他在这方面非常优秀，而Matias Daman制作的琴也是极其容易演奏。我认为这对于成功的吉他来说是非常重要的。

关于琴颈的形状我想是因人而异。我的手属于中等大小，因此如果琴颈过厚或是过薄，那么我的拇指和其他手指之间就会失去感觉最舒适的位置。一般情况下，普通形状和尺寸的琴颈对于我来说就很好，当然这不见得你会认为很好，每个人的手的条件是不同的。

另外这里还有一个事实，那就是我们通常所演奏的音乐，都是中等强度的，也就是说是使用中等音量。现在，我已经有了自己习惯的拨弦动作，而且目前我并不打算改变这种拨弦方式。象我这样年龄，演奏上不大可能变得更强或是更弱，因此我需要一把可以让我以平常的力量拨弦时，也能够得到足够大音量的吉他。

Aniello Desiderio是一位非常优秀的演奏家，他的手指就非常强壮。他使用的吉他在他的手中能够发出极好的声音。但是换成我来演奏，则得不到足够的音量。从这一点上来看，这把吉他是很适合他而不适合我的。如果反过来，让他使用我的吉他，我想他可能并没有用足力气，但是声音已经很大了。因此，我们个人都有自己所适应的吉他，而你，也应该选择一把适合自己的琴。

对于学生来讲，更多的应该是去适应一把吉他以及其他的各种因素。但是在某些情况下，你也不得不提出这样的看法："这就是我，我要去寻找一把适合自己的吉他"，而不是一味地要改变自己去适应乐器。

我喜欢声音清晰的吉他，而不喜欢那种声音发"肉"的琴，原因是我的音色是比较厚实丰满的，如果我还选择一把声音色彩比较暗淡的琴，那么我演奏的声音可能就过分阴沉了。

Matias的吉他声音就相当暗淡，但是他的琴在清晰度上也是足够的，所以我可以使用他的乐器来完成任何我想要的东西。Gilbert吉他有些过亮了，在很长的一段时间内，我都是在一种音色比较亮的吉他上演奏出比较饱满厚实的声音。

The Guitar Times:你最近完成的苏格兰音乐风格的专辑是使用Matias Daman吉他录制的吗？

David Russell:我最近的两张专辑都是使用这种吉他来录制的。一张是Rodrigo的专辑，一张是苏格兰音乐风格专辑。（两张专辑均在Telarc唱片公司录制，CGV注）。

The Guitar Times:你是否会根据不同的曲目使用不同的吉他？

David Russell:不会。我一般倾向于使用一把吉他一段时间，直到我发现某些东西是我所喜欢的。好几年了，我几乎都是每年得到一把新的吉他，现在，我非常满意这把琴。

The Guitar Times:你平时听什么音乐？

David Russell:目前，我听钢琴曲和室内乐。主要是这两种音乐形式的保留曲目实在是太多太精彩了。尽管钢琴与吉他有很大不同，但是它们之间也是有很多的联系，它们所使用的技巧都比较明确。而同样的技巧问题在大提琴和小提琴以及歌唱上，对于吉他演奏者来说就比较难接受。在我的旅行过程中，会听很多的吉他音乐会，因为这些旅行经常是参加吉他音乐节，而我也需要参加我的朋友们的音乐会，我会去听其他所有人的音乐会。当我们到一个城市时，我和我的太太就会一起去听音乐会。我对很多种音乐都感兴趣，一般有什么我们就听什么，我都会喜欢。

我的确是不大喜欢摇滚乐，但我并不反对这种音乐，实际上我居住在伦敦的时候，经常与朋友们一起去听摇滚乐演出，但是我现在不去了。如果我坐在车里，我更愿意听点早年间的摇滚乐或是古典音乐。那才是我最喜欢的，也是我一直喜欢的。

如果我要录音，或是要对某种音乐做一些研究发掘工作，那么我倾向于听上面提到的音乐。因此，去年我就听了很多苏格兰音乐和爱尔兰音乐。通过这些我们可以掌握他们是如何表现音乐的，可以从中学习到很多东西。但是这是针对专业的音乐人来说的，而非针对音乐爱好者。

The Guitar Times:对你来说有没有一张意义特殊的唱片？

David Russell:这几乎每年都在改变。我以前从来不听贝多芬的钢琴奏鸣曲，原因是它们听起来声音太厚重了，但是现在我有了新的HIFI音响，当我再放这些音乐时，真是棒极了。

我正在改编巴洛克时期为键盘乐器而写的音乐，于是我买来了所有这方面的唱片，我喜欢这样。

我有一些Dinu Lipatti的非常精彩的录音，我喜欢听这些录音，比较起其他的钢琴演奏家来说，可能他的演奏有些过时，但是我的确是非常喜欢。

有时候你听一张唱片太多，就会不喜欢了，于是你不再听这张唱片，或是说这张唱片对与你来说就没有什么可特别的了。我一度很喜欢小提琴家Heifetz的演奏，因此我收藏了不少Heifetz的老唱片，这些唱片能够让我回想起住在伦敦的那段时间，我偶尔会放这些唱片，但是不会专门坐在那里听，我更喜欢我新买的唱片。

绝对地说哪张唱片最精彩可能比较困难，因为事情总在不断变化着。最近，我又找到了一张唱片，其中有一首叫做“sinfonietta”的乐曲极其出色。我经常听，但是它也会慢慢发生变化，半年后我也会对它失去兴趣的。

The Guitar Times:此刻，你是如何看待吉他的？

David Russell:此刻，吉他对我来说是一种充满乐趣的事情，因为事情是在向好的方向发展，而我又非常喜欢演奏。有时候，我也必须去想：“我必须去进行练习，因为三天后就有一场音乐会”，于是我就去练琴。的确有时我很不想弹琴，但是我知道如果我练习，就会有提高，所以，事情不全是由自己作主的...

另外，我花大量时间在音乐上，学习音乐，进行音乐教学，音乐会演出，因此如果我有了空闲，我宁愿出去打高尔夫球。 世界上吸引我们的事情实在是太多了。我喜欢为我自己的球队，Vigo，去加油。如果你告诉我说有一场精彩的室内乐音乐会要在Vigo举行，但同时Celta Vigo队要与利物浦队进行比赛，那么我会告诉你说，我要去看球赛！ 因为从其他方面考虑，我无时无刻不再和音乐打交道，而我又喜欢许多其他的事情。我家里有我的计算机，我非常喜欢使用计算机。在雨天的时候，我无法出去打高尔夫球或是踢足球，那么我很可能是在玩电脑...

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楼下继续保持队型

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很有用，顶上去，好好看看！

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